ハンターとコレクター

Hunters＆Collectorsは、1981年に結成されたオーストラリアのロックバンドです。主力であり、シンガーソングライターであり、ギタリストでもあるMark Seymourを中心に、パブロックとアートファンクのブレンドを開発しました。他の主役は、ベースギターのジョン・アーチャー、ドラムとパーカッションのダグ・ファルコナーです。結成後すぐに、トランペットとキーボードのジャック・ハワード、フレンチホルン、ギターとキーボードのジェレミー・スミス、トロンボーンとキーボードのマイケル・ウォーターズが加わりました。創設者としてエンジニアおよびアートデザイナーのロバートマイルズも認められました。 1988年に参加して、リードギターのバリーパーマーは1998年に解散するまで残りました。グループは、1998年のラインナップで2013年に改革しました。

もともとハンター＆コレクターは、クラウトロックとコニープランクのプロダクションの影響を受け、強いパーカッシブな影響、ノイズの多いギター、ドライビングベースラインが特徴でした。彼らのサウンドは、トーキング・ヘッズのアルバム、 Remain in Light （1980）にありました。ハンターズ＆コレクターはプランクを使用して、初期のアルバムの2つ、 The Fireman's Curse （1983）とThe Jaws of Life （1984）を制作しましたが、どちらもオーストラリアケントミュージックレポートアルバムチャートのトップ50には入りませんでした。彼らの最初のトップ10アルバム、 Human Frailty （1986）には、H＆Cシンボルのロゴもあり、「＆」はカドゥケウスのバリエーションである狩猟用ナイフに絡んだ双子の蛇で構成されています。

その後のトップ10のスタジオアルバムは、 Ghost Nation （1989）、 Cut （1992）、 Demon Flower （1994）でした。彼らのヒットシングルは「Talking to a Stranger」（1982）、「Throw Your Arms Around Me」（1984）、「Say Goodbye」（1986）、「When the River Runs Dry」（1989）、「True Tears of Joy」でした。 （1992）、および「聖杯」（1993）。音楽学者のイアン・マクファーレンによれば、彼らはオーストラリアで最高のライブアクトの一つになり、「パブロックギグの激しい儀式的な環境に人間の感情をむき出しにしたことは大きな成果でした」。

1978–1980：形成

ハンターズ＆コレクターの設立の主力は、ジョンアーチャー（ベースギター）、ダグファルコナー（ドラム）、マークシーモア（ギターとリードボーカル）です。彼らは、1970年代後半にメルボルン大学でオーモンドカレッジの学生として出会いました。シーモアは、Crowded HouseのベースギタリストであるNick Seymourの兄です。 1978年、ロバートマイルズ（サウンドエンジニア）と共に、アーチャー、ファルコナー、シーモアはカジュアルバンドThe Schnorts（ベルギーのテニスラケットの名前）を結成しました。

彼らは「To Sir、with Love」を含む1960年代の歌のカバーバージョンを演奏しました。リードシンガーのMargot O'Neillは、ラジオ3RRRプログラムのジャーナリスト、 Talking Headlinesでした。

さらに野心的なバンド、The Jetsonnesは、1979年9月にギターとバッキングボーカルにレイトスティゲイラを追加しました。音楽ジャーナリストのクリントン・ウォーカーによると、ザ・ジェットソンズは「賢いポストパンクポップサウンドは、他の同志のバンドよりも軽く、弾力性があり（ファンキーではなく）、より伝染性がありました」。彼らがリリースした唯一のトラックは「Newspaper」で、1980年6月のギブ・ギブ・アウェイ・スプリット・シングルであり、他のポップ・グループであるInternational Exilesによる「Miniskirts in Moscow」もありました。その年の9月までにジェットソンは解散しましたが、アーチャー、ファルコナー、マイルズ、シーモア、トスティゲイラは新しいメンバー、キーボードのジェフクロスビー、パーカッションのグレッグペラーノ（元トゥルーホイール）を新しいバンドとして結成することにしました。

