ホクム

Hokumは、アメリカンブルース音楽の特定の歌の種類です。ユーモラスな歌で、拡張された類推やe曲的な用語を使用して性的な暗示を作ります。このトロープは初期のブルースの録音に遡り、現代のアメリカのブルースやブルースのロックで時々使用されます。

hokumの歌詞の例は、Lil Johnsonによる「Meat Balls」の1937年頃の記録です。

技術

一般的な意味では、ホクムはコメディの茶番劇であり、話し、歌い、なりすまし、リスケの陰謀と「おかしなこと」の両方に隠されています。これは、19世紀のブラックフェイスの大物の多くの遺産と技術の1つです。ミンストレルショーの他の多くの要素と同様に、人種的、民族的、性的な愚か者のステレオタイプは、ホクムの取引の株式でした。 Hokumは、舞台技術、ギャグ、茶番劇を受け入れるためのルーチンでした。それは非常に広かったので、そのばかげたことを間違えなかった。ホクムはまた、話された物語や歌を通して繰り広げられた寸劇のケーキウォークやノスリのようなダンスも含みました。 WCハンディは、ミンストレルの一員であるベテランであり、「私たちのホクムが夢中になった」と言いました。つまり、コメディーの低さは、音楽を聴こうとする観客をりました。ラグタイム、ジャズ、さらにはヒルビリー音楽、ブルースまでが特定のジャンルとして明確に特定されていた頃、hokumは、モノローグ、対話、ダンス、音楽、ユーモアをシームレスにミックスした総合的なパフォーマンス、エンターテイメントのコンポーネントでした。

ミンストレルショーの起源

ミンストレルのショーは、1830年代に北部の都市、主にニューヨークの5つのポイントセクションで始まりました。 Minstrelsyは、アフリカのリズムとダンスが融合したスコットランドとアイルランドの民族音楽形式のメランジュでした。ミンストレルショーを披露したショーマンと、それを愛用した混合オーディエンスの動機が混在していることを考えると、これらの要素をいじることは困難です。 TDライスは、古いラメ黒人のつまずきを模倣して、バックとウィングとジムクロウを発明し、アフリカ系アメリカ人の少年がアイルランドのジグのバージョンを後ろの路地で即興するのを見た後、多くのステップとシャッフルを追加したと言われています。すぐに混乱は完全になり、拍子記号や歌詞の伴奏に関係なく、バンジョーで演奏されるほぼすべてのミンストレルの曲がジグとして知られるようになりました。バンジョー奏者のジョー・エアーズは、昔のミュージシャンで作家のボブ・カーリンに、「バンジョーでアイルランドのジグを演奏する起源は、おそらく1844年にダブリンでミンストレルのバンジョー奏者ジョエル・ウォーカー・スウィーニーが登場したことに遡る」と語った。音楽とダンスに対する白人の観察者の間の本物の感謝は、その起源が今では非常に明確に（純粋ではないとしても）アフリカに存在しました。チャールズ・ディケンズは、1842年のニューヨーク公演で見た「生き生きとしたヒーロー」（マスタージュバと思われる）の複雑さを称賛しました。ミンストレルに由来する多くの曲（「キャンプタウンレース」や「キャリーミーバックオールドヴァージニー」など） "）はアメリカの古典とみなされています。もともとは、顔が焦げたコルクで覆われた空想的な「ダンディ」ギアや貧乏人のぼろきれに身を包んだ白人によって演奏されていましたが、ミンストレルは1850年代にアフリカ系アメリカ人の演奏家によって加わりました。ダンサーのウィリアムヘンリーレーン（彼のステージ名マスタージュバでよく知られている）といじる小人のトーマスディルワードも、バージニアミンストレル、エチオピアセレナーダー、クリスティーズミンストレルなどのツーリングアンサンブルで白人と「コークアップ」し、パフォーマンスをしていました。アフリカ系アメリカ人だけで構成されたミンストレル一座は、同じ10年で現れました。南北戦争後、キャレンダーのジョージア・ミンストレルのような旅行プロダクションは、名声で白いアンサンブルに匹敵しますが、収益ではそれらに達しませんでした。戦後の復興時代にアフリカ系アメリカ人の起業家に提示された人種差別の難しさは、ツーリングを危険で不安定な生活にしました。

