ハイパーリアリティ

記号論とポストモダニズムにおけるハイパーリアリティは、特に技術的に進歩したポストモダン社会において、現実が現実のシミュレーションから現実を区別することができないことです。ハイパーリアリティは、現実とフィクションがシームレスにブレンドされ、一方の端と他方の端が明確に区別されない状態と見なされます。物理的現実と仮想現実（VR）および人間の知能と人工知能（AI）の混合を可能にします。個人は、さまざまな理由で、より調和している、またはハイパーリアル世界に関与しているが、物理的現実世界にはあまり関与していないことに気付くことがあります。ハイパーリアリティ/ハイパーリアリズムの有名な理論家には、ジャン・ボードリヤール、アルバート・ボーグマン、ダニエル・J・ブールスティン、ニール・ポストマン、ウンベルト・エコが含まれます。

起源と使用法

「ハイパーリアリティ」のポストモダンな記号論的概念は、 Simulacra and Simulationのフランスの社会学者Jean Baudrillardによって論争の的に作られました。ボードリヤールは、「ハイパーリアリティ」を「起源または現実のない実在のモデルによる生成」と定義しました。ハイパーリアリティは、元の指示対象のない表現、記号です。ボードリヤールは、「現実」をそれを表すシンボルと混同したり混ぜたりするよりも、ハイパーリアリティがさらに進むと考えています。サンタクロースのように、実際には存在しないものを表す記号または一連の記号を作成する必要があります。ボードリヤールは、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの「科学の正確さについて」（すでにルイス・キャロルから借りている）、地図製作者が非常に詳細な地図を作成し、それが表すように設計されたものを網羅する社会の例を借りています。帝国が衰退すると、地図は風景にフェードインします。彼は、そのような場合、表現も現実も残らず、ただハイパーリアルだと言います。ボードリアールの超現実性の考え方は、現象学、記号論、マーシャルマクルーハンの影響を強く受けました。ボードリヤールは、「媒体はメッセージである」というマクルーハンの有名な声明に異議を唱え、情報はそれ自体の内容を貪ることを示唆しています。ハイパーリアリティとは、特に技術的に進歩した社会において、意識が現実と現実のシミュレーションを区別できないことです。しかし、ボードリヤールのハイパーリアリティ理論は、マクルーハンの媒体理論よりも一歩進んでいます。「媒体にはメッセージの内破だけでなく、同じ動きの中に、実際の媒体自体の内破もあります。媒体の定義と明確な作用さえも決定できないような、超現実的な星雲のような媒体と現実のもの」

イタリア人作家のウンベルト・エコは、超現実の行動は現実を望み、その欲望を達成しようとして、現実として消費される偽の現実を作り上げることであると示唆することにより、超現実の概念をさらに探求します。現代の西洋文化とリンクしたウンベルト・エコとポスト構造主義者は、現在の文化では基本的な理想は欲望と特定のサインシステムに基づいていると主張します。

意義

ハイパーリアリティは、現在の文化的状況を説明するためのパラダイムとして重要です。消費者主義は、サイン交換の価値に依存しているため（たとえば、ブランドXは自分がファッショナブルであることを示し、車Yは自分の富を示します）、ハイパーリアリティまたはハイパーリアルコンディションの作成に寄与する要因と見なすことができます。ハイパーリアリティは、意識を欺いて実際の感情的な関与から切り離し、代わりに人工的なシミュレーションを選択し、基本的に空の外観の無限の複製を選択します。本質的に（ボードリヤール自身がこの言葉の使用をbするかもしれないが）、成就または幸福は、「現実の」現実との相互作用ではなく、現実の一時的なシミュレーションのシミュレーションと模倣によって発見されます。

