イル・ペンセローソ
Il Penseroso (The Serious Man)は、ジョン・ミルトンによる詩的なメランコリーのビジョンであり、ハンフリー・モーズリーが発行した、 英語とラテン語の両方の詩であるジョン・ミルトンの詩の 1645/1646クォートで最初に発見されました。詩的な奇跡のビジョンであるL'Allegroのコンパニオン作品として発表されました。この反射的なオードのスピーカーは、10行の前奏曲で「無駄な喜び」を頭から追い払う前に、「神聖な憂鬱」を呼び起こして将来の詩を鼓舞します。憂鬱な気分は「予言歪みのようなものに/達成」する手段として、スピーカーによって理想化とイルPenserosoの中枢作用のためである- L'アレグロのように、iambic tetrameterのカプレットに進み、 -スピーカーの推測を彼が想起する憂鬱の想像上の女神が彼のミューズであった場合に思い浮かぶ詩的なインスピレーションについて。ミルトンがL'AllegroとIl Penserosoで採用している非常に逸脱したスタイルは、批評家にとって解釈的に曖昧にするため、詩の劇的な行動の要約を二重に排除します。しかし、 イル・ペンセローソのスピーカーが提供する詩的なインスピレーションのビジョンは、詩的なジャンルの瞑想的なパラダイムのall意的な探求であると言えるでしょう。
バックグラウンド
L'AllegroとIl Penserosoがいつ作曲されたのかは不明です。ミルトンのトリニティカレッジの詩の原稿には登場しません。しかし、詩で見つかった設定は、おそらくそれらが約構成されたことを示唆している。 1631年、ミルトンが1629年にケンブリッジを去った直後。
詩
憂鬱の呼び出しの前置きとして、スピーカーは彼の想像力から喜びを却下します。 iambic trimeterとiambic pentameterの交互の行のリズムは、 L'Allegroの最初の10行のリズムと同じです。
それゆえ、喜びを欺くことは無駄であり、父が育てない愚かさのひなは、あなたがどれほど負傷したか、またはあなたのすべてのおもちゃで固定心を満たす。ソムアイドル脳に住み、派手な形が好きな空想は、厚く無数のゲイモートのように、人々が太陽の光を浴びる、またはホバリングの夢のようにモーフィアス列車の気まぐれな年金受給者。 (1〜10行目)スピーカーは、黒で覆われた憂鬱な女神を呼び起こします。
しかし、女神、賢者、聖なるあられ、あられは聖なる顔が明るすぎて人間の視覚に届かない憂鬱な憂鬱です。したがって、私たちのより弱い見方では、O'erは黒く、安定した知恵の色合いで横たわりました。 (11〜16行目)...そして、古典的な賛美歌の形式に従って、ローマのパンテオンとの彼女の遺産を主張します:
昔の長い髪のヴェスタ、孤独な土星の穴へ。彼の娘彼女(土星の治世では、そのような混合物は汚れていなかった)。 (23〜26行目)憂鬱な女神を呼び出して、スピーカーは彼女の理想的な擬人化を想像します。
...物思いにふける修道女、敬outで純粋、地味で、落ち着き、おとなしい、すべてが最も暗い穀物のローブで、マジェスティック列車で流れ、そしてシプレスの芝生のクロテンの盗み、あなたのまともな肩が描かれました。コム、しかし、あなたの不思議な状態を維持し、eev'nステップと黙想のゲートで、そして空に近づいているように見えます、あなたの目の前に座っているあなたのうなだれた魂はまだ聖なる情熱を抱き続けました、あなたの自己を大理石に忘れて、悲しいまで下向きのギブス、あなたは地球上でそれらを素早く固定します。 (31〜44行目)詩の中心的な動作は、話し手が想像した憂鬱の詩的なビジョンとして進行します。
なたの森の女主人は、あなたの偶歌を聞くために私に懇願します。そして、あなたを失って、私は目に見えない歩きます乾燥した滑らかなひげを生やしたグリーンで、ワンドリングムーンを見て、乗馬は彼女の最高の正午を求めます。 (63〜70行目)...真夜中の時間に私のランプを見て、孤独な高きトウアで見られる、どこかで熊を見て、三度の偉大なエルメスで、または不鮮明である展開するプラトンの精神世界、または広大な地域が保持するもの不滅の精神は、この肉の隅に彼女の大邸宅を見捨てました:そして、火、空気、洪水、または地下で発見されたそれらのデーモンの...(行85-95)偉大な吟遊詩人の横に、インセージと厳soleな曲が歌われました。森の、そしてイカンタントメント・ドレア、より多くが意味されるところは、それから耳に会います。このように夜はあなたの青白いキャリアで私に会います、民事スーツのモーンの前に...(行116-22)そして、太陽が彼のフレアビームを放ち始めたとき、私は女神が夕暮れの果樹園のアーチ型の散歩に連れて来て、その影が茶色になりますシルバンはパイン、または記念碑的なオークを愛し、そこではストロークが重くて無作法なAがあり、ニンフは気が遠くなることはありませんでした。 (131行目から8行目)詩的な憂鬱に関する彼の夢想の終わりに、スピーカーはミューズの歌を呼び出します。彼は彼のミューズが天国のビジョンを明らかにすることによって彼女への熱心な献身に報いるだろうと想像しています。