転覆と対立

主に北部出身ですが、黒または白の多くのミンストレルショーは、「ディキシーランド」を祝い、ドタバタ、言葉遊び、寸劇、ダンス、ダンス、ストックキャラクターを吹き込んだ「ネグロメロディー」と「プランテーションソング」のゆるい組み合わせを提示しました。社会秩序の階層は風刺されたが、めったに挑戦されなかった。ホクムは「礼儀正しい」社会の妥当性をock笑したが、パロディストの推定と見せかけは同時にユーモアの標的であった。ケーキウォークを踊る「Darkies」は、裕福な南部白人のエリートコティリオンダンススタイルを模倣するかもしれませんが、彼らの誇張された高いステップの活気は、その不適性のためにすべて面白いと判断されました。それにもかかわらず、社会構造の反転として始まった歌と踊りのスタイルは、しばしば自己意識の痕跡なしに、社会の上位階層の間で採用されました。

社会的in辱はより明白でした。 under笑される下層階級がシフトするにつれて、人種差別的なランプーンと黒い顔のバーレスクは、しばしばアイルランド人の水田、酔っぱらい、好戦的なステージなど、他の混同に道を譲りました。政治的ネイティビズムと外国人嫌悪は、当時認識されていた脅威に対する同様の意地悪な反応を促しました。 1848年以降、中国人移民の最初の相当な流入がカリフォルニアゴールドラッシュで彼らの財産を探し始めたとき、「チンク」のキャラクターがミンストレルウォークアラウンドに加わりました。 Hokumは、道化が「すべて面白かった」と言われていたため、とんでもないライセンスを楽しんでいました。

20世紀の初めまでに、ステレオタイプを認めた社会的慣習の階層はますます攻撃にさらされました。 WEB Du Boisの著書「The Souls of Black Folk」は 、アフリカ系アメリカ人の主観的な自己評価と、「二重意識」に関する彼のエッセイでの軽stereo的なステレオタイプとの闘いを結び付けました。この内なる葛藤は、アフリカ系アメリカ人の経験の中心でした。「他人の目を通して常に自分を見つめ、愉快な軽emptと哀れみに見える世界のテープで自分の魂を測るという感覚」。社会心理学を予想して、デュボアは黒い「仮面」の再解釈を可能にする比較態度の全体を特定していました。かつて黒人ミンストレルのパフォーマーは人種差別的な光景の劣化した犠牲者と見られていましたが、その後のコメンテーターは今、彼らの芸術と美学の進歩のための破壊的な空間を作るためにこれらの文化の担い手を祝うことができました。アフリカ系アメリカ人のミンストレル、カレン・ソティロプロスは、「観客をホクムに引っ掛けようとしただけでなく、黒人のアイデンティティを提示するのに苦労してステレオタイプを破壊し、操作した」と述べた。この重要な視点から見ると、パフォーマーは、共感する共謀者の目を見つめている群衆を見渡して、彼らに相互の信頼を示すウインクを与えています。

芸術的ジレンマ

人種と性別はホクムの極星であり、酒と法律が緩い境界を定義していました。違反は当然でした。パフォーマーがこれらの海をどのようにナビゲートしたかは、アーティストによって異なります。高文化と低文化は、主流または大衆文化としてまだ収束していませんでした。ミンストレルシーと拡張によってホークムが表した異なる人種からのパフォーマンススタイルの収束は、アメリカ文化の中心的で継続的な緊張を定義するのに役立ちました。拒否、収容、割り当て、認証のサイクルが動き始めました。幼児化されたグロテスクな制定法、人種差別的および女性差別的な内容により、その日の多くの教育を受けた観察者は、ミンストレルショーとホクムの両方を単なる下品なものとして却下しました。今日、ミンストレルシーへの貢献が最も高く評価されている白人アーティストの一部は、その生涯で粗野な形を超えて上昇するのに苦労しました。スティーブン・フォスターは何年もあいまいに作曲しましたが、ミンストレルの一団のリーダーであるエドウィン・P・クリスティは彼の歌を称賛しました。 1852年までに、フォスターはまだ作家の誇りを望んでいましたが、クリスティに手紙を書き、

エチオピアの歌は、一部の人々による偏見のために、自分の名前を省略するつもりでした。これは、他のスタイルの音楽の作家としての私の評判を傷つけるかもしれません。しかし、私は努力によって、その順序の一部に属するくだらない、本当に不快な言葉の代わりに、彼らの好みに合った言葉を作ることによって、洗練された人々の間でエチオピアの歌の好みを構築するために多大な努力をした。

