光の中で

In Lightは、アメリカのロックバンドGiversによるデビュースタジオアルバムです。ルイジアナ州モーリスのDockside Studiosで録音されたこのアルバムは、Glassnote Recordsを通じて2011年6月7日にリリースされました。 Giversは、ラファイエットパブでの土壇場での即興ジャムセッションの後、2008年に設立されました。ザイデコ、ジャズ、ケイジャンの音楽にルーツを持つグループは、2009年にダーティプロジェクターのためにオープンし、イーストコーストツアーに参加するまでパートタイムで演奏を続けました。彼らの最初の拡張プレイであるGiversは 、2009年にオンラインで無料でリリースされ、 In Lightの以前のバージョンの曲を特集しています。

アルバムは2010年1月にルイジアナ州モーリスのDockside Studiosで録音されました。グループは2011年2月にGlassnote Recordsと契約し、2011年6月にIn Lightを発行しました。このアルバムは、音楽評論家から大きな好評を得ました。

バックグラウンド

ギバーズは、ティファニーラムソン、テイラーグアリスコ、カービーキャンベル、ジョシュルブラン、ウィリアムヘンダーソン、ニックステファンによって、ルイジアナ州ラファイエットで2008年に結成されました。バンドは、ラファイエットの高校でお互いを知っていました。そこでは「2つまたは3つのクラブがあり、みんながそこでプレーし、お互いをサポートしています」。ガリスコはザイデコのバンドでツアーをしていたが、他の将来のメンバーはケイジャンとジャズの音楽に手を出した。ラムソンは両親が牧師だったのでゴスペル音楽で育ち、教会バンドで歌いました。彼女は代わりに、他のメンバーが音楽を学んでいる間、感情的に音楽を感じることに集中しました。バンドの最初の起源は、2005年8月にハリケーンカトリーナがヒットしたときまでさかのぼります。ラムソンはニューオーリンズ大学で新入生の1年を始めたばかりで、バンドの多くが最初に出会いました。ガリスコとラムソンは嵐が襲ったとき一緒に部屋を空けていました、そして彼らに彼らのアパートにおよそ15フィートの水を残しました。学校が保留され、どこにも住む場所がないため、二人はやることがほとんどなく家に戻り、一緒に音楽を作り、オープンマイクの夜に演奏を始めました。ラファイエットは災害前は「適切に匿名」でしたが、悲劇の後、約30,000人が市内に移動し、「文化の爆発」をもたらしました。

ギバーズは2008年に、ラムソンとグアリスコがカービー・キャンベル、ウィル・ヘンダーソン、ジョシュ・ルブランをラフェエットのパブで2時間のスロットに招待したときに一緒になりました。ラムソンとグアリスコはバンドに参加する前に歌ったことがなく、ジョシュ・ルブランはベースを学ぶ前はジャズのトランペット奏者でした。名前のないバンドは、別のローカルバンドが法案を破棄し、セット全体を即興演奏した後、ギリギリのスロットで飛び跳ねました。彼らはパブから電話をかけられ、招待され、即興演奏を続けました。 「つまり、私たちはバンドではなく、ただたわごとを作っていただけです」と、ガリスコは後で言いました。 「それが曲の作り方であり、私たちが演奏して録音し、抜粋して再配置したばかりの完全な自由形式の状態です。」バンドは自分のiTunesライブラリを探して、バンド名に絞り込める面白い曲のタイトルを探しました。グアリスコは「Givers」というラッキードラゴンズの曲を選びました。バンドはデビューEPをキャンベルの寝室で録音し、2009年にオンラインで無料でリリースしました。バトンルージュの頑固な音楽ホール、スパニッシュムーンで新しく洗礼を受けたギバーズが演奏した後、予約代理店アーロンスクラッグスはバンドに「大きな事故」をもたらしましたガリスコによると、非常に実り多い出来事になりました。バトンルージュショーの場合、ダーティプロジェクターズには珍しいオープニングスロットがあり、スクラッグスはそれをギバーズに与えました。 Dirty Projectorsは、Guariscoのお気に入りのバンドであり、Giversの作成における重要なインスピレーションでした。パフォーマンスの準備をするために、バンドは1週間8時間リハーサルをしました。その後、フロントマンのデイブ・ロングストレスが東海岸ツアーのサポートとしてバンドを招待しました。

録音と制作

バンドは、2010年1月に、以前はBBキング、デレクトラック、メイビスステープルズ、ジョン博士などのアクトをホストしていたルイジアナ州マルイスの「魔法の沼沢地の歴史的な」ドックサイドスタジオでデビューアルバムを録音しました。グループは、モーリスのヴァーミリオンバイユーのほとりにある客室で協力し、アルバムの録音に20日間を費やしました。彼らのデビューEPは、キャンベルの寝室で記録され、制限のリストとともに散発的に記録されていたのとは対照的に、彼らはDocksideを対照的に仮想ユートピアと見なした。 「車が聞こえない、光害がない」と都市生活から完全に離れていたため、ガリスコは言いました。彼らは気が散ることがなく、夜遅くに「疲れきってしまう」まで記録に目覚めました。バンドのデビューEPからの各曲は再録音され、刷新されました。バンドは「より良い光でそれを再現する」ために、特に「平均」を再開発しました。

バンドはレコーディングプロセスを「完璧」に感じ、スタジオが「無限の可能性」を提供したと感じました。制作のために、バンドはベン・アレンと提携しました。ベン・アレンは、アニマル・コレクティブのポップ・クロスオーバーのブレークスルーであるメリウェザー・ポスト・パビリオン （2009）を指揮しました。 Korey RicheyはGuariscoと共同でアルバムを共同制作し、翌年2月にGlassnoteとバンドが契約するまでにレコードは完成した。

