ハイハット

ハイハット （ ハイハット 、 ハイハット 、等）は、金属スタンドに取り付けられた2枚のシンバルとフットペダル、全ての組み合わせです。これは、ロック、ポップ、ジャズ、ブルースなど、さまざまなスタイルの音楽のドラマーが使用する標準的なドラムキットの一部です。ハイハットは、2つのシンバルが向かい合っている状態で、スタンドに取り付けられた小〜中サイズのシンバルの一致するペアで構成されます。下部シンバルは固定されており、上部はロッドに取り付けられており、ペダルを踏むと上部シンバルが下部に向かって移動します（この位置にあるハイハットは「クローズ」または「クローズハイハット」と呼ばれます） "）。

ハイハットは、「ソックスシンバル」から派生しました。これは、ヒンジ付きのバネ仕掛けの足型装置の地面に取り付けられた同様のシンバルのペアです。ドラマーは、1人のドラマーが複数の打楽器を同時に演奏できるようにする最初の靴下シンバルを発明しました。時間が経つにつれて、これらは「低少年」としても知られる短いスタンドに搭載され、2010年代に使用されていたものと同様のフットペダルで作動しました。約3フィート（76 cm）上に伸びると、もともとは「ハイソック」シンバルとして知られていましたが、時間の経過とともにおなじみの「ハイハット」という用語に進化しました。

シンバルをフットペダルで閉じることで演奏できます。これにより、「chck」音が発生するか、スティックで叩きます。リングを弱めるために叩いた後、開いて、閉じて、開いてから閉じます。閉じてから開き、音符の終わりにきらめく効果を作成します。ハイハットの打撃の強さと「開いている」かどうか（つまり、ペダルを踏んでいないため、2つのシンバルが閉じていないかどうか）に応じて、ハイハットは非常に静かな「chck 「（または「ひよこ」）音は、単にペダルを静かに押すだけで行われます。これは、バラードまたはギターソロの開始時の非常に大きな音（たとえば、スティックでハードに完全に開いた帽子を打つ、大音量のヘビーメタルソングで使用されるテクニック）に適しています。

ハイハットという用語は通常、セットアップ全体（2つのシンバル、スタンド、フットペダル、ロッドメカニズム）を指しますが、場合によっては、ドラマーが2つのシンバル自体のみを指す場合もあります。

歴史

ハイハットの最初のバージョンはクランガーと呼ばれ、バスドラムのリムに取り付けられた小さなシンバルで、バスドラムのペダルに腕を打ちました。次に靴が登場しました。これは、端にシンバルがぶつかり合っている2つのヒンジ付きボードです。次に、現代のハイハットスタンドに似た足首までの高さの装置を採用した、低ソックス、ローボーイ、またはローハットのペダル作動シンバルがありました。標準サイズは10インチ（25 cm）で、最大5インチ（13 cm）の太い鐘が付いたものもありました。

上げられ、手と足で演奏できるハイハットは、1926年頃に、ドラムアクセサリーカンパニーのWalberg and AugeのBarney Walbergによって開発された可能性があります。新しい楽器の最初に認められたマスターは「パパ」ジョー・ジョーンズで、ハイハットを開閉しながらタイムキーピング「ライド」リズムを演奏することで、ライドシンバルの革新に影響を与えました。 2008年8月8日にJazz Profiles Blogspotで発表されたハイハットの発明に対する別の主張は、ドラマーのWilliam "O'Neil" Spencer（b.1909-d.1944）によるものです。伝説のジャズドラマー「フィリージョージョーンズ」（ジョセフルドルフジョーンズ、b.1923-d.1985として生まれた）は、ハイハットの歴史についての彼の理解を説明して引用されました。ジョーンズは「私は本当にオニールを掘りました。彼は1943年にフィラデルフィアのクラブに来ました。私はそうだったと思います。ハイハットについて話しました。私はフットシンバル、ローハットを使っていました。 。オニールは、ハイハットを発明した人です。私は信じています、彼は、4/4時間演奏するときに、「2」と「4」の帽子を閉めることを提案しました。誰もが前にそれをします。」 2008年のJazz Profiles記事の編集者は、Jo JonesやKaiser Marshallを含め、ハイハットを発明したと考えられている他の人に特に言及しました。パパジョーンズのドラムスタイルとテクニックの功績を奪わないために、2013 Modern Drummerの記事は、パパジョーンズがドラムにブラシを使用し、バスドラムからハイハットにタイムキープを移した最初の人物であると評価しています。パルスフォーカス」）。

