ハウスコンサート

ハウスコンサートまたはホームコンサートは、誰かの家やアパート、または納屋、アパートの応接室、芝生、裏庭などの近くの小さなプライベートスペースで行われる音楽コンサートまたはパフォーマンスアートです。

現代の家でコンサートを開催する際のロジスティクスの考慮事項には、観客収容力、現金または寄付の収集、収益がホストと分配されるかどうか、マーケティング、および会場、機器またはサウンドシステムを宣伝するか、軽食を提供するか、または開催するかが含まれますポットラック、1つのショーを開催するか、シリーズを発表するか、およびミュージシャンの選択。

歴史的な過去では一般的でしたが、大規模なコンサートアリーナの時代には今では珍しく、ハウスコンサートはほとんど常に「親密な」体験として説明されています。真のハウスコンサートは、小規模な音楽アンサンブル、高校でのリサイタル、または「ハウスショー」または「ハウスコンサート」と呼ばれることもある現代の室内楽コンサートと区別する必要があります。

ロジスティクス

ハウスコンサートの観客数は通常、喫茶店やクラブよりも少なくなりますが、200人を収容できるコンサートスペースもあります。他の人は二十ダースほど楽しませることができます。

通常、チケットは事前に販売されていませんが、現金はショーで集められます。時々、集められたお金はパフォーマーに直接送られ、プレゼンター側には「利益の動機」はありません。ただし、他の場合には、ショーの目的は、家賃を支払うためにお金を集めること、または寄付によって支払われることです。実際、寄付と呼ぶことで、ホストがキャバレーなどのビジネスを違法に、またはライセンスなしで運営しているというゾーニングの問題を防ぐことができます。

従来、サウンドシステムはほとんど、またはまったくないため、演奏者は音響で演奏して歌ったり、マイクなしで演奏したり、演技したりできます。ただし、少なくとも1970年代以降、延長コード、マルチボックス、およびその他の機器の革新により、そのような演奏者は家の内外でサウンドシステムに接続することができました。それにも関わらず、ミュージシャンは「隣人にはあまりうるさくせずに完全な体験をするのに十分な機器を使用します」。

軽食は、もしあれば、リスナーによってもたらされる「ポットラッキー」であるか、少しのゲート領収書を使用してホストによって提供されます。時々、パフォーマーは彼らの報酬の一部としてプレゼンターと食事や宿泊を得る。

ほとんどのハウスコンサートは「1回限り」ですが、たとえば、「シーズン」中に2週間から8週間ごとに、6か月から12か月のシリーズとして提供されるものもあります。あまり知られていないミュージシャンの中には、主にハウスコンサートで構成されるギグでツアーに行く人もいます。 Sirsyなどの注目すべき音楽行為でさえ、ツアー中に「プライベートパーティー」のギグをスケジュールする場合があります。

昇進

ハウスコンサートは、クラブやコンサートホールのような「公開」コンサートとしてではなく、「実際の理由から」「招待」によって、TwitterやFacebookなどのソーシャルメディア、または口コミで行われます。しかし、小さな町や都市では、地元のメディアがそのようなコンサートの宣伝に役立つ場合があります。コンサートイベントephemeraのカタログ化に関する学術研究では、公表された会場を持たなかった 2つのチラシのうちの1つはハウスコンサートのためのもので、もう1つは不明瞭でした。

経験

大規模なコンサートアリーナの時代には今では珍しいことですが、ハウスコンサートはほとんど常に「親密な」体験と言われています。 「ハウスコンサートとしての小さな設定では、彼女の声とギターで空気を満たします。あなたは音楽に囲まれています。」 「間近で個人的な」。テキサス州オースティンにある「Wyldwood Shows」は、「フェスティバルのような雰囲気に近い緑豊かな裏庭の設定」で200人を収容できます。

