ヘンリー・ボンド

ヘンリーボンド 、FHEA（1966年6月13日生まれ）は、イギリスの作家、写真家、ビジュアルアーティストです。 シーンでのラカン （スラヴォイ・ジジェク、シリーズ編、ショートサーキット、MIT Press、2009）で、ボンドは理論的精神分析と法医学に貢献しました。

1990年、サラルーカスと共に、ボンドはアートイーストヤードヤードショーを開催しました。ダミアン・ハースト、アンジェラ・ブロック、リアム・ギリックと一緒に、二人は「YBAの最も初期」でした。

ボンドの視覚芸術は、流用と過去の傾向があります。サムテイラーウッドで作成した写真やリアムギリックで作成したドキュメントシリーズなど、YBAアーティストとのコラボレーション作品を展示しています。 1990年代、ボンドはイギリスのファッション、音楽、若者文化の雑誌The Faceのフォトジャーナリストでした。 1998年、ロンドンのストリートファッションの写真集「The Cult of the Street」が出版されました。彼のPoint and Shoot （Cantz、2000）は、監視、盗撮、パパラッチのフォトジャーナリズムの写真ジャンルを調査しました。

2007年、ボンドは博士研究を完了しました。 2009年、キングストン大学で写真の上級講師に任命されました。

人生とキャリア

初期の人生と教育

ヘンリー・ボンドは、1966年にイースト・ロンドンのアプトン・パークで生まれました。1988年に美術学部を卒業し、同窓生のアンジェラ・ブロック、イアン・ダベンポート、アーニャ・ガラッチオ、ゲイリー・ヒューム、マイケルとともにロンドン大学のゴールドスミスに参加しましたLandy—それぞれがYBAアートシーンに参加することでした。

ボンドはヘンドンのミドルセックス大学に通い、精神分析の修士課程で勉強し、ラカンの学者バーナード・バーゴインによって教えられました。ボンドは、2004年から2007年の間、チェルトナムスパにあるグロスターシャー大学の研究生でした。彼は2007年に博士号を取得しました。

ボンドはキングストン大学の芸術、デザイン、建築学部で大学院写真を教えています。彼は美術学校の写真の上級講師です。

クリティカルライティング

現場のラカン

Lacan at the Sceneは、2009年にMIT Pressから出版されたHenry Bondによるノンフィクションの作品です。この本は、1950年代と1960年代のイギリスの21の犯罪現場からの法医学写真の解釈で構成されています。本で提唱されている論文は、殺人はジャック・ラカンの三者心理モデルの観点から考えることができるため、殺人は神経症的、精神病的、または倒錯的のいずれかに分類できるというものです。ボンドのアプローチは、「スローモーションと拡大の装置を備えた写真は秘密を明らかにする」というウォルター・ベンジャミンの主張と密接に関連しています。写真を通して、私たちが最初に光学的無意識の存在を発見するのは、精神分析。」

ラカン・アット・ザ・シーンは学際的な研究であり、同時に犯罪者のプロファイリングに関するジャック・ラカンの理論の応用と、写真の本質と本質に関する調査です。

ボンドの本は、観客、写真家、被写体に対する写真の影響を考慮しています。彼は、「JG Ballard、William Burroughs、Friedrich Nietzsche、Jean-Paul Sartre、SlavojŽižek...」、およびAlfred Hitchcock、Michael Powell、Michelangelo Antonioni、David Lynch、Christopher Nolanの映画を含む幅広い文脈の資料を参照しています。他の多くの人」この本には、スロベニアの哲学者で批判的な理論家のスラヴォイ・ジジェクによる序文エッセイ「カメラのポストヒューマン・アイ 」が含まれています。

この本で再現されている写真の多くは、性的に露骨です-殺人の前にレイプまたは拷問された殺人被害者を描いています。

2007年のインタビューで、彼の研究を説明するボンドは、「報道記者の犯罪現場へのアクセスは制限されており、文字通り、勧められている黒と黄色のテープによって文字通りブロックされています：CRIME SCENE DO NOT CROSS。報道写真家や記者が行くことのできない場所で作成された文書があります。」

シーンでのラカンの批判的な受容は、「洞察力」、「画期的」、「大胆」、「魅惑的」として本を賞賛する査読者を含む肯定的なものでした。査読付きジャーナルThe European Legacyの執筆、Viola Brisolin ' Lacan at the Sceneは、文化の実践者や理論家、そして精神分析と視覚研究の対話に興味のあるすべての人にアピールする、見事な画期的な作品です。 "査読付き学術雑誌Philosophy of Photography 、Margaret Kinsman 「ボンドの探求は...私たちが注文するのにどれだけ慣れているか、その解散がどれほど衝撃的で簡単かを思い出させます...彼のアプローチはある種の審美的な喜びを思い起こさせます。