1960年代後半まで、標準のハイハットは14インチ（36 cm）でしたが、13インチ（33 cm）はプロのシンバルの範囲ではあまり一般的ではなく、12インチ（30 cm）までの小さなサイズは子供用に制限されていましたキット。 1970年代初頭、ハードロックドラマー（Led ZeppelinのJohn Bonhamを含む）は、Paiste Giant Beatなどの15インチ（38 cm）のハイハットを使用し始めました。 1980年代後半、Zildjianは、革新的な12インチ（30 cm）スペシャルレコーディングハットをリリースしました。これは、ライブまたはレコーディングのいずれかを近くでマイキングすることを目的とした小型で重いハイハットシンバルでした。 10インチ（25 cm）ミニ帽子。 1990年代初期から中期にかけて、PaisteはVisionシリーズの一部として8インチ（20 cm）のミニハイハットを提供しました。これは世界最小のハイハットの1つです。 1980年代から、多くのメーカーも下部シンバルのリベットを試しました。しかし、1990年代の終わりまでには、標準サイズは再び14インチ（36 cm）でしたが、13インチ（33 cm）はあまり一般的ではなく、小さな帽子は主に特殊なサウンドに使用されていました。ハイハットのリベットはうまくいきませんでした。

現代のハイハットシンバルは、現代のクラッシュシンバルよりもはるかに重いため、より軽量で薄いクラッシュシンバルと、より重いハイハットの傾向を反映しています。別の進化として、ハイハットシンバルのペアは同一ではない場合があり、底部はしばしば上部よりも重く、場合によっては通気孔があります。いくつかの例は、下部シンバルに穴があるSabianのFusion Hats、Sabian Xセルレーター、Zildjian Master Sound、Zildjian Quick Beats、Paiste Sound Edge、Meinl Soundwaveです。一部のドラマーは、異なるシンバル範囲（ZildjianのK / Z帽子）、異なるメーカー、さらに異なるサイズ（トップハットが1⁄16インチ（1.6インチ）のKカスタムセッションハットに類似）の完全に不一致のハイハットさえ使用しますmm）底よりも小さい）。マックスローチは、15インチ（38 cm）の上部と14インチ（36 cm）の下部を使用することで特に知られていました。

他の最近の開発には、X-hat（固定、クローズ、またはハーフオープンハイハット）およびケーブル制御またはリモートハイハットが含まれます。 SabianはPeter Kuppersが設計したTriple Hi-Hatを導入しました。このハイハットのバリエーションでは、上部のシンバルが下に移動し、下部のシンバルが同時に上に移動しますが、中央のシンバルは静止したままです。

ドロップクラッチは、両足がダブルバスドラムを演奏している間にハイハットをロックおよびリリースするためにも使用されます。ドロップクラッチは、DW Drums、Gibraltar Hardware、Tamaから市販されています。

モダンスタンド

標準のハイハットは、金属製のチューブと三脚で支えられ、フットペダルにリンクされたロッドからなるスタンドに取り付けられた2つのシンバルを備えています。静止した下部シンバルは、通常地面に対して垂直なチューブの上部にありますが、調整ネジが取り付けられていることが多く、わずかに傾けることができます。上部のシンバルは、ロッドのベルに取り付けられ、ペダルの足の圧力で底部に対して閉じられます。

統合されたクラッチアセンブリには、戻りの速度と張力を変化させる抵抗を設定するために調整可能なスプリングと、開いたときのシンバル間のギャップの調整が含まれます。

標準用語が進化しました。 オープンとクローズのハイハットは、2つのシンバルが離れているか、一緒に（開いているまたは閉じている）打たれたノートを指し、 ペダルハイハットは、2つのシンバルを打つために使用されるペダルのみで演奏されるパートまたはノートを指します。ほとんどのシンバルパターンは、オープンノートとクローズノートの両方で構成されています。

一部のハイハットでは、三脚を傾けたり回転したりできます。別の構成では、三脚を省略し、スタンドをバスドラムの側面に取り付けます。これは、特に非常に大きなバスドラムまたはダブルバスドラムを備えたキットに適しています。

クラッチ

標準のクラッチは、シンバルの下に部分的にねじ山が付いたローレット付きカラーと、その上にあるローレット付きリングのペアを使用します。カラーはスレッドの端に対して締め付けられ、リングは互いに締め付けられます。

ドロップクラッチにより、従来のハイハットスタンドに取り付けられた一対の帽子を、ペダルを使用せずに閉じることができます。

ドロップクラッチにはレバーが付いており、手で操作したり、ドラムスティックで打ったりできます。この動作により、上部のハイハットシンバルが解放され、下部のシンバルに落ちてそこに残り、重力で帽子をゆるく閉じて保持し、この位置でスティックで演奏できるようにします。ペダルを操作すると、クラッチが再接続され、プレーヤーは通常の演奏を再開できます。

ドロップクラッチは、ダブルバスドラムペダルを使用しているプレイヤーがハイハットペダルを操作することなく閉じたハイハットを演奏できるようにするために開発されました。

