イライヤラジャ

Ilaiyaraaja （ Gnanathesikan生まれ; 1943年6月2日）は、主にタミルでインド映画産業に携わるインドの映画作曲家、歌手、ソングライター、楽器奏者、オーケストレーター、指揮者、作詞家です。偉大なインド音楽作曲家の一人として広く認められ、彼はインドの音楽の主流に西洋音楽の感性を導入したことで知られています。彼は世界で最も多作な作曲家と言われ、7000曲以上の曲を作曲し、1000以上の映画の映画のスコアを提供し、20,000以上のコンサートで演奏しました。ロンドンのロイヤルフィルハーモニー管弦楽団と完全な交響曲を作曲した最初のアジア人であるイライヤラアジャは、1か月以内に交響曲全体を書いたことが知られています。彼はまた、ロンドンのTrinity College of Music、Distance Learning Channelのクラシックギターの金メダリストでもあります。 2013年に100年のインド映画を祝うCNN-IBNが実施した世論調査で、イライヤラージャはインドの史上最高の映画音楽監督に選ばれました。米国に拠点を置く世界の映画ポータル「テイストオブシネマ」は、映画史上最高の25人の映画作曲家のリストで9位にランクされ、そのリストの中で唯一のインドの作曲家です。

Ilaiyaraajaは、インドのフォークミュージックと伝統的なインドの楽器を西洋のクラシック音楽技術と統合することで知られています。彼のスコアは、多くの場合、ブダペスト交響楽団によって演奏されます。彼は5つのインド国立映画賞を受賞しています。3つはベストミュージックディレクション、2つはベストバックグラウンドスコアです。 2010年には、インドで3番目に高い文民名誉であるパドマブーシャンと、2018年にインド政府による2番目に高い文民賞であるパドマビブシャンが授与されました。 2012年、彼は音楽分野での創造的で実験的な作品に対して、実践的なアーティストに与えられた最高のインドの認識であるSangeet Natak Akademi Awardを受賞しました。

2003年、BBCが実施した国際世論調査によると、165か国から50万人以上が、1991年の映画「 タラパティ」の作曲「 ラッカムマ・カイヤ・サットゥ」を、世界で最も人気のある歌曲のトップ10の4番目として投票しました。インド公演権協会の役員であるアキレ・フォーラーによると、過去40年間にイライヤラアジャが生み出した星のような作品は、アンドリュー・ロイド・ウェバー（12億ドル））およびMick Jagger（3億ドル以上）。

Ilaiyaraajaはイザニアーニ （英語では音楽の天才）と呼ばれ、ロンドンのロイヤルフィルハーモニー管弦楽団が授与した名誉あるタイトルであるMaestroと呼ばれることもあります。高く評価されているティルヴァサガム（2006）は、イラヤラジャが作曲した最初のインドのオラトリオです。数々の賞を受賞した彼の作曲の1つは、オスカー賞を受賞した映画監督、スラムドッグミリオネアの名声を誇るダニーボイルが監督した2012年ロンドンオリンピックの開会式のプレイリストの一部でした。

生い立ちと家族

Ilaiyaraajaは、1943年にインドのタミルナードゥ州テニ地区パンナイプラムでグナナテシカンとして生まれました。彼が学校に入学したとき、彼の父は彼の名前を「ラジャイヤ」に変えましたが、彼の村の人々は彼を「ラーサヤ」と呼んでいました。 IlaiyaraajaはDhanraj Masterに楽器を学ぶ学生として加わり、マスターは彼の名前を「Raaja」と改名しました。彼の最初の映画Annakiliでは、タミル映画プロデューサーパンチュー・アルナチャラムは彼の名前Raajaで接頭辞として（Ilaiyaはタミル語で若いを意味する）「Ilaiya」を追加し、1970年代に1人のより多くの音楽監督があったので、彼は、「イレイヤラアジャ」として彼の名前人気のあったAM Rajah。

IlaiyaraajaはJeevaと結婚しており、夫婦には3人の子供（Karthik Raja、Yuvan Shankar Raja、およびBhavatharini）がいます。すべての作曲家および歌手です。彼の妻Jeevaは2011年10月31日に死亡しました。Ilaiyaraajaには兄弟がいます。タミル映画業界の音楽監督兼作詞家でもあるガンガイアマラン。