ハウスコンサートは、2010年のアメリカ合衆国でもユニークな体験です。 Wired誌のあるブロガーは次のように書いています。

私は以前にハウスコンサートに行ったことがなかったので、何が期待できるかわかりませんでした。適切な電子メールアドレスに出欠確認し、アドレスを取得して指示を印刷しました。マリアンは私たちに1時間早く現れて、おしゃべりをして夕食を食べさせてくれました。しばらく訪れた後、他の人が現れ始めました。誰も知りませんでしたが、ほとんどの人はとてもフレンドリーでした。コンサートが始まるまでに、ほぼ20人の人々がいました。 ...記録されたものよりもすべてライブでした。ライブで音楽を聴くと、録音されたバージョンにまったく新しい感謝を感じることがわかりました。彼女はまた、多くの歌に解説と補佐を加え、それによってそれらをより面白く、特定のコンサートに適用できるようにしました。 ...休憩時間に、人々はお金を支払い、彼女のCDを購入し、一般にコンサートについて急いだ。 ...全体として、私は間違いなく再びハウスコンサートに行きます。マリアンは、彼女を最も楽しんでいると言いますが、その理由はわかります。彼らは一晩人を集め、しばしば見知らぬ人を完全なものにします。さらに、ライブ音楽を聴き、独立した芸術を支援することができます。一人の人が成功を収めるのを助けることは、他の人にチャンスを与えるように促します。さらに、会場をカットする代わりに、アーティストを直接サポートできます。もっと多くのミュージシャンがハウスコンサートツアーをすることを願っています。

ハウスコンサートでは、「ショーは文字通り家のリビングルームにあるので、良い席があるかどうか心配する必要はありません... ...ニューシティのトレイルサイドコートで」これには、「これはハウスコンサートであるため、それに応じて行動し、自分の家でやらないことはしないでください」と思い出す義務があります。

「素晴らしい音楽を共有したい」という理由でハウスコンサートを開催したり、「近くてフレンドリーな環境で素晴らしい音楽を体験できる場所が少なすぎる」町に住んでいるかもしれません。また、ホームコンサートを開催することで幸せになったり、「才能が本当に信じられ、宣伝を支援したい素晴らしいミュージシャンに接することを望む」こともあります。引退したミュージシャンは、「自分自身のその部分と再接続する1つの方法」としてホストになることがあります。

ハウスコンサートに行って、その魅力を発見すると、小さな「子供」であろうと「18歳」であろうと、子供にとって素晴らしい経験になります。それは皆のためではありません：

しかし最近、高校卒業パーティーのためにハウスコンサートをしました。 18歳の子供は2時間沈黙し、最後に私のCDを購入しました。これはバーモント州の子供たちの平均的な集まりで、ぶらぶらしていて、音楽を聴いていました。私はただ歌いたいだけで、もしこれらの子供たちが何らかの兆候であるなら、私は彼らがただ聞きたいだけだというこっそりした疑いを抱いています。

フォークミュージックのシンガーソングライターキャリーエルキンは、ハウスコンサートについて次のように述べています。

...彼らは私たちの存在のパンとバターです。なぜなら、カクタスカフェタイプの会場の多くが閉鎖されたからです。ツアーに行って毎晩プレイしたい場合は、ハウスコンサートでいっぱいになります。私たちは本当に幸運です。会場に行って、家庭料理を食べるのはとても爽快です。この考えはイギリスでも始まりました。それほど大きくはありませんが、私たちはそこでいくつかのことをしました。クラブに出て遊んでいるだけでなく、場所について多くのことを学びます。

韓国ソウルの「The House Concert」シリーズでは、観客はミュージシャンと一緒に木製の床に直接座っているため、楽器の振動を感じることができ、より親密で「グースバンプ」の刺激的なつながりを提供します音楽とパフォーマー。 「ハウスコンサート」オーガナイザーによる説明：

あなたの体の振動を体験することと体験しないことには違いの世界があります。感情がわかれば、あなたはそれに夢中になりがちです。他のコンサートを楽しむことはできないかもしれません。

歴史

ハウスコンサートは新しいものではありませんが、20世紀後半から21世紀初頭に最近復活しました。

前駆体

フォークミュージック、カントリーミュージック、ブルースミュージックには、人々の家や裏庭でのパフォーマンスの長い歴史があります。音楽のほとんどの人の唯一の経験はハウスコンサートでした：

ライブ音楽を聴くことは、録音された音楽が普及する前は、私たちの文化のいたるところに存在していました。コンサートに出席し、ボールが開催され、通常、楽器を演奏する方法を知っている人が各家族に少なくとも1人いました。

初期の音楽は一般に「ハウスコンサート」として行われました。モーツァルトでさえこのフォーマットを使用していました。 「音楽の宝庫」を備えた楽器であるリュートは、初期の音楽の非常に小さなコンサートで最もよく機能します。「リュートはそれほど大きくないので、カーネギーホールの候補ではありません。プレーヤー自身、またはごく少数のリスナーのために... ...」