重力に依存してシンバルを閉じるため、ドロップクラッチはプレーヤーにそれらを一緒に保持する張力を制御できず、最小限の張力のみを供給します。一方、プレイヤーがプレイ前に標準のハイハットスタンドのトップシンバルを手動で下げた場合、これにより任意のテンションを設定でき、ペダルはプレイ中にテンションを上げるために使用できますが、開くことはできません帽子や緊張を軽減します。一部のドラマーはこの手法を好み、ドロップクラッチを使用可能なサウンドに制限しすぎると拒否します。

あまり一般的ではない代替手段は、タマ「コブラクラッチ」などのロックハイハットペダルです。これと同様のハイエンドロックペダルは、張力の制御を可能にします。メインペダルとは別のロックペダルを押すことで作動します。

ケーブルハット

ケーブルハットまたはリモートハットでは、ケーブルを使用して、ハイハットシンバルをペダルとは独立して配置できます。それ以外の場合の動作は正常です。

X-hats

X-hatは、ハイハットシンバルのペアをシンバルスタンドの閉じた位置に取り付けるためのアダプターです。ペダルはありません。帽子はシンバルスタックのように一定の張力で単純に閉じられます。それらはヘビーメタル音楽、特にダブルバスドラム、2フィートのテクニックを使用するスタイルに関連しています。 X-hatを使用することにより、すでにバスドラムペダルで両足を使用しているドラマーは、ハイハットを演奏できます。

つかいます

打たれたとき、またはペダルで演奏されたとき、ハイハットは「ひよこ」と呼ばれる短く鮮明なミュートされたパーカッシブな音を出します。シンバル間のギャップを調整すると、開いているハイハットの音が、きらめく持続的な音色からライドシンバルに似たものに変化する可能性があります。ドラムスティックを叩くと、シンバルはペダルの位置に応じて短い短い音、または長く続く砂のような音を出します。

また、ジャズ音楽でビート2と4を強調するためによく使用されるスタイルであるシンバルを一緒に衝突させるために、足を上げ下げするだけで演奏することもできます。ロック音楽では、シンバルが一緒に保持されている間、ハイハットは通常、すべてのビート、またはビート1と3で打たれます。ドラマーは足の圧力で音を制御できます。プレッシャーが少ないと、シンバルがより自由に擦れ合うようになり、サステインとアクセントまたはクレッシェンドのボリュームが大きくなります。シャッフル時間では、「調理」として知られるリズムがよく使用されます。これを生成するために、シンバルは2回連続で打たれ、最初のストロークで閉じたまま、2番目のストロークの直前に開いてから、ひよこで閉じる前に鳴らしてパターンを完成させます（シンバルはそうでない場合もあります）ひよこを打った）。

通常、右利きのドラマーはハイハットペダルを左足で演奏し、片方または両方のドラムスティックを使用します。ロックとジャズの伝統的なハイハットリズムは、手をかざすことによって生成されたため、右スティックがハイハットを演奏し、左スティックがその下のスネアドラムを演奏しましたが、これは普遍的ではありません。ビリー・コブハム、カーター・ボーフォード、ショーン・ドローバー、サイモン・フィリップスのような現代のトップドラマーは、左利きでオープンハンドでプレーします。米国大統領のケニー・アロノフやジェイソン・フィンなど、一部の人は両方のテクニックを使用しています。一部のトラップセットには、右利きのプレーヤー用の右側に追加のハイハットが含まれている場合があります。これは、セットの中央にあるドラムまたはシンバルがハイハットリズムで演奏されるときに表示されます。この手法は、メタリカのラース・ウルリッヒや、ドリーム・シアターの元マイク・ポートノイなど、金属のジャンルでは一般的です。ロックとジャズの両方で、ドラマーは多くの場合、ハイハットシンバルとライドシンバルの間で同じスティックパターンを移動します。たとえば、歌のハイハットとコーラスのライド、またはライドの使用リードブレークまたは他のインストゥルメンタルソロを伴う。

バンドクイーンのドラマーであるロジャーテイラーは、リズムを強調するためにすべてのバックビートでハイハットを開く、スネアを叩くときにハイハットを少し開いたままにするなど、多くのユニークなハイハットテクニックで演奏します。彼のトレードマークであるハイハットビートは、スネアを打つ前に1番目と3番目にハイハットを開きます。

AC / DCのPhil Ruddは、各ビートのハイハットヒットを非常に強く強調し、その間の中間をよりソフトにするハイハットテクニックを使用しています。

ローリングストーンズのチャーリーワッツは、スネアドラムとまったく調和してハイハットを演奏しないテクニックを使用しています。標準の8分音符パターンを演奏する場合、彼はハイハットを1と3で演奏し、スネアドラムが演奏される2と4では演奏しません。

多くのヒップホップでは、ハイハットは単純な8分音符パターンのドラムスティックで叩かれますが、この演奏は通常、ドラムマシンまたはハイハットの音が録音されてロードされる古い録音から行われますサンプラーまたはそれがトリガーされる同様の録音対応機器に接続します。