音楽への早期暴露

Ilaiyaraajaは田舎で育ち、さまざまなタミル民族音楽にさらされました。 14歳で兄のパヴァラール・バラダラジャンが率いる旅行ミュージカルに参加し、次の10年間を南インド全域で演奏しました。劇団での作業中、彼は最初の作曲を書きました。タミル語の詩人賞を受賞したカンナダサンがインドの最初の首相であるジャワハルラル・ネルーのために書いたエレジーの音楽的適応です。 1968年、イライヤラアジャはマドラス（現在のチェンナイ）のダンレイ教授と音楽コースを開始しました。このコースでは、西洋クラシック音楽の概要、対位法などのテクニックの作曲トレーニング、楽器演奏の研究を行いました。 Ilaiyaraajaは、ロンドンのTrinity College of Musicの遠隔教育チャンネルでコースを修了した後、クラシックギターの金メダリストです。

セッションミュージシャンおよび映画オーケストレーター

1970年代にチェンナイで、Ilaiyaraajaはバンドのレンタルでギターを演奏し、セッションギタリスト、キーボード奏者、および西ベンガルのSalil Chowdhuryなどの映画音楽作曲家および監督のオルガニストとして働いていました。レジェンダリーカンナダ映画作曲家GKベンカテッシュの音楽アシスタントとして雇われた後、彼は主にカンナダ映画館で200の映画プロジェクトに取り組みました。 GK Venkateshのアシスタントとして、IlaiyaraajaはVenkateshが開発したメロディーのアウトラインをオーケストレーションします。イライヤラアジャは、GK Venkateshの指導の下で作曲についてほとんどのことを学びました。この期間中、イラヤラアジャも自分の楽譜を書き始めました。作曲を聴くために、彼はベンカテッシュのセッションミュージシャンを説得して、余暇に彼の楽譜からの抜粋を演奏するようにしました。今日でも、イライヤラアジャは、GKベンカテッシュとの黄金時代を覚えています。

映画作曲家

イララアラジャがインド大統領からパドマ・ビブシャン賞を受賞

1975年、映画プロデューサーのパンチュアルナチャラムは、 アンナキリ （「オウム」）と呼ばれるタミル語の映画の歌と映画の楽譜を作曲するよう依頼しました。サウンドトラックでは、Ilaiyaraajaが現代の人気映画音楽オーケストレーションのテクニックをタミル語の民folkと民songのメロディに適用し、西洋とタミルのイディオムの融合を生み出しました。 Ilaiyaraajaの映画の楽譜でのタミル音楽の使用は、インドの映画の楽譜環境に新しい影響を与えました。 1980年代半ばまでに、イラヤラアジャは南インド映画産業の映画作曲家および音楽監督としての地位を高めていました。彼は、カンナダサン、ヴァーリ、ヴァイラムトゥ、ONVクラップ、スリークマランタンピ、ヴェトゥリスンダララママーシー、アーチャリアアートレヤ、シリヴェネラシタラマサストリ、チーなどのインドの詩人や作詞家と仕事をしています。ウダヤ・シャンカールとグルザーは、バラティラジャ、SPムスラーマン、J。マヘンドラン、バル・マヘンドラ、K。バラチャンダー、マニ・ラトナム、サティアン・アンティッカド、プリヤダルシャン、ファジール、ヴァムジー、K。ヴィシュワナート、シンギータム・スリニヴァーサ・ラオなどの映画製作者との関係でよく知られています、バラ、シャンカールナグ、R。バルキ。

インパクトと音楽スタイル

Ilaiyaraajaは、インド映画音楽で西洋のクラシック音楽のハーモニーとストリングスのアレンジメントを使用した、インド映画の最も初期の作曲家の1人でした。これにより、彼は映画のサウンドの豊富なタペストリーを作成することができ、彼のテーマとバックグラウンドスコアは、インドの映画の視聴者の間で注目と評価を得ました。インド映画音楽における表現の可能性の範囲は、アレンジ、レコーディングテクニック、そして多様な音楽スタイルからのアイデアの描画に対するIlaiyaraajaの系統的なアプローチによって広げられました。

音楽学者P.グリーンによると、イライヤラアジャは「非常に多くの異なるスタイルの音楽を深く理解しているため、非常に異なる音楽イディオムを統一された一貫した音楽表現で組み合わせたシンクロチックな音楽を作成できました」。 Ilaiyaraajaは、アフロトライバル、ボサノヴァ、ダンスミュージック（ディスコなど）、ドゥーワップ、フラメンコ、アコースティックギターを駆使した西洋のフォーク、ファンク、インドのクラシック、インドの民俗/伝統などのジャンルの要素を融合したインドの映画の歌を作曲しました、ジャズ、マーチ、パトス、ポップ、サイケデリア、ロックンロール。

