ヒップスター（現代のサブカルチャー）

流行に敏感なサブカルチャーは、主に高級住宅地に住む若い成人からステレオタイプで構成されています。インディーズやオルタナティブミュージックに広く関連付けられています。流行に敏感な人はまた、古くて古着屋で買った服を着て、さまざまな主流ではないファッションの感性を頻繁に誇示します。サブカルチャーは通常、ほとんどが都市部に住む白人の若者で構成されています。 「スタイル、味、行動の変化する大西洋横断のるつぼ」と言われています。

現在の用法におけるヒップスターという用語は、1990年代に初めて登場し、2000年代後半から2010年代初頭に特に顕著になり、1940年代の初期のヒップスターの動きに由来しています。サブカルチャーのメンバーは通常、ヒップスターとして自己識別しません。 ヒップスターという言葉は、大げさな、または過度にトレンディーな人の軽jorとしてよく使用されます。または、プライドとグループアイデンティティの用語として再利用され、再定義されたステレオタイプの用語として。一部の学者は、現代のヒップスターは、インディー志向の消費者の世界観と価値体系と複雑で双方向の関係を持つ「市場の神話」であると主張しています。

2009年のPopMatters誌の記事で、ロブ・ホーニングはヒップスターが「消費された力としてのポストモダニズムの具体化であり、美学としての皮肉と皮肉が尽きるときに何が起きるか」を主張した。

歴史

2000年初頭、 ニューヨークタイムズとタイムアウトニューヨーク （ TONY ）の両方が、それぞれ「ボヘミアン」と「アーティイーストビレッジタイプ」を参照して、ブルックリンのウィリアムズバーグのプロファイルを実行しました。 ヒップスターハンドブックがウィリアムズバーグ在住のロバートランハムによって発行された2003年までに、 ヒップスター （元々は1940年代のサブカルチャーを指す）という用語がウィリアムズバーグおよび同様の地域に関連して広く使用されるようになりました。 ヒップスターハンドブックは、ヒップスターを「モップトップヘアカット、レトロなポケットブックを振る、携帯電話で話す、ヨーロッパのタバコを吸う...プラットフォームシューズでチェゲバラの伝記がバッグから突き出ている」と若い人たちと説明しました。ランハムはさらにヒップスターについて説明します：「あなたは、レーガン政権以来フットボールチームが試合に勝っていないリベラルアーツスクールを卒業しました」と「あなたは常に「共和党の1人の友人」であると説明する共和党の友人が1人います」マークグレイフ1999年から2003年までのこのサブカルチャーを指すために、 ヒップスターという言葉の復活の初期段階を日付付けします。

イギリスでも同様の現象が発生し、メディアおよびデジタル産業の若年労働者は、ホクストン、スピタルフィールズ、特にショーディッチなどのロンドンの伝統的な労働者階級の領域に移動しました。サブカルチャーは、雑誌Shoreditch Twat （1999）とテレビのホームコメディNathan Barley （2005）でパロディ化されました。自己記述型の「自己促進メディアノード」に関するこのシリーズは、「ネイサンバーリーズ」という用語を、パロディ化されたサブカルチャーに軽jor的に使用するようになりました。

2008年、 Utne Reader誌のライターJake Mohanは、「ヒップスターラップ」を、「従来のヒップホップファッションを無視し、タイトなジーンズ、大きなサングラス、たまにケフィエのためにだぶだぶの服やゴールドチェーンを避けた最新のMCとDJで構成されている」と説明しました、その他の流行に敏感なライフスタイルの落とし穴」。彼は、「昔ながらのヒップホップWebサイトUnkutとジャージーシティのラッパーMazzi」が、主流のラッパーであると考えている人や、「流行に敏感なファッションのメトロセクシャルな外観を奪うための詐欺」を批判していることに注目します。 Prefix MagライターのEthan Stanislawskiは、ヒップスターラップの台頭には人種的な要素があると主張しています。彼は、「ヒップスターラップの台頭に対する怒りのレトルトが多数あった」と主張し、「白人の子供たちは、ヒップホップのファンキーな他人を...怖い黒人たちなしで」と要約することができると言います。

