ハワード・スケンプトン

ハワード・ホイル・スカンプトン （1947年10月31日生まれ）は、英国の作曲家、ピアニスト、アコーデオン奏者です。

1960年代後半、スクラッチオーケストラの組織を手伝ったとき、彼は英国の実験音楽学校に所属していました。 Skemptonの作品の特徴は、必要最小限の素材のみを選択し、形式的な開発を行わず、メロディーを重視していることです。音楽学者ヘルマン・クリストフ・ミュラーは、スケンプトンの音楽を「子音の解放」と表現しています。

生活

スケンプトンはチェスターで生まれ、バーケンヘッドスクールとイーリングテクニカルカレッジで学んだ。彼は1967年より前に作曲を始めましたが、その年にロンドンに移り、コーネリアス・カーデューから作曲の個人レッスンを受け始めました。 1968年、スカンプトンはモーリーカレッジのカーデューの実験音楽クラスに参加し、1969年春にカーデュー、スカンプトン、マイケルパーソンズがスクラッチオーケストラを組織しました。オープンメンバーシップを持つこのアンサンブルは、オーケストラのメンバーだけでなく、ラモンテヤング、ジョンケイジ、テリーライリーなどの作曲家による実験的な現代音楽の演奏に捧げられました。スカンプトンの初期の作品の1つであるドラムNo. 1 （1969）は、スクラッチオーケストラのレパートリーで「最も有用で満足のいく」作品の1つになりました。

スケンプトンは、スクラッチオーケストラを通じて、クリストファーホブス、ジョンホワイト、さまざまなシステムアーティスト、ピアニストジョンティルバリーなど、数多くの作曲家や演奏家と出会いました。しかし、1970年代初頭のスクラッチオーケストラの政治化の際に、カーデューと他の多くの重要なメンバーがアンサンブルを毛沢東主義の方向に押し進めたときに、緊張が生じました。スカンプトン、ホッブズ、パーソンズ、ホワイト、その他多くの人々はこの政治的ラインとの関係を拒否し、オーケストラの解散には「パーソンズの言葉では」「その「政治的」と「実験的」派betweenの分裂」が伴った。

1971年以来、Skemptonは音楽編集者、演奏者（彼自身の作曲、ピアノとアコーディオン）、および教師として働いてきました。現在、バーミンガム音楽院で作曲を教えています。

1974年、スカンプトンとマイケルパーソンズは、自身の作品を演奏するためにデュオを結成しました。 1980年代には、Skemptonの音楽への関心が高まり、それにより、より多くのコミッションが発生し、より大きな部隊のためにより多く作曲することができました。 1991年後半に作曲されたオーケストラ作品であるLentoは、Skemptonで最も広く認知された作品の1つになりました。 1990年代に、彼の作品の重要な録音が登場し始めました。たとえば、1996年にSony Classicalでリリースされた、旧友で元Scratch Orchestraの同僚であるJohn Tilburyが録音したピアノ音楽のディスクや、Modeでリリースされたその他の作品の録音であるSurface Tension記録。

Skemptonは、2005年の王立フィルハーモニー協会音楽賞の室内楽作曲部門で、彼の弦楽四重奏Tendrils （2004）で優勝しました。

作品

スケプントンのスタイルは、音質と手段の経済性への集中、従来の意味での開発の欠如、およびソノリティへの集中によって特徴付けられます。彼の作品の多くは非常に短く、1〜2分しか続きません。作曲法は明らかに実験的であり、たとえば偶然の方法を含んでいますが、多くの曲のメロディーが著しく強調されています。 Saltaire Melody （1977）やTrace （1980）など、彼の初期のピアノ作品のいくつかは、大衆に好まれています。

スケンプトンの音楽に対する形成的影響には、エリック・サティ、ジョン・ケージ、モートン・フェルドマンの作品が含まれます。たとえば、SkemptonがCardewでレッスンを開始する前に作曲された初期のピアノ曲であるA Humming Song （1967）は、静的で穏やかな音のミニチュアです。調波構造は、対称的に配置された8つのピッチで構成され、そのうち6つが作品で使用するために選択されます。次に、チャンス手順を使用して、個々のピッチの順序と発生回数を決定します。ピアニストは、ハミングによって特定のピッチを維持するように求められます。スクラッチオーケストラのために作曲されたもう1つの初期の作品、 ドラムNo. 1 （1969）は、演奏者への書面による指示で構成され、ラモンテヤングの同様に実現した作品に明確に触発され、その音楽カーデューは後半に熱狂的に伝播しました1960年代。オーケストラの作品であるメイポール （1971）のスコアは、偶然に決定された一連のコードで構成されています。各演奏者は和音から音符を選択し、その音符を演奏するタイミングを選択します。後で選択するほど、ダイナミクスは柔らかくなります。スカンプトンは後に、「勢いのない素材を音として単純に投影する」ような作品を「風景」と呼びました。他の初期の作品には、テープ用の2つの作品があります。後ほどめったに使用されないミディアムスケンプトン： Indian Summer （1969）とDrum No. 3 （1971）。