1981–1983： 石の世界から消防士の呪い

ハンターズ＆コレクターは、アーチャー、クロスビー、ファルコナー、マイルズ、ペラノ、シーモア、トスティグエイラの最初のラインナップで、1981年初めにメルボルンで結成されました。 Milesはバンドのアウトプットの平等な部分として認められ、彼らのメインキャリアを通して留まりました。ペラノは、1975年にドイツのグループCanが上陸させたアルバムのトラック「Hunters and Collectors」からバンドの名前を提供しました。オーストラリアの音楽学者、イアン・マクファーレンは、新しいバンドをザ・ジェットソンと比較し、「はるかに急進的で不断のコンセプト」であることがわかりました。

もともとハンター＆コレクターは、クラウトロックのジャンルとコニープランクのプロダクションの影響を受け、強いパーカッシブな影響、ノイズの多いギター、ドライビングベースラインが特徴です。リードシンガーおよびギタリストとして、Seymourは主要な作詞家およびグループの要となりました。ハンターズ＆コレクターのコアは、後にトロンボーンのナイジェルクロッカーとマイケルウォーターズからなる真鍮のセクションによって拡張されました。ジャック・ハワード、アンディ・リン、クリス・マルハーベはそれぞれトランペットを吹いています。フレンチホルンのジェレミースミス。

Mushroom Recordsは、ハンターズ＆コレクターと契約した際に、特に新しい代替レーベルWhite Label Recordsを設立しました。彼らの最初のリリースは、1982年1月の3トラック拡張プレイであるWorld of Stoneでした。オーストラリアのケント音楽レポートシングルチャートでトップ50に達しました。彼らのデビューしたセルフタイトルのアルバムは7月に続き、シドニーを拠点とするトニー・コーエンによるエンジニアリングのバンドによってプロデュースされました。オーストラリアのケント音楽レポートアルバムチャートで21位、ニュージーランドアルバムチャートで14位になりました。同じく7月にリリースされたアルバムのリードシングル「Talking to a Stranger」には、映画製作者のリチャードロウエンシュタイン監督のミュージックビデオが付属していましたが、トップ50には達しませんでした。ギターのマーティン・ルブラン（元スピニー・ノーマン）とHorn辱の角は、ハワード、スミス、ウォーターズの3つに減りました。

11月に別のEP Payloadがリリースされ、その4つのトラックはMike Howlett（元Gong）とバンドが共同プロデュースしました。 EPは、ニュージーランドのシングルチャートで第31位に達しました。 Lowensteinは、リードシングル「Lumps of Lead」のミュージックビデオも監督しましたが、オーストラリアやニュージーランドではチャートを作成しませんでした。 1983年、バンドは6か月間イギリスをツアーし、ヴァージンレコードと契約しました。このレーベルは、オーストラリア版のHunters＆Collectorsの 3つのトラックとPayloadの 4つのトラックすべてを、4月にリリースされた国際版のHunters＆Collectorsに再コンパイルしました。英国で現地市場への参入を試みている間、グループのメンバーは「不法に、奇妙な仕事をしてフロートを維持し、その過程で着実に悲惨になっていました」。

年半ばまでにバンドはドイツのコニーのスタジオに移り、プランク（Can、Cluster、Kraftwerk）と共同でプロデュースし、Dave HutchinsエンジニアリングとセカンドアルバムThe Fireman's Curseを録音し、White LabelとVirginからリリースされました。 1983年9月5日の記録。マクファーレンは「過度に野心的で散らかっていて、一般的に新鮮なアイデアの欠如に苦しんでいた」と感じていた。アルバムはオーストラリアではトップ50には達しませんでしたが、ニュージーランドではそうなりました。バンドのメンバーがレーベルの幹部であるサイモン・ドレイパーを、彼が「ポンシー・リトル・ブルーブラッド」であることを彼らに信頼せずにtell辱したとき、ヴァージンとの3件のレコード契約は破られました。そのリードシングル「Judas Sheep」（8月）は、ニュージーランドでトップ40に達しましたが、オーストラリアではチャートになりませんでした。 11月のシングル「Sway」が両方の市場でチャートに失敗した後、簡単に解散しました。