この多様性と彼の西洋、インドの民俗、カルナティック要素の混ざりあいにより、イラヤラジャの作曲は、リズミカルな民俗の質、インドのクラシック音楽愛好家、カルナティックラーガスの雇用、そして現代の都会人にインドの田舎の住人に訴えかけています。西洋音楽の音。 Ilaiyaraajaの音楽作曲に対する視覚化の感覚は、常に実行中の映画のストーリーラインと一致するものであり、そうすることで、観客が彼の楽譜を通して味付けされた感情を感じるための最高の体験を作り出します。彼は音楽をナレーションにブレンドするこの技術を習得しましたが、長い時間をかけて順応することができた人はほとんどいませんでした。

Ilaiyaraajaはさまざまな複雑な作曲テクニックを使用していますが、映画の基本的なメロディーのアイデアを非常に自然な形でスケッチすることがよくあります。

音楽的特徴

Ilaiyaraajaの音楽の特徴は、西洋とインドの楽器と音楽モードの合成であるオーケストレーションテクニックの使用です。彼は、シンセサイザー、エレキギター、キーボード、ドラムマシン、リズムボックス、MIDIを、 veena 、 venu 、 nadaswaram 、 dholak 、 mridangam 、 tablaなどの伝統的な楽器や、サックスとフルート。

彼の歌のベースラインは旋律的にダイナミックであり、劇的に上昇および下降する傾向があります。特にインドのフォークやカルナティックの影響を受けた歌では、ポリリズムも明らかです。彼の歌の旋律的な構造にはかなりのボーカルの妙技が必要であり、TM Soundararajan、P。Susheela、MG.Sreekumar、S。、アシャボウル、ラタマンゲシュカル、ジャヤチャンドラン、ウマラマナン、SPサイヤジャ、ジェンシー、スワルナラタ、KSチスラ、ミンミニ、スジャサ、マレーシアヴァスデヴァン、カヴィタクリシュナムルシー、ハリハラン、ウディットナラヤン、サダナサルガム、シュレヤゴーシャル。 Ilaiyaraajaは、彼自身の映画用の作曲を400曲以上歌っており、彼の際立った深い声で認識されています。彼はタミル語で彼の歌のいくつかの歌詞を書きました。彼は、彼が昇順音のみで歌を作曲した世界で唯一の作曲家であると信じています。

非映画の出力

Ilaiyaraajaの最初の2枚の非フィルムアルバムは、インドと西洋のクラシック音楽の融合の探検でした。最初に、 名前を付けるには？ （1986）、カルナティックマスターのTyāgarājaとJS Bachに捧げられています。カルナティックなフォルムとラーガとバッハのパルティータ、フーガ、バロック音楽の質感が融合しています。 2番目の「 Nothing But Wind （1988）」は、フルート奏者のハリプラサドチャウラシアと50曲のオーケストラによって演奏され、タイトルで提案されている概念的アプローチを採用しています。音楽は、さまざまな形態の気流（例えば、風、風、テンペストなど）。

彼はマンドリン （1994）のアルバムIlayaraajaの古典派のための電気mandolinist U.・スリニバスによって記録されたカルナティックkritisのセットを構成しています。 Ilaiyaraajaはまた、宗教/祈りの歌のアルバムを作成しました。彼のグル・ラマナ・ジータム （2004）はヒンドゥー教の神秘的なラマナ・マハルシに触発された祈りの歌のサイクルであり、彼のティルヴァサカム：クロスオーバー （2005）はアメリカの作詞家ステファン・シュワルツによって部分的に英語で転写された古代タミルの詩のオラトリオブダペスト交響楽団。 Ilaiyaraajaの最新リリースは、 The Music Messiah （2006）と呼ばれる世界的な音楽指向のアルバムです。