作曲、テーマ、アートワーク

グアリスコは、 In Lightのテーマは感謝と愛を通して人生に近づくことだと感じました。アルバムは特別なコンセプトを念頭に置いて録音されたものではなく、テーマは「事実を追って」とラムソンは語った。レコーディングの後、グループは「私たちがやったことだけをじっと座っていました」と彼らは、感謝の表現として曲が出てきたことを発見しました。 「あなたの人生がどれほど悪いか気にしないように、あなたの周りには常に感謝すべき何かがあります」と、2011年のGuariscoは言いました。「私たちの歌はそのような考えの証です。」

アルバムは「Up Up Up」から始まります。これは、バンドが一緒に即興演奏した最初の曲で、最初のパフォーマンスにルーツがあります。メロディと歌詞は、ラムソンがデジタルハンドヘルドレコーダーで録音した元の形式からほとんど変更されていません。 「Up Up Up」と「Saw You First」では、カリブ海のリズム、スチールドラム、「予測不可能な」インストゥルメンタルブレイクを活用しています。 「Meantime」には、Vampire Weekendの「Cape Cod Kwassa Kwassa」と比較したSoundcheckの 「explosive afrobeat chorus」があります。 「Ceilings of Plankton」は、「Annualsスタイルのハーモニーと、弾力のあるドラム、フルート、そしてネオンインディアンのようなエレクトロポップの行為を思い起こさせるシンセサイザー主導のコーダ」を組み合わせています。 「Saw You First」は「アーケードファイアサイズのチャージがバンドの至福の溝に後退する」と説明されており、最初の3つのトラックは「子供のようなburstびのない喜びのバースト」と呼ばれています。 In Lightの音楽は、主にVampire WeekendやTalking Headsと比較されました。

アルバムのアートワークを視覚化するために、グループはレコード店への旅行に出かけ、彼らが魅了され、刺激を受けたと感じたアルバムアートを撮影しました。その後、グループはSeen StudiosのRob Carmichaelと協力しました。

受信

商業性能

このアルバムは、オーストラリア、カナダ、イギリス、そしてニューヨーク、ミネアポリス、シアトルで激しいラジオのローテーションを受けました。

クリティカルレセプション

In Lightは、音楽評論家から大好評を博しました。 ワシントン・ポストのキャサリン・P・ルイスは、 この記録を「瞬間的なムードリフター」と表現し、「バンドの活気がかろうじて封じ込められるのに、ここには無気力な瞬間はない」と書いている。 NPRのスティーブントンプソンは、 In Lightが 「ちょうどいいシーズンに間に合うように、ノックアバウト、何でもありの雰囲気」を反映していると感じました。 フェニックスのデボン・マロニーは、 このレコードを「印象的な一歩です。この夏の人気インディーポップ・レコードのタイトルを真剣に争っています。」Allmusicのマット・カラーは、 In Lightを「達成された野心的なデビュー」と比較しました。 「ヴァンパイアウィークエンドの元気いっぱいの疑似アフロポップスと、地元の先住民のパーカッシブで即興的なダンスロック。」 Pasteの Ryan Reedは、レコードが基準点を超えたと感じました。「歌は通常、厳密に言えば厳密にソニックであるため、In Lightは文字通り私が長年聞いた最も明るいアルバムです。」 Qは、「この世界の音楽とインディーロックのミックスは、彼らの静かな瞬間の憂鬱に影響を与えます」と感じましたが、CMJのアリリプシッツは、Giversは「真剣にキャッチするラブソングを書く真剣にキュートなバンドで、おそらく真剣に楽しむだろう」あなたはそのいじめ問題で大丈夫です。」

アメリカンソングライターのエミリーテンプルは、このレコードを「信じられないほど楽観的」と称賛し、「音楽はカリスマ的で混oticとしており、叫び声、クラング、明るいギターに満ちています。目を閉じて聴くと、きらめく青いのすべてが見えます。出演者。" Alternative Pressは、 In Lightの音楽を「魅了する」と呼び、「Giversは、可能な限りすべてのことを試して見事に成功するという厳格な順守だけでなく、確実にインディーロックの世界の頂点に立つデビューを果たしました。 」 Spinの Jon Young氏は、このレコードは「小さな部分に最もよく吸収され、真剣にキャッチーなメロディーと高揚感のある雰囲気を味わうことができる」ことを推奨しました。 BBC MusicのFraser McAlpineは、レコードを解析し、「爽快な最初のリッスン：次に何が起こるかわからない」と説明しました。

ただし、 In Lightで頻繁に変化する歌の構造に感心しているレビューアもいました。 The Guardianの Rebecca Nicholsonはバンドの熱意を称賛しながら、「30種類の曲を1つに詰め込むという手法はしばらくの間楽しく、元気が出るが、最終的には甘やかしすぎの感覚を揺るがすのは難しい」と感じた。 NMEのサムウルフソンは、 In Lightで頻繁に変化する歌の構造を批判し、「計画的な自発性に対する彼らの愛はジャジーな地区では賞賛に値するかもしれませんが、実際には、デビューのほとんどすべての歌が拍子記号の突然の変化によって損なわれることを意味します、キー、ジャンル。」 モジョも同じように混ざり合い、「彼らの最新性が彼らに反するのは残念ですが、時には正しい順序で正しいノートを演奏するだけでは十分ではない」と書いています。

トラックリスト

人事

メモと参考文献

外部リンク

• 公式ウェブサイト
• In DiscogsのIn Light （リリース一覧）