同じ矛盾とあいまいさは、作曲家のジェームズ・A・ブランド、俳優のサム・ルーカス、バンドリーダーのジェームズ・リース・ヨーロッパのようなアフリカ系アメリカ人によって耐えられました。古典的に訓練されたアフリカ系アメリカ人の作曲家ウィル・マリオン・クックは、全米ツアーを行い、イギリスのキング・ジョージ5世に指揮を行い、彼の音楽を区別とメリットの一般的な認識に上げるのに苦労しましたが、その顕著なマーケティングによって妨害されました肌の色だけで作者と音楽。

クックは、彼が「本当の黒人のメロディー」と呼んだものと、彼が「オペラ」と想定したものを書きました。彼は黒の表現文化から発せられるシンコペートされた音を売り込もうとしたが、彼の作曲は様々なステージに適した「あらいぐまの歌」として販売された。クックの音楽は、現在「ラグタイム」として知られているジャンルに最も適していますが、世紀の変わり目に、批評家は「ラグタイム」と「クーンソング」という用語を同じ意味で使用しました。ミンストレルシーのように、「あらいぐまの歌の大流行」は人種差別的なステレオタイプを大衆に売りました。アフリカ系アメリカ人のミンストレルのパフォーマーとは異なり、黒人のソングライターは、彼らの音楽を売り込む白人の人種差別主義者の期待にさまざまな程度で降伏した。

方言または偽のアフリカ系アメリカ人（またはアイルランド）のスピーチパターンの使用も、交換可能な「あらいぐまの歌」の意味を持つカテゴリに多くのミンストレル作曲をまとめました。シカゴのヘンリー・クレイ・ワークによって1864年に出版された「ウェイク・ニコデモ」は、抗議歌の現代の定義にきちんと適合することができ、「ジョージアの行進」などの彼のその後のヒットは、彼の強い廃止主義者の信念（彼の父親はUnderground Railroadの確固たる支持者として有名です）。それでも彼の歌の多くはミンストレルのショーの定番でした。彼の作曲は、特に「Kingdom Coming」などの作曲を高く評価したクリスティのミンストレルによって広く行われました。出版者でソングライターのジョージ・フレデリック・ルートが自伝「ミュージカル・ライフの物語」でそれを説明したように、この歌は「「ダーキー」方言で明るく、センスが良く、コミカルな状況に満ちていた」。

ほとんどの「あらいぐまの歌」が笑されたという事実については、何の光沢もありません。しかし、「あらいぐまの歌」の受信は決して均一ではありませんでした。白人のパフォーマーは、彼らに合った「あらいくまの歌の大流行」を受け入れました。ノースカロライナのピエモンテ州のパイオニアであるチャーリー・プールは、バンジョーが「野tなトワング」を打ち負かしたアクロバティックなジョセスターでしたが、黒の方言や黒い顔で覆った「あらいぐまの歌」を演奏しませんでした。プールは自分のアイデンティティとスタイルを磨くことを好みました。彼のコメディは彼をホクムとマークしましたが、彼の音楽は、ティンパン路地の「丘陵地帯」のポリグロット、行進、ブルース、アパラチアのスコットランドのアイルランドの昔のフィドルの曲、2ステップ、初期のボードビル、南北戦争の栗、イベントの歌、殺人バラードとミックスの残りの部分、ミンストレルとの別の重要なソース。

初期のブルースのホクム

第一次世界大戦後、駆け出しのレコード業界はhokumをミンストレルショーやボードビルのコンテキストから切り離し、音楽のジャンルであるhokum bluesとして売り出しました。初期の開業医は、テネシー州メンフィスのビール通りのサルーンとボルデロで演奏する水差しバンドで浮上しました。 Will ShadeのMemphis Jug BandやGus CannonのJug Stompersのような軽快でユーモラスなジャグバンドは、スプーン、ウォッシュボード、フィドル、トライアングル、ハーモニカ、バンジョーなど、あらゆる種類の楽器を使って、心地よいアップビートな音楽を演奏しました。空の水差しの口を横切って。彼らのブルースは当時の人気の影響に満ちていて、近くのミシシッピデルタからのブルースのグリットと悲惨な「純度」はありませんでした。 1930年にビクターのために最初に記録されたキャノンの古典的な作曲「Walk Right In」は、33年後、ニューヨークのグリニッジビレッジでの民俗復興中に屋上歌手がそれを記録し、水差しバンドブームが再び起こったときに、ナンバーワンヒットとして再浮上しました。