ハイパーリアリティは比較的新しい概念ではありませんが、その効果は今日、最初に概念化されたときよりも関連性があります。これは、ポストモダンの状況を効果的に捉えた方法、特にポストモダンの世界の人々が非現実的な光景と誘惑の世界を作成することによって刺激を求める方法に起因しています。私たちの文化の中で超現実を使用することには危険があります。画像が実際の肉体的な人物を必ずしも表していない場合、個人はロールモデルとしてハイパーリアル画像を観察し、受け入れることができます。これは、得られない理想を目指して努力したいという願望につながるか、損なわれていないロールモデルの欠如につながる可能性があります。ダニエルJ.ブールスティンは、有名人の崇拝と英雄の崇拝を混同しないように注意しています。「私たちは、すべての実際のモデルを自分たちから奪うことに危険なほど近づいています。良いよ"。彼はモーセ、ユリシーズ・グラント、アイネアス、イエス、ジュリアス・シーザー、ムハンマド、ジャンヌ・ダルク、ウィリアム・シェイクスピア、ジョージ・ワシントン、ナポレオン、アブラハム・リンカーンなどの広報（PR）機関を持っていなかった古いヒーローの喪失を嘆きます自分自身のハイパーリアルな画像を構築します。ハイパーリアリティの危険性はまた、情報技術によって促進されます。情報技術は、消費と唯物論を促進するためにそれを奨励しようとする支配的な力にツールを提供します。刺激と誘惑の追求における危険は、意味の欠如からではなく、ボードリヤールが主張するように、「私たちは意味に夢中になり、私たちを殺している」。

いくつかの情報源が指摘するハイパーリアリティは、シミュレーションが現実と幻想の間の二項対立を混乱させる方法を分析することによりポストモダンの瞬間への洞察を提供するかもしれないが、それはこの緊張に固有の矛盾に対処または解決しない。

主要な関係テーマ

シミュレーション/シミュレーション：ハイパーリアリティの最も基本的な概念は、シミュレーションとシミュレーションの概念であり、最初に彼の本Simulacra and SimulationでJean Baudrillardによって概念化されました。 2つの用語は、ボードリアードの超現実性の理論と関係のある起源を持つ別個のエンティティです。

シミュレーション

シミュレーションの特徴は、「現実」と表現の融合であり、前者がどこで止まり、後者が始まるのかが明確に示されていません。シミュレーションは、もはやテリトリー、参照生物、または物質のシミュレーションではありません。「それは、起源や現実のない現実のモデルによる生成です。ハイパーリアルです。」ボードリヤールは、物理的な領域ではシミュレーションが行われないことを示唆しています。それは、物理的な限界によって分類されていない空間内、つまり、私たち自身、技術的シミュレーションなどの中で起こります。

シミュレーション

シミュレーションは、多くの場合、オリジナルのないコピーとして定義されるか、Gilles Deleuze（1990）が「シミュレーションは類似性のないイメージです」と説明しています。ボードリヤールは、シミュレーションは実物のコピーではなく、それ自体が真実になると主張しています。彼は、4つの複製ステップを作成しました。（1）現実の基本的な反映、（2）現実の倒錯。（3）現実のふり（モデルがない場合）; （4）simulacrum、「現実とは一切関係ありません」。

定義

「起源も現実もないリアル」–ジャン・ボードリヤール
「本物の偽物」 –ウンベルトエコ

引用

「以後、領土に先行するのはマップであり、シミュレーションの歳差運動である。それは領土を生み出すマップであり、今日f話を復活させるとすれば、細断がゆっくりとマップを横切っていく領土になるだろう。」 — Jean Baudrillard、「Simulacraの歳差」、 Simulacraとシミュレーション

例

ディズニーランド

ウンベルト・エコとジャン・ボードリヤールの両方は、ディズニーランドを超現実の例と呼んでいます。エコは、メインストリートやフルサイズの家などの設定を持つディズニーランドは、「絶対にリアル」に見えるように作成され、訪問者の想像力を「幻想的な過去」に導いたと考えています。この誤った現実は幻想を生み出し、人々がこの現実を購入することをより望ましいものにします。ディズニーランドは、訪問者がテクノロジーと作成された雰囲気が「自然にできる以上の現実を私たちに与えることができる」と感じることができるシステムで動作します。ディズニーランドの「偽の自然」は、現実世界での私たちの想像力と空想の空想を満たします。アイデアは、この世界の何も現実ではないということです。オリジナルはありませんが、すべてが現実の無限のコピーです。シミュレーションの現実を想像することはないので、想像されるものと現実のものの両方は、例えば、潜水艦の乗り物やミシシッピのボートツアーを含む多数のシミュレートされた乗り物のように、等しく超現実的です。ディズニーランドに入ると、消費者は各アトラクションにアクセスするための列になります。それから、彼らは特別な制服を着た人々から、立つ場所や座る場所などの規則に従うように命じられます。消費者が各ルールを正しく守れば、「本物」を楽しみ、ディズニーランドのドアの外では利用できないものを見ることができます。