1984–1986： 人の虚弱 に対する生命の顎

1983年後半、ハンターズ＆コレクターは一時的に解散しましたが、すぐにルブランとペラノなしで改革しました。シーモアは、 キャンベラ・タイムズのニール・ラードに、グループが「オーストラリアの音楽シーンを提供するのに価値のある何かがある」と再会した理由を説明した。 1984年のラインナップでは、クロスビーによるキーボードの使用が増えたことに加え、ハワード、スミス、ウォーターズによる作業に重点が置かれました。バンドは、初期のアルバムのアートロックのふりを控えるようになりましたが、バンドの特徴的なホーンセクションによって丸みを帯びた、筋肉質で低音駆動のサウンドを保持していました。シーモアの歌詞はそれほど難解ではなくなり、fr折した個人的な関係とその日の政治の2つのテーマに焦点を当てました。

新しいラインナップをフィーチャーした最初のアルバムは、1984年8月6日に登場したThe Jaws of Lifeでした。マクファーレンは、「削ぎ落としたロックサウンド、ドライビングリズム、より簡潔なアレンジメント、そしてより強い曲」と表現しました。 ローリングストーンの Toby Creswellの執筆は、「美学の推進は、オーストラリアの奥地の不毛と孤立から、郊外のビールを飲むマチスモにまで及ぶ」と感じていました。アルバムはオーストラリアでトップ100、ニュージーランドでトップ40に達しました。再びPlankと共同制作されたものは、RenéTinnerによって古いCanスタジオで録音されました。タイトル、カバーアート、オープニングトラック「42 Wheels」はすべて、酔っ払ったアウトバックトラック運転手のダグラス・クラブによる5人の殺人を指します。

ジョーズオブライフは単一の「スラブ」（これも8月）を提供しましたが、これはチャート化されませんでした。しかし、容赦ないツアー、ラジオステーションTriple Jでのエアプレイに加えて、 カウントダウンやその他のミュージックビデオショーでのミュージックビデオスクリーニングは、パブロックシーンで熱心なファンを育てました。 11月、彼らは「Throw Your Arms Around Me」の最初のバージョンをシングルのみとして発行しました。オーストラリアではチャートでの成功はありませんでしたが、翌3月にはニュージーランドで28位に達しました。

1984年8月24日と25日に、ハンターズ＆コレクターはメルボルンの会場で2回のギグを行い、パフォーマンスを記録し、撮影しました。ギグのために、スミスとウォーターズもオルガンを演奏しました。バンドは、1985年4月1日に最初のライブアルバムThe Way to Go Outを発行しました。 1か月後、グループは同じ名前の最初のビデオアルバムをVHSでリリースしました。これには、以前に放映された3つのミュージックビデオ「Talking to a Stranger」、「Lumps of Lead」、「Judas Sheep」も含まれます。ライブアルバムはオーストラリアでトップ100、ニュージーランドで21​​位になりました。マクファーレンによると、「バンドのパブのギグを特徴づける凶暴な力と筋肉のエネルギーをすべて取り込んだ」という。 「Throw Your Arms Around Me」のライブバージョンもアルバムとVHSに登場しました。 The Way to Go Outがリリースされ、ウォーターズがキーボードを引き継いだ後、クロスビーは去りました。

1986年4月にオーストラリアでの商業的成功が大きくなり、4番目のスタジオアルバムHuman Frailtyが登場しました。マクファーレンは、以前は「より洗練されたダイナミックなアプローチの確立」でした。グループとGavin MacKillopが共同制作しました。オーストラリアの音楽ジャーナリスト、エド・ニマーボルは、アルバムで「疎外と性的政治のシーモアのテーマが前面に出た」と述べた。それは彼らの最初のオーストラリアのトップ10アルバムになり、ニュージーランドで5位になりました。 2008年には、 Human FrailtyがGreat Australian Albumsの第2シリーズでSBS TVに取り上げられました。クレスウェルはシリーズを発表し、「アルバム文書は、最も率直に言って、その後の運命づけられた情事の過程である。平行した物語もアルバムを駆け巡っており、それは人生に適応するグループのものである」 1980年代にオーストラリア人であるとはどういうことかという道と探求」