Hokum bluesの歌詞は、あらゆる種類の性的慣行、嗜好、エロチックな家庭内アレンジメントに特に興味をそそりました。ミシシッピ・シェイクスのボー・カーターによって書かれた「あなたのフルーツ・バスケットのバナナ」などの組成物は、チョーサーにふさわしい元気な方法で隠typicallyとして食物と動物を典型的に使用した薄くベールに包まれた暗lusionを使用しました。陽気でセクシーな歌詞の内容は、通常、繊細さを避けて操られました。 「ボー・カーターはシングルエンテンドのマスターでした」と、チップシュートの年次ギターキャンプでピエモンテブルースギターマスター「ボウリンググリーン」ジョンセファスを発言しました。ボトルネックギタリストのタンパレッドは、1928年にVocalionレーベルで "It's Tight Like That"を録音したときに、トーマスA.ドーシー（バレルハウストムまたはジョージアトムとして演奏）と共にピアノを演奏しました。チームを組み、ホクムボーイズとして知られるようになりました。どちらも以前は「Mother of the Blues」のバンド、Ma Raineyで演奏していました。MaRaineyは、女の子としてRabbit Foot Minstrelsと共にボードビルサーキットを旅し、後にBessie Smithを彼女の翼の下に連れていきました。 Hokum Boysは1932年までに60曲以上の卑劣なブルースの歌を録音しました。そのほとんどはドーシーが書いたもので、ドーシーは後に聖書を手に入れて黒福音の創始者になりました。ドーシーは、彼のホクムの遺産を「ディープ・モーニン」、ローダウン・ブルース、それだけだと言っていました！

初期のカントリーミュージックのHokum

初期のブルース音楽ではホクムが最も頻繁に登場しますが、文化的にはいくつかの重要なクロスオーバーがありました。チャタヌーガに本拠を置く「ブラザーデュエット」のアレンブラザーズは、コロンビアの15,000番台の「オールドタイム」シリーズのために1927年に「ボウワウブルース」に改名された「サルティドッグブルース」のヒットバージョンを録音し、彼らの成功を利用しますが、誤って14,000シリーズでそれらを発行しました。

実際、アレンブラザーズはホワイトブルースの演奏に長けていたため、1927年にコロンビアは誤って「昔の」シリーズではなく「レース」シリーズの「ラフインアンドクラインブルース」をリリースしました。 （その中にユーモアが見えないので、アレンズは訴えられ、すぐにビクターのラベルに移動しました。）

初期のブラックストリングバンドであるダラスストリングバンドとコリージョーンズは、1928年12月8日にテキサス州ダラスでマンドリンの楽器を使用した曲「Hokum Blues」を録音しました。彼らはプロト・ブルースマンと初期のテキサスのカントリー・バンドの両方として特定されており、黒人と白人の両方の視聴者に販売されていた可能性があります。ブラインドレモンジェファーソンとTボーンウォーカーは、さまざまな時期にダラスストリングバンドで演奏しました。ミルトン・ブラウンと彼のミュージカル・ブラウニー、テキサスの独創的なスイングバンドは、1930年代初頭にスキャット歌詞付きのホクム曲「Garbage Man Blues」を録音しました。これは元々ジャズ作曲家ルイス・ラッセルが「The Callフリークの」。青年時代に黒人で演じたボブ・ウィルズは、有名なテキサス・プレイボーイズを監督する際に、漫画の傍観者、フープ、ジャイブの話を自由に使いました。 Hoosier Hot Shots、Bob Skyles and the Skyrockets、その他のノベルティソングアーティストはコメディの面に集中していましたが、エメットミラー、クレイトンマクミシェン、ジミーロジャースなどの多くの新進気鋭のホワイトカントリーミュージシャンにとって、リバードの歌詞はポイント。南と南西のこれらの白い丸みを帯びたホクムはジャズと同義であり、「ホット」なシンコペーションとブルーノートはそれ自体いたずらな喜びでした。別の「兄弟デュエット」の半分だったラップスチールギタープレーヤーのクリフ・カーライルは、ジミー・ロジャースが1ダース以上のブルー・ヨーデルを録音することで最初のカントリーミュージックのスーパースターになった後、ブルー・ヨーデルの歌のスタイルを洗練したとされています。カーライルは多くのホクム曲を書いて録音し、「トム・キャット・ブルース」、「上海ルースター・ヨーデル」、「ザ・ナスティー・スウィング」などのタイトルを付けました。彼は自分がプレイしている聴衆とプレイした場所に応じて、「ヒルビリー」、「カウボーイ」、「ハワイアン」、または「ストレート」ブルースマン（おそらく黒を意味する）として自分を売り込みました。