2009年のタイム誌の記事では、ヒップスターについて次のように説明しています。「おばあちゃんのセーターとボブディランのウェイファーラーを用意し、ジーンズのショートパンツ、コンバースオールスター、パブストとバムのヒップスターを入れてください。」

ヒップスターは、Coldplayが好きになったときに冷笑する友人です。彼らはあなたが聞いたことのない映画からの引用でシルクスクリーンされたTシャツを着る人々であり、パブスト・ブルーリボンが良いビールであるとまだ考えるアメリカ人だけです。彼らはカウボーイハットとベレー帽を身に着け、カニエウェストがサングラスを盗んだと考えています。彼らについてのすべては、彼らが気にしないという雰囲気を放つために厳密に構築されています。

スレート作家のブランドン・ストーシーは、「重金属が最近新しいフロンティアを征服し、ヒップスターの領域に予期せぬクロスオーバーを起こしている」と述べました。彼は、「現在のリバイバルは、ポストパンク、ノイズ、ノーウェーブへのヒップスターの魅了からの自然な突然変異であるようだ」と主張し、それは「最もインディーのインディーの子供でさえ、ぎこちない自閉症の音に足を浸す」ことを可能にした。彼は、この開発の「副産物」は「以前は多くの人が遠くから恐れたりフェチをした音楽文化の調査」であったと主張しています。 2011年の本HipsterMatticでは、著者のMatt Granfieldが流行に敏感な文化について次のように説明しています。

2000年代（10年）の主流社会は、リアリティテレビ、ダンスミュージック、そしてブリトニースピアーズのパンツの所在を突き止めるのに忙しかった一方で、反乱は舞台裏で静かに、そして良心的に行われていました。長い間忘れられていたスタイルの服、ビール、タバコ、音楽が再び人気を博しました。レトロはクールで、環境は貴重で、古いものは新しい「新しい」ものでした。子供たちは、シルビアプラスのカーディガンとバディホリーの眼鏡をかけたかったのです。彼らは、持続可能な生活を送り、有機グルテンを含まない穀物を食べたかったのです。何よりも、彼らは異なることで認識されることを望んでいました。主流から逸脱し、自分自身で文化的ニッチを切り開くことです。この新しい世代にとって、スタイルはデパートで買えるものではなく、古着屋で見つけたもの、または理想的には自分で作ったものになりました。クールになる方法は、テレビのスターのように見えることではなく、テレビを見たことがないかのように見えることでした。

付属品

固定ギア自転車はヒップスターサブカルチャーに関連しています。 スレートはバイクを「ますます一般的なヒップスターアクセサリー」と呼んでいます。 2016年、歴史家のAlun Witheyは、「流行に敏感なあごひげ、または木こりのあごひげがこの世代の決定的な顔の毛になる」と述べました。 2010年代の他の流行の傾向には、編み物、ビーガン、都市の養蜂、特製コーヒー、剥製、フェドラ、印刷および製本のクラスが含まれます。

地域別

2017年、英国の物流およびマーケティング会社であるMoveHubは、米国向けの「Hipster Index」を公開しました。この最初の研究は、地ビール醸造所、古着屋、ビーガンレストラン、タトゥーパーラーの5つのデータポイントから導き出され、彼らはこのデータを前年の都市の家賃インフレと組み合わせました。翌年、 MoveHubは同様の研究を発表しました。今回は、世界で最も流行に敏感な都市を測定しています。この研究の測定基準はわずかに異なっていました。ビーガン食堂、コーヒーショップ、タトゥースタジオ、ビンテージブティック、レコード店を測定しました。また、グローバル調査では、人口が150,000人を超える都市に検索を限定したため、2017年に米国の調査で上位にランクされた多くの都市は2018年の調査に適格ではありませんでした。メディアおよびエンターテインメント企業のiHeartRadioは、 MoveHubの2018年の調査を受けて、カナダの都市に絞り込みました。これらの3つの表はすべて、大規模な流行に敏感な文化を持つ地域に関する以下のセクションで参照されています。世界リストのトップはブライトンであり、その議員であるキャロライン・ルーカス（ブライトン・パビリオン選挙区代表）は、2010、2015、2017年の総選挙で議会に投票された唯一のグリーン党議員でした。