リードシングル「Say Goodbye」は2月にアルバムの前に発行され、オーストラリアでは24位、ニュージーランドでは20位でピークに達しました。シングルのバックカバーアートには、ロゴ、H＆Cシンボルが含まれ、「＆」は、カドゥケウスのバリエーションである狩猟用ナイフの周りに絡んだ双子の蛇で様式化されています。ニマーボルは、発掘した独特の静脈をタップする方法をグループがどのように発見したかを説明しました。ここでは、ビールを飲み干すマッチョロックファンが垂れ下がった汗だくの会場で、観客が無意識に歌い上げることができました。 「もう私を女性のように感じさせない」といったコーラスに沿って。コーラスは「Say Goodbye」に登場し、 The Canberra Timesの Pollyanna Suttonは、Seymourが「男と女の両方を歌わせるような下品さのあるパブで歌うことができる行」を書いたと感じました。

"Throw Your Arms Around Me"の3番目のバージョンはアルバムのために録音され、1986年5月にオーストラリアの49位でピークに達した2番目のシングルとして発行されました。 Human Frailtyからの2つのシングル「Everything's on Fire」（1986年8月）と「Is There Anybody in There？」がリリースされました。 （10月）、両方ともニュージーランドでトップ50に達しましたが、オーストラリアではそうではありません。バンドは北米のIRSレコードと並行契約を結び、1987年7月にアルバムをリリースしました。

1987–1991： 収集された作品に 生きる昼光

Human Frailtyがオーストラリアに登場した後、Hunters＆Collectorsは米国を2回ツアーし、3番目のEPであるLiving Daylightをリリースしました。グレッグ・エドワードと共同制作され、1987年4月にオーストラリアでリリースされました。マクファーレンは、それが「ストップギャップ測定の何か」であると感じました。 3トラックEPはオーストラリアのトップ50シングルチャートに登場し、ニュージーランドで25位になりました。その後、彼らの5枚目のスタジオアルバム「 What's a Few Men？」また、エドワードと共同制作し、11月にリリースしました。オーストラリアでは16位、ニュージーランドでは9位でした。

アルバムはシングル「Do You See What I See」（10月）と「Still Hangin 'Round」（1988年2月）を提供しました。 「Do You See What I See」はオーストラリアでトップ40に達し、ニュージーランドでは13位で最高のチャートシングルになりました。「Still Hangin 'Round」は「Australian」と見なされました。アルバムの構成はFateに改名され、1988年9月にリリースされました。シングルCDとして発行され、 ビルボードの No. 6でチャート化された「Back on the Breadline」を含む3つの新しいトラックが米国CDバージョン用に録音されましたモダンロックトラック。 2003年8月、 What's a Few Men？の再発行Liberation Blueレーベルでは、2つのバージョンの15トラックすべてを取り上げました。

1988年の初め、バリー・パーマー（元スティーブン・カミングス・バンドのハーレム・スキャレムのメンバー）もギターのグループに加わりました。クライヴ・マーティンと共同制作し、1989年11月にリリースされたゴースト・ネイションは 、オーストラリアの2番目のトップテンであり、ARIA Albums Chartに登場しました。ニュージーランドではトップ30に達し、スウェーデンではスベリゲトプリスタンで31位になりました。マクファーレンは「おそらくこれまでのバンドの最高のアルバムだった」と熱狂した。しかし、AllmusicのMike DeGagneは、「このオーストラリアのバンドの最も弱い試みの1つであり、アルバム全体を通して、当たり障りのない歌詞とグレーのインストゥルメンタル作品に大きく苦しんでいる」と宣言しました。 「When the River Runs Dry」で始まる4つのシングルを提供し、9月に登場し、12月にオーストラリアの23番で、1990年にBillboard Modern Rock Tracksで5番にピークに達しました。