注目の作品

Ilaiyaraajaは、インドのバンガロールで開催された1996年のミスワールドビューティーページェントなどのイベントの音楽を作曲しています。
1996年に「 インド24時間 」というドキュメンタリーの音楽を作曲しました。
Ilaiyaraajaは、音楽の分野で注目に値する作品の1つと見なされている「パンチャムキー」として一般に知られている新しいカルナティックラーガを発明しました。
1984年のマラヤラム映画My Dear Kuttichathanのスコアとサウンドトラックは、インドで最初に制作された立体3D映画で、彼が作曲しました。
彼は、映画「 ナヤカン」 （1987年）のサウンドトラックを作成しました。これは、TIME Magazineで史上最高の100の映画の1つとしてランク付けされたインドの映画、
彼はまた、 スワティ・ムティヤム （1986）、 ナヤガン （1987）、 テバール・ マガン （1992）、 アンジャリ （1991）、グル（1997）、 ヘイ・ラム （2000）など、インドのオスカーへの公式エントリーを多数作曲しました。そして、アドア・ゴパラクリシュナンのFIPRESCI賞を受賞したNizhalkuthu （「シャドウキル」）（2002）などのインドのアート映画のために。

賞と栄誉

実例となる事実

Ilaiyaraajaは、西洋音楽のニュアンスを歌に融合することにより、インド映画音楽のトレンドを確立することで知られています。
Ilaiyaraajaは、彼の卓越したキャリアを通じて7000曲以上を獲得したコンサート中にスタジオやステージで歌を作曲している間、古いハーモニウムを使用しています。
アカデミー賞を受賞したミュージシャンARRahmanは、イライヤラージャの劇団でピアニストとして働き、彼の劇団で約500本の映画に出演しました。
伝説の作曲家サリル・チョードリーは、オーケストラで演奏したギタリストの才能を感じ、「彼はインドで最高の作曲家になるだろう」と発言しました。ギタリストは最終的にイライヤラージャであることが判明しました。
RKセルバマニ監督は、彼の映画「Chembaruthi（1992）」で、イラヤラジャはわずか45分で9曲を作曲したと主張しています。
人気の映画監督サントシュシヴァンは、イライヤラアジャは映画「タラパティ」のサウンドトラック全体の作曲を「半日」以内に終えたと主張しています。
ムンバイの映画タラパティの歌「スンダリ」の録音中、RDバーマンのオーケストラと一緒に、 イラヤラージャが音符を与えたとき、彼らは非常に感動し、すべてのミュージシャンがthe 敬の念を抱いて手を合わせた作曲に取り込んだイライヤラジャの尊敬の印としてのスタンディングオベーション。
Ilaiyaraajaは、彼が昇順音符で歌を作曲した世界で唯一の作曲家であると信じています。

レガシー

ブラックアイドピーズは、 エレファンク （2003）の「エレファンクテーマ」の歌のために、スリラガヴェンドラ（1985）のイラヤラアジャ作曲「ウナクムエンナクム」をサンプリングしました。
人気のアメリカ人ラッパー、ミーク・ミルは、インライアン・バウンスのためにイライヤラアジャのヒット曲の一つをサンプリングしました。
Vaazhkaiからの彼の歌「Mella Mella Ennaithottu」は、Rabbit Macによって歌Sempoiでサンプリングされました 。
代替アーティストMIAは、アルバムKala （2007）で彼女の歌「Bamboo Banga」の映画Thalapathi （1991）から「Kaatukuyilu」をサンプリングしました。
アルファントは、彼の歌「インディアンドリーム」のためにイライラアラジャの音楽をサンプリングしました。
Gonjasufiは、映画SadmaからIlaiyaraajaの「Yeh Hawa Yeh Fiza」をサンプリングしました。
1981年の映画「Ram Lakshman」のIlaiyaraajaの曲「Naanthaan Ungappanda」は、2012年のロンドンオリンピックのオープニングセレモニーのプレイリストの一部であり、アカデミー賞を受賞した映画監督のスラムドッグミリオネアのダニーボイルが監督しました。
2003年、BBCが実施した国際世論調査によると、165か国からの50万人以上が、1991年の映画「 タラパティ」の作曲「 ラッカムマ・カイヤ・サットゥ」を、世界で最も人気のある歌曲のトップ10の4番目に投票しました。

ライブパフォーマンス

Ilaiyaraajaは彼の音楽をライブで演奏することはめったにありません。 25年ぶりの最後の主要なライブパフォーマンスは、2005年10月16日にインドのチェンナイにあるジャワハルラルネールインドアスタジアムで開催された4時間のコンサートでした。2004年、イタリアのテアトロコムナーレディモデナで演奏しました。 L'Altro Suono Festivalと共同制作されたアンジェリカの第14版、フェスティバルディミュージカで開催されたコンサート。