エミリーノンコのレビューによると、「 シーンのラカンは精神分析とカメラの媒体の両方の複雑なダイナミクスを提示します。写真によって、視聴者は殺人者の心と犠牲者の死体、心理的および肉体の両方を掘り下げることができます。 」

Time Out New York Parul Sehgalの本をレビューすると、「ボンドの解釈は時として信頼性を損なうが、彼の感性は夢中になる。彼の目標は警察の仕事そのものではないが、犯罪現場の端にある謙虚な物体がいかに強力に説得力があり、物語に身を任せてください。」

メタサイコロジーオンラインレビューの執筆者であるダニエル・ホーリガンは、「より応用された第3、第4、第5章の議論の大部分について、シーンでのラカンは明快で正確な実行を楽しんでいます。 、説得力のある、そして政治的な要素であり、これらの後半の章がそのような厳密で洞察力のあるプロジェクトを追求できるようにします。」

レンズの視線

2011年7月、ボンドの写真の理論と哲学に関する2冊目の本「レンズの視線」は 、Kindleダイレクトパブリッシングフォーマットを使用して自費出版されました。この本は、100の「写真に関する簡潔な観察と記述」で構成されています。この本では、ボンドは「ランキン、スティーグ・ラーソン、アントニオーニ、チャールズ・ボードレール、JGバラード、レイモンド・チャンドラー、ウォルター・ベンジャミン、ジャック・ラカン、ゲオルク・ヘーゲルなどの多様な思想家や実務家を作った主張を活性化し、再構成し、資格を与え、時には矛盾する」スラヴォイ・ジジェク。」

ストリート写真

ボンドのスタイルの特徴は、フリーズでの執筆など、おなじみのタイプの写真の彼のパスティッシュと流用です。ベン・セイモアは、「ボンドは、消費の永続的な存在において、均質化された外部のない文化のイメージを生み出し続けています」広告、ファッション、監視、家族写真などの慣習のすぐ前、または常に意識的に遅れていますが、常にその中間です。」ボンドはまた、ガイ・デボールドとフラナーや心理地理学者の街歩きによって理論化された、文字通り「漂流」に関連する彼の作品を検討しました。

1998年のインタビューで、彼はストリート写真の概念を特徴づけ、「何でも言及できるという点で、精神分析セッションと平行している」と述べた。ボンドは1990年代後半にストリート写真を始め、2005年に彼のインテリアで終わる約10年間続きました。ボンドのストリート写真の単行本には、ドイツで出版された2 点が含まれます-Point and Shoot （Ostfildern：Cantz）およびLa vie quotidienne （Essen： 20/21）。

ストリートのカルト

ボンドの大きな本「ストリートのカルト 」は、1998年にロンドンのエミリー・シングー・ギャラリーの「posh West End gallery」によって出版されました。本に含まれる274枚の写真は、1990年代半ばのロンドンの日常生活を描いています。この本に含まれる写真の多くは、雑誌がリースウィリンガムとスチュアートスポルディングによって監督されていた1995年から1999年にかけて、月にThe Faceというスタイルと文化の機能を撮影しながら、もともとボンドによって撮影されました。この本には、精神分析医と著者のダリアン・リーダーによる序文エッセイ「写真への反応」が含まれています。この本のタイトルは1926年のジークフリートクラウコーのエッセイThe Cult of Distractionへの言及であることが示唆されています。

2002年には、バルトカンセンターの調査「 ラプチャー：ファッションによる芸術の誘惑」に 「カルトオブザストリート」の大規模な印刷物のグループが含まれ、2004年にロンドン博物館で再び展示されました。タイトル：The London Look：Fashion from Street to Catwalk 。

英国の新聞The IndependentのファッションライターTamsin Blanchardの本をレビューすると、この本は「ファッションデザイナーが私たちの服装を想像するのではなく、私たちの服装の豊かなソーシャルドキュメント」と表現されています。

美術史家のジュリアン・スタラブラスは、若き英国の芸術家、 ハイ・アート・ライトの影響に関する解説で次のように書いています。「 ストリートのカルトは、 ハイ・アート・ライトの多くの特徴とマスカルチャーとメディアとの関わりを物語っています。通りの慣習だけでなく、若者、ショップ、クラブ、パーティー、レストラン、さらには個人の家でのディスプレイのモードも対象にしています...ボンドの人々は、多くのことをしません;もちろん、彼らは買い物をします、お互いに、カメラに自分自身を提示し、時々踊りますが、本は何よりも複雑な一見と視線の複雑なファブリックで構成されています。」