1920年代および1930年代のラジオ「納屋ダンス」は、バラエティ番組の放送にホクムを散りばめました。 WSM Grand Ole Opryの最初の黒人コメディアンは、金曜の夜のショーに出演するLee Roy "Lasses" Whiteと彼のパートナーであるLee Davis "Honey" Wildsでした。ホワイトは、ウィリアム・ジョージ・「ハニーボーイ」・エヴァンスが組織したものと、エメット・ミラーを雇ったアル・G・フィールドが率いる別のミンストレル一団のベテランでした。 1920年までに、ホワイトは彼自身の衣装、オールスターミンストレルを率いていました。ラッセとハニーは1932年にグランド・オール・オプリのキャストに加わりました。1936年にラッセがシルバースクリーンのカウボーイの仲間としてハリウッドに移ったとき、ワイルドはナッシュビルに留まり、彼の新しいパートナーとウクレレでブルースを演奏しましたジャムアップ（最初にトム・ウッズ、次にバニー・ビッグスが演奏）。 Wildsは1940年に最初のGrand Ole Opry公認テントショーを開催しました。次の10年間、Jam-UpとHoneyをヘッドライナーとしてツアーショーを開催しました。 4ドアのポンティアックの後ろに40フィートのトレーラーを引き、その後8〜10台のトラックを連れて、ワイルドズはテントショーを町から町へと連れて行き、土曜日に急いでオプリのラジオ出演のためにナッシュビルに戻った。デイブ・メイコンおじさん、ビル・モンロー、エディ・アーノルド、ストリングビーン、ロイ・アカフのような多くのカントリーミュージシャンが、4月から労働者の日までワイルドのテントショーでツアーをしました。 Wildsの息子Davidがインタビューで言ったように、

音楽は彼らの行為の一部でしたが、彼らはコメディアンでした。ホメロスとジェスロのような喜劇の歌を歌うでしょう。既存の曲に奇妙な歌詞を追加したり、コメディーを意図した曲を書いたりします。彼らはステージに来て、5分間のジョークをし、歌を歌い、5分間のジョークをし、別の歌を歌って、グランドオールオープリーのセグメントとして「ありがとう、おやすみ」と言いました。その間、ほとんどすべての国のバンドには、変な服を着て、間抜けな帽子をかぶっていて、通常はスライドギターを演奏していた人がいました。

レガシー

hokumの性的コンテンツは一般に現代の基準では遊び心がありますが、初期の録音は性的挑発性と「不愉快な」アピールの両方で取り残されましたが、主流以外のニッチ市場で繁栄しました。 「ジム・クロウ」の分離は依然として米国の大部分で標準であり、人種的、民族的、階級的偏見が当時の大衆娯楽に組み込まれていました。かゆみは偏見よりも反社会的であると考えられていました。レコード会社は、アーティストや少数の聴衆を非難するよりもレコードの販売に関心がありました。現代の聴衆は、これらの株式の似顔絵が提供するパッケージ化された搾取に腹を立てるかもしれませんが、20世紀初頭のアメリカでは、パフォーマーが馬鹿を演じるのにお金を払いました。視聴者は、自分自身がジョークを共有していたのか、それとも悪口だったのかを解釈するために、自分自身で残されました。 「人種」ミュージシャンは、白人の偏見に応じて商業消費のために作られた「あらいぐまの歌」を取引していました。 「Hillbilly」ミュージシャンは、「ru​​bes」および「hayseeds」と同様に販売されていました。階級の区別は、だまされやすい田舎の人々と機知に乏しい南部の人々のこれらの描写を強化しました。アフリカ系アメリカ人の同化と彼らの芸術的および文化的創造物の文化的流用は、新興のエンターテイメント産業が人種差別と偏見と同一視されていませんでした。