2005年10月23日、メリンダアンドビルゲイツ財団などのさまざまな機関が後援する「A Time For Heroes」では、ハリウッドスターのリチャードギア、タミル、テルグのスターが「インフォテイメント」の夜に街に集まるのを見ました。 HIV /エイズに関する声。 2005年10月22日土曜日、ハイデラバードのガチボウリインドアスタジアムで開催されたイベントは、歌手Usha UthupによるIlaiyaraajaの作曲で始まりました。

Ithu Ilaiyaraja （「これはIlaiyaraja」）というタイトルのテレビ回顧展が制作され、彼の経歴が記録されています。彼は最後に映画ドーニのオーディオリリース機能でライブを行い、その前に2011年12月28日にチェンナイのJahawarlal NehruインドアスタジアムでEnrendrum Raja （ "Everlasting Raja"）というタイトルの番組をJaya TVで実施および放映しました。 2012年9月23日、彼はバンガロールの国立高校グラウンドでライブを行いました。

2013年2月16日、イラヤラジャはカナダのトロントにあるロジャースセンターで北アメリカに初出演しました。トロントのコンサートは、インドのVijay TVのTrinity Eventsによって推進され、PA +を搭載したSandy Audio Visual SAV Productionsによって制作されました。トロントでのショーに続き、Ilaiyaraajaは2013年2月23日にニュージャージー州プルデンシャルセンターニューアーク、2013年3月1日にサンノゼのHPパビリオンで演奏しました。北米ツアーの後、ロンドンのO2アリーナでライブパフォーマンスを行いました。 2013年8月24日、Kamal Haasanとその息子のYuvan Shankar RajaとKarthik Rajaとともに。

Ilaiaraajaと彼のチームは、2016年に北米でライブパフォーマンスを行いました。サンノゼ、シアトル、ダラス、アトランタ、ニュージャージーなどの場所でパフォーマンスを行いました。 2017年10月、彼はハイデラバードで初めてライブを行い、11月にマレーシアのクアラルンプールでライブを行いました。 2018年3月、彼は米国のヒューストン、ダラス、シカゴ、サンノゼ、コネチカット、ワシントンDC、カナダのトロントで再びライブを行いました。

Ilaiyaraajaは、2018年8月11日にヒルソンコンベンションセンターでオーケストラと一緒にシドニーで初めて演奏しました。また、75周年記念を祝うために、シンガポールスターパフォーミングアーツシアターでコンサートを開催しました。 8月18日。

Ilaiyaraajaは、2019年6月2日の76歳の誕生日のお祝いの一環として、 IsaiがチェンナイでIsaiを祝うというコンサートを開催しました。通常、Maestroのオーケストラチームは約40〜50人の楽器奏者で構成されますが、初めてコンサートが閉幕しましたRaajaとステージを共有する100人のアーティストに。 4時間のライブコンサートでは、2017年にロイヤルティを失った後、著名な歌手SP Balasubrahmanyamの再会も見られました。このイベントは、シネミュージシャン協会の資金調達の努力でした。

Isaignani Ilaiyaraajaは、2019年6月9日にCoimbatoreで初めてライブコンサートを開催しました。RajathiRajaというタイトルのイベントは、Codissia Groundsで開催されました。 Ilaiyaraajaとともに、歌手SPB、マノ、ウシャウサップ、ハリチャラン、マドゥバラクリシュナン、ババタリーニもハンガリーのオーケストラに支えられてイベントで演奏しました。ラサ・ラジニカントと娘のアイシュワリヤもこのイベントに参加しました。コンサートの収益は、前者が運営するNGOであるPeace for Childrenに寄付されました。

論争

2017年、イライヤラアジャは彼の歌の著作権を法廷で提訴しました。彼は法的通知をSPに送信しました。 BalasubramaniamとChithra、彼の作曲を歌うことを禁止します。彼は、2015年にレコードを制作したさまざまな音楽会社に法的通知を提出したと主張しています。 2018年に、イラヤラアジャはイエス・キリストの復活についての疑念を表明しましたが、「 本当に復活を経験した唯一の人はバグワン・ラマナ・マハルシだ」と主張しました。それはソーシャルメディアに対する批判を生み出し、キリスト教徒の究極の信念に反対する論争の的な演説のためにキリスト教グループによって警察長官に苦情を申し立てました。