そして、私が目を覚ますと、甘い音楽の息吹が上、約、または下に、悪魔の霊によって死すべき者に送られます、または、木々の天才。しかし、私の真剣な足が失敗することはありません、熱心なCloystersを淡く歩き、そしてアンティークの柱が高い証拠を備えた高いエンボス屋根を愛し、そして階下の窓が豊かに戦い、薄暗い宗教的な光を投げかけます。そこにあるのは、音をたててオルガンを吹き飛ばし、下の声帯いっぱいのクワイア、インサービスハイ、そしてアンセムズクレア、私の耳を通して、甘いもののように...私を大興奮に溶かし、すべてのヘブンを私の目の前に持ってきます。 (151行目から67行目)最後の10行が明らかにするように、スピーカーは、彼の偉大な詩を鼓舞するために、神の知識の啓示を目指しています。
そしてついに私の疲れた年齢、平和なエルミタージュ、毛むくじゃらのガウンと苔むした細胞を見つけてください。私はどこに座っているのか、そしてヘブンが見せているすべての星の正しいスペル、そして露をすすっているすべてのハーブ。過去の経験は、予言的な緊張のようなものに到達します。憂鬱が与えるこれらの喜び、そして私はあなたと共に生きることを選ぶでしょう。 (行168-76)最後のカプレットは、憂鬱な気分に最後通告を出します。講演者は孤独な隠者の存在に専念し、詩全体に描かれた瞑想的な理想に命をかけます。彼はそれを神の幻によって報われると思います。
テーマ
バーバラ・レワルスキによると、 イル・ペンセロソは、 L'Allegroと共に、「対照的なライフスタイルにふさわしい理想的な快楽を一般的な用語で探究し、対比します...詩人が選択するかもしれない、または異なる時間に、または順番に選択するかもしれません」特に、 イルペンセローソは伝統的なテオクリタンの牧歌的なモデルを通して憂鬱を祝います。設定はゴシックシーンに焦点を当て、孤独な学術生活を強調しています。詩の話者は、都市環境をさまようメランコリックなムードを呼び起こし、説明は中世の環境を連想させます。主人公は、彼の追求の中で、哲学、eg話、悲劇、古典的な賛美歌、そして最後に、ビジョンに満ちたクリスチャンの賛美歌に彼の時間を捧げます。伝統的な形で設定されることに加えて、ミルトンのペアリングの詩的な前例はありません。
マースはL'アレグロでないよう憂鬱は、 イルPenserosoで同じ血統を持っていません。憂鬱は、科学と天に焦点を合わせている土星とベスタから来ています。メランコリーは詩の中で、その焦点と土星との関係を通して、「天国の」ミューズウラニア、感動的な叙事詩の女神とつながっています。さらに、彼女は予言に関連しており、 イル・ペンセローソの最後の行にある予言の説明は孤立が理想的であることを示唆していませんが、経験と自然の理解の重要性を強調しています。 L'Allegroにあるものとは対照的に、詩に見られるより高い人生は、個人がそのようなビジョンを体験することを可能にします。
詩は、以下を含むさまざまな学者によってさまざまな伝統とジャンルに分類されています。EMWTillyardによる学術論文として。サラ・ワトソンによる牧歌的。マレン・ソフィー・ロスティヴィグによる古典哲学の一部として。 SPウッドハウスとダグラスブッシュによるルネサンスの共演の一部として、またホメロスの賛美歌とピンダリックオードに似ています。ステラ・リヴァードは、詩は詩に結びついた女神を論じる古典的な賛美モデルに従うと信じており、これらの女性を使ってアポロを完全に置き換えます。
クリティカルレセプション
十八世紀の間に、 イルPenserosoとL'アレグロの両方が人気があったと広く模倣されました。深くミルトンの詩や性格に影響を受けた詩人で彫刻家ウィリアム・ブレイクは、L'アレグロとイルPenserosoの両方にイラストを作りました。
ステラ・リヴァードは、最初の詩の出版で、ミルトンは「これらの最初と最後の選択で詩人として自分自身を紹介すると同時に、 L 'などの詩の巧みなポジショニングによって詩的な評判を構築することに注意を払っていると考えています。 アレグロとイルペンセローソ 。」
ノート
- ^ Kerrigan 2007 p。 40
- ^ a b Revard 1997 p。 96
- ^ Lewalski 2003 p。 5
- ^ Lewalski pp。5–6
- ^ Revard 1997 pp。110–111
- ^ 1997年を敬う97
- ^ Lewalski 2003 p。 7
- ^ Tillyard 1938頁14-21
- ^ Watson 1942 pp。404–420
- ^ Rostvig 1962
- ^ Woodhouse and Bush 1972 pp。227–269
- ^ Osgood 1900 pp。liv、39
- ^ Havens 1961 pp。236–275
- ^ Revard 1997 p。 1