ハンターズ＆コレクターは、1990年のミッドナイトオイルの北米ツアーを支援し、バンドはアメリカでのチャートの成功をさらに見つけるのに苦労しましたが、地元のお気に入りとしてオーストラリアとニュージーランドでの地位を維持しました。その年、 ローリングストーン （オーストラリア）がオーストラリアバンドオブザイヤーに指名しました。現代のシンガーソングライター、ポールケリーは、1980年代後半までに、バンドが「パブでピークに達し、軍隊を集めていた...大きくて太いインダストリアルベースサウンド、アンセムホーンセクション、および一重クラッドのシンガーがいた」トラウトと同じように、何も妨げられませんでした。」

1990年のARIA Music Awardsでは、グループは6つのカテゴリーにノミネートされ、 Ghost NationはMilesの作品のベストカバーアートを受賞しました。コンピレーションアルバムCollected Worksは 、1990年11月19日にリリースされ、オーストラリアのトップ10アルバムになりました。それはその年の12月までに3度目のシングルとしてリリースされた「私の周りに武器を投げて」の4番目のバージョンを含んでいた。オーストラリアの34位でピークに達しました。これは、3つのバージョンすべての最高位です。別のシングル「Where Do You Go」は、Nick Sansanoが共同制作し、1991年後半に発行され、トップ40に達しました。

1992–1998： 屋根の下に 切る

1992年10月6日に、ハンターズ＆コレクターは、ドンゲーマン（ジミーバーンズ）、サンサーノ、バンドが共同プロデュースした7番目のスタジオアルバムCutをリリースしました。ゲーマンの積極的な作業方法により関係は緊張していましたが、レコーディングセッション中にバンドはほぼ解散し、 カットはオーストラリアで6位、ニュージーランドで17位でピークに達しました。バンドの芸術的核心と商業的野心の間のバランスを保持しました。

アルバムは6つのシングルを提供し、すべてがARIAシングルチャートトップ100にチャートされました。1993年1月からの4番目の「True Tears of Joy」は、オーストラリアで最高のチャートシングルになりました。その後、アンセミックシングル「聖杯」が続きました。彼はまた、「クラック」と、バンド自身の低迷試みアメリカ市場を反映し、彼らの1812シーモアの歌詞のロシアへのナポレオンの行進を詳述ジャネット・ウィンターソンの小説、 パッション （1987）、読んでいた後シーモアは、スミスで、トラックを書きましたCutの記録中の最近の「内部緊張」。 「何が起こっても、あなたはクエストを忠実に守らなければならないという考えに役立つ歌を書きたかったのです」。この歌はオーストラリアフットボールリーグ（AFL）の文脈でよく聞かれ、2002年から2006年までのAFL TVのチャンネル10のテーマソングでした。2002年のAFLグランドファイナルでシーモアが歌いましたが、彼はフォローしませんゲーム。

8枚目のスタジオアルバムであるDemon Flowerは1994年5月16日に続き、Nick Mainsbridge（The Triffids、Martha's Vineyard、Ratcat）と共同プロデュースされました。マクファーレンは、「ギターをより重視している」ことに気付きました。最高のチャートアルバムであるオーストラリアでは2位、ニュージーランドでは9位でした。 デーモンフラワーは、両国でトップ40に達した「イージー」と、チャートに載っていない他の3つのシングルを提供しました。 デーモンフラワーは、ビクトリア州の政治、特にジェフケネット首相の経済合理主義政策に関連するテーマに支配されていました。