1921年のユービーブレイクやノーブルシスルの「シャッフルアロング」のようなブロードウェイでのアフリカ系アメリカ人の音楽制作の最終的な成功は、スイングジャズ時代の先駆けとなりました。これには、洗練された新しい感覚が付随し、最終的にはホクムを後方、陰鬱、そしておそらく最も恐ろしい陳腐なものとして軽daiしました。視聴者は、本物の「黒人」の芸術性に対する認識を変え始めました。フランク・ティニーなどの白人のコメディアンやエディ・カンター（愛称バンジョー・アイズ）のような歌手は、ブロードウェイの黒人顔で引き続き成功を収めました。彼らは、 ジーグフェルド・フォリーズや新興の映画産業のようなボードビルをベースにした感覚にまで分岐しましたが、異人種間のコメディは、特に舞台上で時代遅れになりました。一方、Pigmeat MarkhamやDamon Wayansなどの漫画、またはCab CallowayやLouis Jordanなどのバンドリーダーの成功が、ホクムへの負債を負っているとは想像できません。 「トップバナナ」ハリーステップ、ルイプリマやレオンレッドボーンなどの歌手やコメディアンのジェフフォックスワーシーが代表的な例で、白人のパフォーマーもホクムのレッスンを徹底的に吸収しました。舞台外でも決して絶滅することはなく、あるレースのメンバーが別のレースをパロディ化することによってのみ練習されます。 Zulu Social Aid＆Pleasure Clubは、ニューオーリンズのMardi Gras kreweであり、1900年からファットチューズデーに参加し、顔が黒くなったぼろぼろの服と草のスカートを着ています。ズールー族は現在、毎年恒例のカーニバルのお祝いで行進している最大のアフリカ系アメリカ人組織です。ミンストレルショー、バーレスク、ボードビル、バラエティ、メディシンショーはシーンを去りましたが、ホクムはまだここにあります。

地方のステレオタイプは、公平なゲームであり続けました。 1969年から1992年まで制作されたシンジケートテレビ番組「 Hee Haw 」の驚異的な成功を考えてみましょう。作家のデール・コックレルは、これを「ルーブフェイス」のミンストレルショーと呼んでいます。カントリーミュージックのスター、曲線美のコメディアン、バンジョーを演奏するバンジョーが登場します。バンキンは、ピッキンとグリーニンが都市のスリッカーを選び、バクサムオールジャグズバンドでニヤリと笑います。ラピッドファイアワンライナー、 ラフインラピッドクロスカッティング、野n動物のアニメーション、ヘイシードユーモア、国、ブルーグラス、ゴスペルパフォーマーの継続的なパレードは、若くて都会的なよりも古くて田舎の未開発の人口統計に訴えました。ヒップ」オーディエンス放送局は定期的に開拓していた。現在もまだシンジケートであり、これまでで最も成功したシンジケートプログラムの1つです。ホクムの崇拝者たちは、その明さと単純なシェナンガンの背景を提供する無邪気さに暖かくなった。特に南部の田舎では、ホクムが開催されました。 StringbeanやGrandpa Jonesのようなキャストメンバーはホクム（およびブラックフェイス）に精通しており、「Clodhoppers」または「Cut Ups」と呼ばれるバンドやこのコメディ形式の他の国の従兄弟が今日少ない場合、彼らの存在はまだ手がかりですカントリーやウエスタン、ブルーグラス、そしてストリングバンドの伝統であり、ステージのふざけた雰囲気、幅広いパロディ、性的な暗示を音楽とミックスします。

ホクムの例

NB。さまざまな音楽史家は、これらの歌の多くをダーティブルースと表現しています。

Hokumコンピレーション

• プリーズ・ウォーム・マイ・ワイナー 、ヤズーL-1043（ロバート・クラムによるカバーアート）（1992）
• Hokum：Blues and Rags（1929–1930） 、ドキュメント5392（1995）
• Hokum Blues：1924–1929 、ドキュメント5370（1995）
• Raunchy Business：Hot Nuts＆Lollypops 、Sony（1991）
• Let Me Squeeze Your Lemon：The Ultimate Rude Blues Collection 、（2004）
• Take It Out Too Deep：ルーファス＆ベン・キリアン（ブルーハーモニーボーイズ）（1929–30）
• ヴィンテージセックスソング 、Primo 6077（2008）

hokumを含むその他のコレクション

• トラディショナルカントリーミュージックメーカー、Vol。 20：メンフィス・ヨーデル 、マグネットMRCD 020（クリフ・カーライルと他のアーティスト）
• ホワイトカントリーブルース、1926〜1938年：明るい青の陰 、ソニー（1993）
• Booze and the Blues 、Legacy Roots n 'Bluesシリーズ、ソニー（1996）
• Good For What Ails You：Music of the Medicine Shows 1926–1937 、オールドハットレコードCD-1005（2005）