太平洋岸北西部

MoveHubが発表した上記のグローバルインデックスでは、世界で最も流行に敏感な 10の都市のうち3つがオレゴン州またはワシントン州にあるものとしてリストされています。ポートランド、シアトル、スポケーンです。米国のトップ20の流行に敏感な都市のうち、そのうちの6つは太平洋岸北西部にありました。これには、順番に、ワシントン州バンクーバーが含まれます。アイダホ州ボイジー;ワシントン州タコマ。ワシントン州スポケーン;オレゴン州ポートランド。ワシントン州シアトル。

カナダ全体が自由な哲学と代替生活への開放性でよく知られていますが、カナダのリストされている流行に敏感な都市のいくつかは、ワシントン州のすぐ北にあり、太平洋岸北西部の一部であるカナダのブリティッシュコロンビア州にあります、これには、上位5つの都市のうち3つ（ビクトリア、ケローナ、バンクーバー）が含まれます。

南西

南西部およびロッキーマウンテン地域全体で、ますます多くの都市が若者（ミレニアル世代）に引き継がれ、「ヒップスター」という用語に強く関連する独特の芸術的で代替的な雰囲気を獲得しています。これらの多くは、通常GOPと非常に保守的で伝統的な価値観との強い結びつきがある地域の真っalternative中に、代替の自由なライフスタイルと政治のオアシスを形成します。

特に有名なこれらの都市の1つは、テキサス州オースティンです。オースティンは、サウスバイサウスウェストミュージックフェスティバルの開催地として有名です。テキサスは共和党への忠誠心でよく知られていますが、オースティンは政治地図で確実に青く表示されるテキサスの数少ない場所の1つです。また、オースティンには、都市を拠点とするいくつかのオーガニック食品および化粧品会社の本拠地があります。イーストオースティンの近所は、流行に敏感なタイプが住むのに特に人気のある近所です。

赤い州のリベラルなオアシスの別の例は、ソルトレイクシティです。 2016年には、ユタ州の政治地図に青で表示されているのは2つの郡のみで、どちらもソルトレイクシティ周辺にあります。アメリカで最も流行に敏感な 20の都市のMoveHubからの前述のリストで、ソルトレークシティは全米で2位になりました。モルモン教の信仰で知られる州で、ソルトレイクシティはLGBTの人々のお気に入りの住居になり、地ビール醸造所の印象的なホストを発芽させました。ビーガン店やハイキングコースがたくさんあります。

デンバーは、ミレニアル世代の有名な巡礼先のよく引用される例です。デンバーは地ビール醸造所の評判が急上昇しています。この都市はハイキングやスキーでも有名です。伝えられるところによれば、この都市はアメリカで最も活動的で「フィット」する人口の1つを持ち、アメリカで最も犬に優しい10の都市の1つであり、一人あたりの犬の散歩者とペットシッターの数が最も多い都市です。音楽業界では、コンサートの最も有名な会場の1つであり、多くのバンドが演奏するのが好きであると公言しているのは、レッドロックス円形劇場です。バンドは、人気の日付を5年前までに予約しなければならない場合があります。

MoveHubの最も流行に敏感な20都市のリストを作成した南西地域の他のロケールには、アリゾナ州ツーソンが含まれます。カリフォルニア州サンタローザ。ネバダ州リノ;ニューメキシコ州アルバカーキ。