ダブルライヴアルバムLiving ... In Large Rooms and Loungesは 、1995年11月にリリースされました。1枚のディスクは、プラランの現在廃止されたContinental Cafeのアコースティックセットで構成され、もう1枚は典型的なパブパフォーマンスです。 9枚目のスタジオアルバムであるJuggernautは 、Kalju Tonuma（The Mavis's、Boom Crash Opera）およびMark Opitz（Hoodoo Gurus、Jimmy Barnes、INXS）と共同プロデュースされました。アルバムは1997年に録音され、1998年1月にリリースされ、シングル「True Believers」がフィーチャーされました。 Hunters＆Collectorsのリリースにより、Juggernaut Say Goodbyeツアーの後に解散す​​ると発表しました。

ハンターズ＆コレクターは1998年にオーストラリアの最終ツアーに着手し、シドニーのクージーベイホテルのセリーナでコンサートが行われ、CDおよびDVDでUnder One Roofとしてリリースされました。グループの最後の公開ショーは1998年3月22日にメルボルンで行われました。ロック史家のイアン・マクファーレンによると、彼らの「偉大な成果は、パブロックのギグの激しい儀式的な環境に人間の感情をむき出しにしたこと」でした。

2009年3月、SeymourはThe Ageの Patrick Donovanに次のように語った。「退職することは非常に深刻な決断でした。バンドの全員がそれぞれの雇用分野でヘビー級のプロです。明らかに自分たちを最優先に考えなければなりません。 （改革の）アイデア」。

1999–current：分裂後

ハンターズ＆コレクターを去った後、トスティ・ゲイラはソルジャーズオブフォーチュンにいました。ルブランは、Permanent Press、The Dying People、Apocalypse、Connection、Great Temptation、Red = Yellow = Blue、The Index、The Possum Hunters、The Slaughtermen（1989）、Mercy Mercy、Dave Graney、The White Buffalos（ 1989–90）、Trailblazers、Truckasaurus（1993）、およびGeorge HuxleyのInternational Velvet。ペラノは、ピエールの世界、スウェルマップ、ビッグクワイア​​、ラブロデオ（1984〜85）、ザデッドリーヒューム（1985〜88）、ファンクサイド、およびカイリーミノーグバンド（1990）のメンバーです。

1995年8月、ハンターズ＆コレクターズのメンバーであったパルマーは、ドラムとパーカッションでピーター・ジョーンズ（混雑した家）のサイドプロジェクト、デッドスターを結成しました。キャロライン・ケネディとリード・ボーカルとギター。 1996年にシーモアはソロツアーに着手し、パーマーのプロデュースと共に1997年10月に発行されたデビューソロアルバムKing Without a Clueのレコーディングを開始しました。デッドスターメンバーのパーマー、ジョーンズ、ケネディにはシーモアの兄弟ニックが加わりました。 1996年11月。すべてがシーモアのアルバムで使用されました。 1998年にハンターズ＆コレクターが解散した後、シーモアとハワードはそれぞれソロの音楽キャリアを追求しました。 2001年にDeadstarが解散した後、Palmerはプロデューサー/ソングライターになり、2005年のリアリティTVシリーズ、 The Hit Gameの主題になりました。

「私の周りの腕を投げて」は、混雑した家、真珠ジャム、ルカブルーム、ダグアンソニーオールスターズ（そしてその後メンバーポールマクダーモット）を含む多くのアーティストによってカバーされています。 2001年5月、オーストラリアの演奏権協会（APRA）により、オーストラリア史上最高の30曲の1つとして認められました。 2009年、このトラックはTriple J's Hottest 100 of All Timeの23位にリストされました。

2005年7月14日に、ハンターズ＆コレクターは、スプリットエンツ、ルネガイアー、ノーミーロウ、スモーキードーソン、ザイージービーツとともに、プラザボールルームのARIA殿堂入りしました。ツアーメイトの元リードシンガーであるミッドナイトオイルによってピーターギャレットが殿堂入りしました。セレモニーでは、ハンターズ＆コレクターが「Say Goodbye」と「Throw Your Arms Around Me」の1回限りのパフォーマンスを行いました。