1970年代初期には、静的で抽象的な作品から、より明確に定義されたリズミカルおよびハーモニックな構造を持つ作品へのゆっくりとしたシフトが見られました。たとえば、 Quaversの一連のピアノ作品（1973〜75年）では、音楽はコードの繰り返しのみで構成されており、その間にポーズはありません。 「風景」に加えて、作曲家によって「メロディー」と「コラール」と呼ばれる2つのカテゴリーが登場しました。 「メロディ」は、シンプルな伴奏（ Saltaire Melody 、ピアノ用（1977））または空間に吊り下げられた（ピアノ用Trace （1980）やフルート用Bagatelle （1985）など）の単一のメロディーラインです。 「コラール」は、コードを使用して主に（または単独で）素材が提示される作品です。例は、ピアノのためのポスト リュード （1978）、 アイレニコン3 （1978）とは対照的であり、これも「風景」であるピアノのためです。初期の「メロディー」は直感的に楽器で作曲されたように見えますが、後の「メロディー」は書かれた一連のピッチから発展します。

また、スカンプトンが室内楽作品の作曲を始めたのは1970年代でしたが、これらはほぼ常に2人のパフォーマーのためのものでした。これらの作品には、いくつかのホルンデュオ、2つのドラムの作品、ピアノと木版のデュエットが含まれています。最後に、1970年代にSkemptonはアコーディオンを演奏し、この楽器のために作曲を始めました。

1980年、スケンプトンはオーケストラのための彼の最初の主要な作品であるコラレスを作曲しました 。マージーサイドユースオーケストラの委託を受けました。作曲家は、それを「本質的に私が以前にやっていたことと同じですが、オーケストラ規模で」と説明しました。 ポストリュードや同様の作品の意味では明らかに作品は「コラール」ですが、1980年代にはスケンプトンの範囲が大幅に拡大し、 ダーラムストライク （1985）などの作品につながりました。過去のピアノ作品、 Images （1989）、テレビドキュメンタリー用のピアノ作品の大規模なサイクル、および室内作品は、以前に使用されたものよりも大きな力を獲得しました。

Skemptonの最初の大きな成功は、1991年にLento （1990年）の初演によってもたらされました。Lentoは、作曲家にとってより多くの聴衆を獲得したオーケストラ作品です。 1990年代および2000年代に、Skemptonはより大きな部隊のためにより長い作品を作成し始めました。これらには、西洋の伝統ではめったに使用されない楽器用のいくつかの協奏曲が含まれます：ハーディガーディ（ ハーディガーディと打楽器のための協奏曲 （1994））とアコーディオン（ オーボエ、アコーディオンと弦のための協奏曲 （1997））。後の作品のいくつかは、非標準の楽器を探求します： アルベストン （2007）は4つのトランペットで採点され、 ホライゾンズ （2001）はオーボエとハープで採点され、 バラード （1997）はサックスカルテットと弦楽オーケストラのために採点されます。

参考資料と詳細資料

• ヒル、ピーター。 1984年。「サーマルに乗る：ハワード・スケンプトンのピアノ音楽」。 テンポ 、新シリーズ、なし。 148：8–11。
• マクドナルド、カルム。 1996年「Skempton： まあ、まあ、コーネリアス（および43他のピアノ小品）ジョン・ティルバリー（PNO）ソニーSK 66482 / Sorabji： グリスタンチャールズ・ホプキンス（PNO）Altarus AIR-CD-9036 /シンプソン：。。。。ピアノソナタ。 ハイドンの 主題による変奏曲とフィナーレ、 ミステリーのマイケル・ティペペット、ベートーヴェンの主題による変奏曲とフィナーレ 。レイモンド・クラーク（pno）。ハイペリオンCDA66827 /シュナーベル： 7楽章のピアノ曲 ;ピアノソナタ。ベネディクトコーレン（pno）。 Auvidis Montaigne M0782053 "。 テンポ 、新シリーズ、なし。 197（7月）：47–49。
• ミュラー、ヘルマンクリストフ。 1998年。「コンソネンツでの解凍：ハワード・スケンプトンズ・オーケストラシュテュック・レント 」。 MusikTexte 、いいえ。 75（8月）：77–81。
• ペース、イアン。 1997.「Archetypal Experiments」。 The Musical Times 138、いいえ。 1856（10月）：9–14。
• パーソンズ、マイケル。 1980年。「ハワード・スケンプトンの音楽」。 連絡 、問題21：12–16。
• パーソンズ、マイケル。 1987年。「ハワード・スカンプトン：合唱、風景、メロディー」。 連絡 、問題30：16–29。
• ポッター、キース。 1991年。「ハワード・スカンプトン：実験後の「運動」の手がかり」。 ミュージカルタイムズ 132、No 1777（3月）：126–30。
• ポッター、キース。 「Skempton、Howard」。ディーン・L・ルート（編）。 Grove Music Online。オックスフォードミュージックオンライン 。オックスフォード大学出版局（購読が必要です）

ノート

外部リンク

• Jems：Journal of Experimental Music Studiesは、Michael ParsonsによるHoward Skemptonに関する記事と、英国の実験的な作曲家に関する他の資料を含んでいます。
• オックスフォード大学出版局のWebサイトにあるSkemptonのページには、伝記、作品のカタログ、スコアサンプルなどが含まれています。
• MusicNow.co.ukでの伝記–英国の作曲家