ルネッサンスとバロックの時代、特に16世紀には、世俗的な音楽はすべて貴族の家の部屋で演奏されたため、室内楽と呼ばれていました。 17世紀になって初めて世俗音楽または宗教音楽のいずれかを意味するようになり、ベートーヴェンの時代以降になって、公演用に特別に建てられたホールができました。 20世紀に入っても、室内楽はホームコンサートで演奏されました。ラルフ・カークパトリックは、1929年以降、ドイツのハンブルクでのハウスコンサートでクラビコードを演奏したことを思い出しました。

19世紀半ばから20世紀半ばまで、多くの裕福な個人が自宅にパイプオルガンを設置していました。録音された音楽が出現する前は、オルガンは1人の演奏者の制御下でオーケストラ音楽の真の近似を提供できる唯一の楽器であり、人々のグループを楽しませるのに十分な音量でした。イギリスとヨーロッパ、特にアメリカでは、裕福な人の家はパイプオルガンなしでは完全とは見なされませんでした。特に、AEolian Organ Companyは、この顧客にほぼ独占的に対応しました。多くのハウスオルガンは控えめなサイズで、2つのマニュアルと10〜20のストップがありました。しかし、最も裕福な家には大聖堂のオルガンに匹敵する大きさのオルガンがありました。 1890年代から多くのホームオルガンに自動プレーヤーメカニズム（プレーヤーピアノロールシステムと同様の方法で動作する）が導入されるようになりましたが、最高の芸術的基準はもちろんライブパフォーマーでした。ヴァンダービルツ、カーネギーズ、メロンズ、シュワブなどの上流階級の家族は、定期的にハウスコンサートを開催し、友人がパイプオルガンで有名なアーティストの演奏を聞くことができました。ホストの好みに応じて、これらのハウスコンサートは通常、「合法的な」オルガン音楽をほとんど含まず、主に人気のある曲のアレンジ、オペラの序曲、およびオーケストラ作品の転写で構成されていました。アーチャーギブソンなどの著名なオルガニストは、ほとんど専らハウスパーティーで演奏していました。

1897年12月6日、ノルウェーのロマンチックな作曲家エドヴァルド・グリーグと彼の妻であるソプラノ歌手ニーナ・グリーグは、ヴィクトリア女王と彼女の宮廷のためのウィンザー城でのプライベートコンサートで彼の音楽の一部を演奏しました。彼女は後にパブロカザルスとカールローザの会社をホストしました。

ハウスコンサートは、ニューヨーク市で少なくとも20世紀初頭から証明されています。 1930年代のハーレムでは、人々はブルースコンサートや危険なパフォーマンスのために「ビュッフェフラット」（旅行者やショーのために用意されたアパートの部屋）を借りました。セックスショーの特に「オープンハウス」で、ルビー・スミスは、「人々はそこに行って彼が自分の行為をするのを見るためだけにお金を払っていた」と言った。（ 原文 ）肥満のアフリカ系アメリカ人女性のなりすましが彼女のドラッグショーをした101 W. 140th Streetのビュッフェ式フラットで。ハーレムのエリートは、「売春宿とビュッフェ式アパートを閉鎖するよう警察に呼びかけました。...」そのようなホームコンサートを不法なセックスのカバーとして使用していました。

1957年、短編作家のウォルターバレンジャーは、シカゴの学生のためのハウスコンサートについて説明しました。

ヒップホップ音楽

DJ Kool Hercは、サウスブロンクスのアパートでのハウスコンサートでヒップホップとラップミュージックを開始するのに貢献したとされています。ブロンクスのラテンジャズのホットベッドからヒップホップのインキュベーターへの進化は、シティロアがプロデュースし、2006年にPBSで放送された「マンボからヒップホップへ：サウスブロンクス物語」という受賞ドキュメンタリーの主題でした。ヒップホップは、1970年代初頭にサウスブロンクスで初めて登場しました。 New York Timesは、1520年のセジウィックアベニューを「クロスブロンクスエクスプレスウェイのすぐ北、メジャーディーガンエクスプレスウェイ沿いのハードな高台」と定義し、DJ Kool Hercがコミュニティルームでパーティーを主催しました。