ニューヨーク市

ウィリアムズバーグ、パークスロープ、グリーンポイントなど、ブルックリンのボヘミアの都会的な街並みから流行した「若い創造者」がニューヨーク市の郊外に移動したとき、ニューヨークタイムズは、ヒップライフスタイルを生きていると説明する新語「Hipsturbia」を生み出しました。郊外で。ヘイスティングスオンハドソン、ドブスフェリー、アービントン、およびタリータウンは、すべて近くのウェストチェスター郡にあり、引用されました。

チャバッド・ハシディズムとヒップスターのサブカルチャーの相互文化変容のマイナーな傾向は、2000年代後半に始まり、ニューヨークのユダヤ人コミュニティ内に現れました。主にブルックリンのクラウンハイツに居住するハバッドハシドのコミュニティのかなりの数のメンバーが、地元のヒップスターサブカルチャーとしてさまざまな文化的親和性を採用しているようです。これらのクロスカルチャーされたハシディズムの信奉者は「チャバッドヒップスター」または「ハシディズムのヒップスター」と呼ばれています。マンハッタンのソーホーにあるチャバッドの使者によって設立されたソーホーシナゴーグは、「流行に敏感なシナゴーグ」と自称しています。ハバッドハシディズムの流行に敏感な傾向は、ウィリアムズバーグのサトマールハシディズムのコミュニティと地元の流行に敏感な人々の間で経験した緊張とは対照的です。

ラナ・デル・レイの2014年の歌「ブルックリン・ベイビー」は、ニューヨークのヒップスター・サブカルチャーをターゲットにした風刺的な要素を含むことで有名です。そのコーラスは「ヒップスター、ブルックリン、ミレニアル世代などデル・レイ自身が偶像化することで知られていることについての決まり文句」を強調しています。これらの要素には、バンドにボーイフレンドがいる、薬物使用（アンフェタミンと水耕大麻の使用）、ルーリードとビートジェネレーションの詩への執着、髪に羽を着け、ジャズのレコードを収集し、さまざまな楽器を演奏し、冷静さを自称します。

アメリカのイスラム教徒コミュニティ内では、「ミプスター」と呼ばれるメンバーと並行した動きがありました。

ロシア

スティリアギとして知られるソビエトのヒップスターまたはビートニクに相当するものは、1950年代半ばに初めて登場し、現代のジャズシーンと同一視されました。彼らの衣装は、西洋の俳優やミュージシャンが着用する衣装の誇張された似顔絵であり、通常、明るい色、スリムフィットパンツ、厚い靴、1920年代以前のビンテージ服、鮮やかな色の靴下、格子縞のスポーツコートが組み込まれています。 2008年のカルト映画のリリース後、モスクワとサンクトペテルブルクの現代のヒップスターは、このサブカルチャーのいくつかの側面を復活させました。

批判的な分析

Time Out New Yorkのクリスチャン・ローレンツェンは、「戦後時代のフリンジムーブメント-ビート、ヒッピー、パンク、グランジさえすべて」の「ヒップスターが本物をフェチ化する」要素を主張し、「すべての溶けていない民族の文化的ストア」を引き出します「同性愛者のスタイル」、「ウィンクの不正行為でそれを規制する」。彼は、ほとんどが白人であるこれらの「18〜34歳」のグループは、これらの影響のすべてを「弱め、皮を剥き、消費した」と主張している。ローレンツェンは、「現在のアンデッドの化身」のヒップスターは「本質的に自分自身をアメリカよりもクールだと考える人々」であり、「クールな暗殺者」とも呼んでいると言います。彼は、「エモ」段階から引き継がれた特性として、メトロセクシュアリティはゲイ文化の流行に敏感な流用であると主張しています。彼は、「これらの美学は、無意味のレパートリーに同化、共食いされ、そこからヒップスターがコラージュ、またはiPodのシャッフルプレイリストのようにアイデンティティを構築できる」と書いています。彼はまた、サブカルチャーの元々の脅威が長い間放棄され、「スナークと呼ばれる非常に受動的でない攻撃の形」に置き換わっていることを批判しています。