彼の作品Simulacra and Simulationで 、ボードリヤールはディズニーランドの「想像上の世界」が内部の人々を引きつけ、周囲がすべて「現実」であると人々に信じさせるために「想像上の」として提示されました。しかし、彼はロサンゼルス地域は現実的ではないと考えています。したがって、それは超現実的です。ディズニーランドは、「リアル」と呼ばれるものに想像力とフィクションを持ち込もうとする装置のセットです。これは、ある意味でのアメリカの価値観と生活様式に関係し、「現実はもはや現実ではないという事実を隠し、したがって現実の原則を保存する」ということです。

「ディズニーランドの想像は真実でも偽でもありません。それは現実のフィクションを逆転させて若返らせるために設置された抑止装置です。そこから、虚構、この想像の幼児の退化。それは順番に幼児の世界を意味します。大人は「現実の」世界のどこかにいると信じさせ、特に本当の子供っぽさの錯覚を助長するために子供を演じるためにそこに行く大人の間では、本当の子供っぽさはどこにでもあるという事実を隠す。

フィルモグラフィー

存在する 。監督。デビッド・クローネンバーグ。ジェニファー・ジェイソン・リー、ジュード・ロウ。ミラマックス、1999。映画。
主人公のケイデン・コタードの人生が、彼の人生に関する劇のセットとなるように作られた倉庫の中で生活している2008年の映画Synecdoche、New Yorkは、現実とシミュレーションの間のすべての区別を曖昧にしている。

他の例

キャラクターと設定がデジタル的に強化されているか、CGIから完全に作成されたフィルム（例： 300 、すべての設定がスーパーインポーズされたフィルム全体が青/緑のスクリーンの前で撮影された）。
時計仕掛けのオレンジで 、アレックスが「現実世界の色が画面上で色を塗ったときに本当にリアルに見えるのはおかしい」と彼がルドヴィコのテクニックを受けたとき。
手入れの行き届いた庭（自然がハイパーリアル）。
歴史的または現在の「事実」の大規模に宣伝されたバージョン（例： QIの 「一般的な無知」、質問には一見明らかな答えがあり、実際には間違っている）。
人間の超無敵バージョンとしてのプロスポーツ選手。
多くの世界の都市と場所は、実際には何らかの根拠がある機能的な場所として進化しなかった。まるでそれらが創造的であるかのように（文字通り「 無からの創造」）：ブラックロックシティ。ディズニーワールド;ドバイ;フロリダ州のお祝い。そしてラスベガス。
TVと映画全般（特に「現実」のTV）。これは、ファンタジーの世界の創造と、視聴者がこれらのファンタジーの世界と関わるという依存関係によるものです。現在の傾向は、ヒストリオニクスを使用してありふれたものを魅力的にすることです。
完全に在庫があり、見ているから完璧に見える小売店。実際よりも多くの商品の錯覚を作り出します。
達成できないパートナーの模範として使用されるハイエンドのセックス人形。
年齢や老化の感覚をシミュレートすることにより、古いように見えるように、または古いアーティファクトを再現または再現するように設計された、新しく作られた建物またはアイテム。リボーンドールなど。
構築された言語（E-Primeなど）または「再構築された」絶滅した方言。
Second Life ：RL（リアルライフ）コースや会議、アルコール依存症の匿名ミーティングのプラットフォームになったり、舞台裏で現実世界の相互作用につながると、区別がぼやけます。
弱い仮想現実..
架空の航空会社Ingold Airlines。
Vaporwaveの音楽ジャンルの範囲内の作品は、情報革命のパロディを通して超現実性のテーマを含むことがよくあります。
形成外科：美の構文における「自然」と「人工」の区別を無視する構成された顔。
男性と女性のエアブラシ画像。たとえば、本物の美のための鳩のキャンペーン。