少年たちと私は、オーストラリアの音楽業界からこのように光栄に思っています。これは、ハンターとコレクターが行った作品に対するユニークな認識のしぐさであり、非常に縁起の良い状況下でバンドが再会するまれな機会になります。

2008年、シーモアは彼の回想録「 13トン理論：ハンターとコレクターの生活」を発表し、グループでの経験を詳述しました。彼は、すべてのメンバーが関与するバンドのトラックを書くことの難しさを説明し、「最終的に物事をより難しくしたのは、バンドの大きさでした」。

ハンターズ＆コレクターは、2009年3月14日にメルボルンクリケットグラウンドでサウンドリリーフのために演奏しました。これは、ビクトリア朝のブッシュファイア危機の犠牲者を支援する複数の会場でのロックミュージックコンサートでした。このイベントは、シドニークリケットグラウンドでのコンサートと同時に開催されました。メルボルンコンサートからの収益はすべて、赤十字ビクトリア朝のブッシュファイアの救済に充てられました。メルボルンのハンター＆コレクターに出演したのは、オージーマーチ、パリスウェルズのブリスNイーソ、ガブリエラチルミ、ケイシーチェンバーズ＆トロイカッサーデイリーのシェーンニコルソン、ジャックジョンソン、ジェット、キングスオブレオン、リアムフィン（Crowdedとステージに参加） House）、Midnight Oil、Paul Kelly、Split Enz、Wolfmother。

シーモアはグループの動機を表明しました。「このイベントはハンターとコレクターに関するものではありません...それは単に彼らが住んでいるという理由だけで人々に与えられた大変動の後にコミュニティに現れた寛大さの盛り上がりに貢献することです。それは非常に大きいです。オーストラリアの物語であり、文化的な側面があります。それに参加できて光栄です。」 Hunters＆Collectorsは、「The Slab」のアンコールパフォーマンスを含め、40分間のセットで最も人気のある曲のセレクションを行いました。 Hunters＆Collectorsセットを含むSound Reliefコンサートは、オーストラリアのケーブルテレビとFMラジオで放送され、DVDでリリースされました。

トリビュートアルバムCrucible-The Songs of Hunters＆Collectorsが2013年9月にリリースされました。これには、Birds of Tokyo、Eddie Vedder、Neil Finn（Crowded House）、Cloud Control、Something For Kate、The Rubensの貢献も含まれますAvalanchesによるオリジナルの「Talking to a Stranger」のリミックスとして。

バンドは、アーチャー、ファルコナー、ハワード、パーマー、シーモア、スミス、ウォーターズの1998年のラインナップで、2013 AFLグランドファイナルで「Do You See What I See」と「The Holy Grail」で再会しました。 2014年初頭に一連のA Day on the Greenアウトドアコンサートのヘッドラインを務め、2014年2月15日と16日にメルボルンレクタンギュラースタジアムで開催されたオーストラリアツアーでブルーススプリングスティーンとEストリートバンドをサポートしました。 ToneDeafのWebサイトのPaul Buschは、4月4日にシドニーのEnmore Theaterでギグをキャッチしました。「Seymourは素晴らしいボーカルの形で、音は最初は大きすぎますが、落ち着きました...バンドのエネルギー」。 2014年4月12日に、彼らはセントキルダのパレシアターで再会シリーズの最後のコンサートを行いました。バンドはその後、2014年オーストラリア最優秀現代コンサートでヘルプマン賞を受賞しました。

2017年11月、 Cutは、バンドの7枚目のアルバムに25周年記念リリースを提供し、「offcuts」、「precuts」、「postcuts」のボーナスディスクを追加しました。

ディスコグラフィー

• ハンター＆コレクター （1982）
• 消防士の呪い （1983）
• ジョーズオブライフ （1984）
• ヒューマン・フレイルティ （1986）
• 少数の男性とは何ですか？ （1987）
• ゴーストネーション （1989）
• カット （1992）
• デーモンフラワー （1994）
• ジャガーノート （1998）

人事

年代順にリスト：

バンドメンバーのタイムライン