「ヒップスター？だ」と題するハフィントン・ポストの記事では、ジュリアPlevinは「『ヒップスター』の定義は、この自己宣言し、高度に選択的な円の外誰にも不透明なまま」と主張しています。彼女は、「ヒップスターの全体的なポイントは、ラベルを避けてラベル付けされることです。しかし、彼らはすべて同じ服を着て同じように行動し、不適合に適合します」を「アイコニックで慎重に作成されたずさんなビンテージの外観」にしています。

Rob Horningは、 PopMattersの 2009年4月の記事「The Death of the Hipster」でヒップスターの批判を展開し、ヒップスターのいくつかの可能な定義を調査しました。彼は、ヒップスターは「使い古された力としてのポストモダニズムの具体化であり、パスティッシュとアイロニーが美学として自分自身を消耗するときに何が起こるかを明らかにする」かもしれない、または「ハイパーメディエート後期資本主義の恒久的な文化的仲介者であり、ノーマンメイラーによって明かされた元の「白い黒人」が元の、軽、的な「ヒップスター」、つまり黒人にしたように、部外者グループによって発展した社会的力。ホーニングはまた、ヒップスターの役割は「新しい文化的資本形態を採用し、商業形態で主流メディアに配信し、発明者から権力と栄光を奪う」ことだと提案した。ホーニングは、「ヒップスターの問題」は、「それがどのように「クール」であると知覚されるかという同じ陰鬱な共通分母にあなたが興味を持っているか、投資する可能性のあるものの特殊性を減らす方法であると主張しています個人のアイデンティティの別の記号」。さらに、彼は「ヒップスターは、信authentic性の欠如、シーンへの遅れの感覚によって定義される」、または状況を「自己意識のシーン、他の人が精査して活用できるもの」に変える方法によって定義されると主張します。

ダン・フレッチャー・イン・タイムはこの理論を支持しているようで、アーバン・アウトフィッターズのような店は流行に敏感なシックを大量生産し、流行と主流の文化の一部を融合させ、それによりその創始者のまだ強力な代替芸術と音楽シーンを覆い隠していると仮定しています。フレッチャーによれば、「流行に敏感な人たちはその強さで独特の嫌悪感を誘うことができます。批評家は、大まかに定義されたグループを矛盾に満ち、最終的には西洋文明の行き止まりと描写しました」。

LAのブログLAistの編集者であるElise Thompsonは、「70年代および80年代のパンクロック運動で年齢を重ねた人は、一般に「ヒップスター」を嫌うようだ」と主張し、「高価な「代替」ファッション」を身に着けている人々と定義し、 「最新のクールなヒップなバー...最新のクールなヒップなバンドに耳を傾けて」。トンプソンは、流行に敏感な人は「特定の哲学... ...特定のジャンルの音楽を購読していないようだ」と主張します。代わりに、彼女は「スタイルの幸運の兵士」であり、パンクなどの過去の反文化的な動きの「スタイルに適した」ものを取り上げ、「スタイルが支持していたすべてを捨てる」と主張します。

