ホラー・バクイ

ビジュアルアートでは、 ホラーヴァクイ （/ ˈhɒrər ˈvɑːkjuːaɪ /;ラテン語「空の恐怖」）、 ケノフォビア （ギリシャ語の「空の恐怖」）は、空間またはアートワークの表面全体をディテールで満たすことです。 。物理学では、「ホラーヴァクイ」は「自然は空の空間を憎む」というアリストテレスの考えを反映しています。

起源

イタリアの美術評論家で学者のマリオ・プラズは、この用語を使用して、ビクトリア朝時代のデザインにおける装飾の過度の使用を説明しました。ホラーvacuiの他の例としては、複雑なパターンと織り交ぜるシンボルが務めたかもしれない原稿、照らさインシュラーの密飾らカーペットのページで見ることができます「apotropaicだけでなく、装飾的な機能を。」空のスペースを細かく埋めることへの関心は、古代から現在までのイスラム美術のアラベスク装飾にも反映されています。美術史家のエルンストゴンブリッチは、そのような高度に装飾されたパターンは、神聖なイメージやスペースの額縁のように機能する可能性があると理論付けました。 「フレームの要素が豊かであればあるほど、センターは尊厳を増すでしょう」と書いています。

別の例は、ホラーvacuiがすべての芸術の文体的要素であると考えられていた幾何学時代（紀元前1100〜900年）の古代ギリシャから来ています。フランスルネサンスの彫刻家ジャンデュヴェの成熟した作品は、一貫してホラーバキューイを展示しています。

例

ホラー・バクイは、デイヴィッド・カーソンやヴォーン・オリバーなどのアーティストの作品を含むいくつかのスタイルのポストモダングラフィックデザインや、S。クレイ・ウィルソン、ロバート・クラム、ロバート・ウィリアムズ、そして後のコミックアーティストなどマーク・ベイヤーとして。ウィリアムズ、ファリス・バドワン、エマーソン・バレット、ジョー・コールマン、トッド・ショアーの絵画は、現代のローブロウ芸術運動におけるホラー・ヴァキュイのさらなる例です。

1960年代のカウンターカルチャーのサイケデリックアートの動きと同様に、ウイチョルヤーンの絵やパブロアマリンゴのアヤワスカにインスパイアされたアートなど、特定の先住民族のエンテオジェンにインスパイアされた幻想的なアートは、しばしばこのスタイルを示します。中南米の先住民の衣服に描かれた柄物は、時にはホラー・ヴァキュイを示します。たとえば、クナ族の幾何学的なモラやシピボコニボ族の伝統的な衣服。

Where's Wallyのアートワーク？児童書シリーズは、エドワードゴーリーの不気味な想像力によって書かれた、または描かれた小さな本の多くがそうであるように、ホラーバキューのよく知られた例です。

タンザニアのダルエスサラームのティンガティンガの絵画スタイルは、ホラーバキュイの現代的な例です。モザンビークのマランガタナ（Malangatana Ngwenya）などの他のアフリカのアーティストもこのようにキャンバスを塗りつぶします。

古代エジプトの象形文字の配置は、空きスペースの嫌悪を示唆しています。ギャップを防ぐために、標識を繰り返したり、音声の補語を追加した。

現在の使用法と意味

ホラーバキューイと価値観の間には反比例の関係があり、商業デザイナーは、 控えめな表現と控えめな表現が裕福で教育水準の高い視聴者により魅力的であるという前提で、 ショーウィンドウのディスプレイや広告の視覚的明瞭さを好んで裕福で教育水準の高い消費者にアピールします。

類推

この用語は、物理的な真空は不可能であるというアリストテレスの考え方の類推としても使用されているため、その考え方は拒否されなければなりません。これは、ルネ・デカルトの時代まで広く信じられていました。