1973年8月11日、DJ Kool Hercは、Cross-Bronx Expresswayに隣接するブロンクスのセジウィックアベニュー1520のレクリエーションルームでのパーティーで、ディージェイとエンシーでした。 1970年代にいくつかの場所でゆっくりと発展したこのジャンルは、実際の「ヒップホップの発祥地」ではありませんでしたが 、重要かつ形成的なイベントの1つが発生した場所であることが確認されました。具体的には、DJ Kool Herc：

インストゥルメンタルビート（ブレイクまたはスクラッチ）を延長して、人々がより長く踊れるようにし（ブレイクダンス）、拡張ブレイクダンス中にMC'ing（ラップ）を開始しました。 ...文化革命の基盤を築くのに役立ちました。

パンク

地下のショーは、北米のパンクロックシーンでは一般的です。ロビン・グッドヒューは、1978年に最初の地下ショーを開催しました。

ハウスミュージック

「ハウスミュージック」は、ハウスコンサートと関係がある場合とない場合があります。そのジャンルに使用されている用語が特定の場所（ウェアハウス、略してハウス）から来ているのか、母親のハウスコンサートでそれを発明したDJなのか、クラブ独自のトレードマークスタイルなのか、かなりの論争があります。

この用語の起源は、1977年から1982年まで存在し、ゲイの黒人およびラテン系の男性が主に愛用していたThe Warehouseと呼ばれるシカゴのナイトクラブに由来する可能性があります。クラブのレジデントDJであるFrankie Knucklesが演奏するディスコ音楽は、チャンネル4のドキュメンタリー「 Pump Up The Volume 」で、「ハウスミュージック」という言葉を初めて聞いたのは、シカゴのサウスサイドのバーの窓。チップE.の1985年の録音「It's House」も、この新しい形式の電子音楽の定義に役立ったかもしれません。チップ・Eはナックルズ協会に信用を貸し、その名前は1980年代初期に働いていたImportesなどのレコード店でレコードをラベル付けする方法に由来すると主張しました。DJKnucklesがWarehouseナイトクラブで演奏した音楽のビンは単に「家」に短縮された「倉庫で聞いたように」店。

サウスサイドシカゴのもう1人のDJであるLeonard "Remix" Rroyは、自分で出版した声明で、居酒屋の窓にそのような看板を置いたと主張しています。彼の場合、それは彼の母親の魂とディスコのレコードを参照し、彼は彼のセットに取り組んだ。

デトロイトテクノミュージックの創始者であるファンアトキンスは、「ハウス」という用語は特定のトラックと特定のDJの排他的な関連を反映していると主張しています。これらのトラックは「ハウス」レコードでした（レストランが「ハウス」サラダドレッシングを持っているように）。

最近の用途

最近、ラリーリヨンのアメリカーナアンプラグドは、オクラホマ州デイビスのダウンタウンに、世界中のフォークやアメリカーナのミュージシャンをフィーチャーしたハウスコンサートタイプの会場を設立しました。ハウスコンサートは現在、米国、特にカリフォルニア、テキサス、ブルックリン、ニューヨーク、ボストン、マサチューセッツで開催されています。スプリングフィールド、オハイオ、ボーズマン、モンタナ、フェニックス、アリゾナ、バーモント、シスターズ、オレゴン（ベンド、オレゴン近く）、ニューシティ、ニューヨーク、ジョージア州コビントンなどの場所で、アメリカ中にハウスコンサートがありました。

最近では、カナダから韓国、インドに至るまで、世界中の多くの場所で報告されています。

ハウスコンサートは、ミュージシャンの「パフォーマンスの不安」（「舞台恐怖」とも呼ばれます）を癒すのに役立つステップです。

クライアントにスケジュールが設定されていない場合は、治療中にパフォーマンスを設定するよう依頼します。変化を測定する方法は、世界のミュージシャンを演技させる以外にありません。 「テストパフォーマンス」は、友人の前でのハウスコンサートや、より正式な公開プログラムと同じくらい簡単な場合があります。私の出席がクライアントを助け、彼女が私がそこにいることを望んでいると思うなら、私はプログラムに参加します（ハウスリサイタルではありません）。

「オーストラリアのフォークシーンの象徴」と呼ばれているブルースワトソンは、オーストラリアとニュージーランドのハウスコンサートで幅広く演奏しています。