ピエール・ブルデューの作品とトーマス・フランクの共同選択の理論から、ゼインプ・アルセルとクレイグ・トンプソンは、インディー市場をセグメント化して共同選択するために、マスメディアとマーケターが商業的な「神話作り」に従事し、ヒップスターに関する現代の言説。彼らは、2007年に公開されたArselの論文に基づいて、この用語の歴史的談話分析と大衆文化におけるその使用を使用して、この議論を実証しています。彼らの主張は、ヒップスターの現代の描写は、さまざまな商業的およびイデオロギーのマスメディアの物語を通して生成されるということです興味。言い換えれば、ヒップスターは客観的なカテゴリーではなく、インディーの消費分野にふさわしく、やがてスティグマの形に変わる、文化的およびイデオロギー的に形作られた大衆媒介の現代神話に近い。アーセルとトンプソンはまた、インディー文化の参加者（DJ、デザイナー、作家）にインタビューし、1つとしてラベル付けされることについて彼らがどう感じているかをよりよく理解します。彼らの発見は、流行に敏感なステレオタイプからの分離のための3つの戦略を示しています。審美的な差別、象徴的な境界、および主権の宣言です。これらの戦略は、インディー分野（またはその文化的資本）での地位によって強化され、これらの個人は、流行に敏感な神話を過小評価することから、その分野に依存する文化的投資と好みを守ることができます。

アーゼルとトンプソンの作品は、表面的にヒップスターのステレオタイプにふさわしい人々が1であることを否定している理由を説明しようとしています。彼らは、ヒップスターの神話は自分の趣味や興味を軽視しているため、この文化的カテゴリーから社会的に区別し、自分の好みを切り下げから守る必要があると主張しています。 ArselとThompsonは、ヒップスターであることを否定することに成功するために、同じように見て、行動し、消費する一方で、これらの個人は、自分の行動をヒップスターのスティグマと象徴的に区別する修辞学と実践に従事することにより、既存の消費慣行の神話を解くことを提案します。

ニューヨークタイムズの社説で、 n + 1の創設者であり、The New Schoolの助教授であるMark Greifは、「ヒップスター」は、さまざまな経済的背景から社会的地位の騎手まで、若者によってよく使用されると述べています。彼はレーベルの矛盾した性質と、誰も自分をヒップスターとは考えていない方法に疑問を投げかけています。「逆説的に、in辱を使った人は、ヒップスターに似ているとよく言われました。細いジーンズと大きな眼鏡を身に着けていました。大都市に飛び立ち、主流のファッションと「観光客」を見下ろしました。」彼は、この用語を分析する際によく引用される困難は、そうしようとする試みが「みんなのブラフを呼ぶ」ため、普遍的な不安を引き起こすという事実に起因すると考えています。アルセルやトンプソンと同様に、彼はピエール・ブルデューの 『 ラ・ディスティンクション』から次のように結論付けています。

Bourdieuianのビューを取得すると、流行に敏感な近所が、さまざまな起源の若者が集まって社会的利益を得るための騎手である交差点であることがわかります。ある流行に敏感なサブグループの戦略は、「リベラルアーツカレッジの卒業生があまりにも多くの時間を費やしている」として他人を非難することです。攻撃は、「創造的な職業」で働くことを望んで、大学の後に都市に移動する中流階級の子供たちに平準化されます。これらのヒップスターは即座に格下げされ、インターンシップに蓄えられ、都市階層では無視されますが、大学で教えられた分類、収集、鑑賞のスキルを使用して、優れた文化的「クール」な体を生み出します。

彼らは、順番に、「信託基金ヒップスター」を傷つけるかもしれません。これは、お金を持っているが文化の鼻ではないフィリピンの裕福な人たちに挑戦します。 （彼女のトラック運転手帽子のパリス・ヒルトンを思い浮かべてください。）

両方のグループは、一方、最も本物のように見えますが、しばしば最も社会的に不安定なカウチサーフィン、古着を着たヒップスターを見下ろします。親の文化または家族の資本。彼らは、裕福な仲間や裕福な観光客を待っているバーテンダーやブティックの店員です。彼らはクールな服に基づいてのみ「優れた」存在になれます。流行に敏感な知識は経済的不動を補います。

Greifの努力により、「ヒップスター」という用語は、将来の社会的地位がわからない若者世代のプチブルジョワの傾向に根ざした社会経済的枠組みに入れられています。文化的傾向は、経済的不安が高まり、階級の流動性が低下した社会構造を示しています。