英国の現代美術雑誌アート月間に執筆、評論家デビッド・バレットは言った、「値と意味がスライドに常にあり、彼らは完全長の写真に茶色の代わりに、黒エアウォークの代わりに、 エアマックスや被験者の靴を含むを身に着けていることの意味することボンドはそれらを切り取るのではなく、これらのつかの間の社会的規範を文書化すると同時に、受け入れられている写真の慣習を大まかに乗り越えようとしています。」

ポイントアンドシュート

ボンドのストリート写真のポイントとシュートの本は、2000年にドイツの美術出版社Hatje Cantz Verlagによって出版されました。多くの画像には、盗撮やパパラッチのフォトジャーナリズムなど、馬鹿げたまたはタブーな写真の模倣形態が含まれていました。他の画像は粒子が粗く、監視またはCCTV画像を示唆します。写真家は邪魔で、,索好きで、迷惑であるか、または日常生活でオートマトンのような観客になります。

本の印刷例は、1999年3月から5月にフランスのディジョンにある現代美術センタールコンソーシアムで展示された調査（キュレーターのエリックトロンシーによって選択および編成された）を含む商業および博物館のギャラリー展示に展示されました。

ジャパンタイムズの執筆で、2000年にジャーナリストのジェニファー・パービスは、「ボンドは、その性質の最悪の側面を誇っている都市から映画ノワールの品質を引き出します。古い映画よりも懐かしさを喚起する非常に対照的な白黒写真...これらの画像はすべて、覗き見のある覗き見のロンドン市民が捉えたロンドンの生活を物語っています。」

フリーズの本をレビューした批評家ベネディクト・シーモアは、「ボンドは、ストリートシーン、ショーウィンドウ、ナイトクラブ、高級パーティー、舞台裏のファッションショー、親密なポートレート、セックスクラブの共生主義などの主題をバラバラにした。カテゴリを分類し、イメージを理解するという意志を混乱に陥れるという明白な意図。」

ドイツでは、2000年にこの本がKodak Deutscher Fotobuchpreisを受賞しました。

インテリアシリーズ

ボンドのPoint and Shoot 、 Interiors Seriesへのフォローアップは、2005年にベルギーのFotomuseum Antwerpによって出版されました。本に含まれる写真は、写真家の存在に気付かずに、プライベートな住居で、撮影された被写体のプライバシーを明示的かつ故意に侵害しているように見えます。ボンドは、写真に付随するエッセイを書いて、「私にとって、盗撮的な「凝視」と「写真行為」は分離不可能になった。これらの写真が活用されているのは「違法」の感覚だ。 、そしてある意味では、写真の視聴者は私の反社会的活動に含まれています。

展示会主催者

イーストカントリーヤードショー

1990年、サラルーカスと協力して、ボンドはYBAアートムーブメントの形成と発展に影響を与えた現代美術「 イーストカントリーヤードショー 」の「セミナール」ドックランズ倉庫展を開催しました。

1990年7月、 The Independentのイーストカントリーヤードショーとギャンブラー （同時開催のゴールドスミス向けのウェアハウスショー）を振り返り、美術評論家のAndrew Graham-Dixonは次のように述べました。国の現代美術機関でそのようなショーに匹敵するものはほとんどありませんでした。」

Artforumでの執筆、美術評論家、キュレーターのKate Bushは、「 フリーズは、不況に見舞われた東ロンドンの安価で広大な、かつての産業スペースで行われた日曜大工グループのショーを予想していました。ボンドとサラルーカスのイーストカントリーヤードショーカール・フリードマンとビリー・セルマンの現代医学とギャンブラーは 、すべて1990年に、 フリーズとともに、逆説的に、反対派と起業家の両方としてYBAの神話をfuelったショーでした。

著者キース・パトリックは、「同じアーティストの多くは、2年後に4つのアーティスト主導の現代医学 、 ギャンブラー 、 イーストカントリーヤードショーとマーケットで再び展示しました... フリーズはあまり出席されず、ほとんどレビューされませんでしたが、これらのショーは一緒に芸術家主導の新しい起業家精神、計算された無秩序と芸術家と市場との変化する関係の鋭い読みの組み合わせの象徴となった。

別紙A

1991年、ボンドはジュリアペイトンジョーンズに招待され、サーペンタインギャラリーの展示会を選択しました。 5月7日になったキュレーションプロジェクト- 1992年6月7日には、展覧会は、証拠とシーンの-犯罪をテーマに-aショーを展示します 。表示されている作品の1つは、アーティストのマット・コリショーによる暗い部屋でのスライドインスタレーションで、ジョディフォスターの「レイプシーン」に登場するダンスの静止画を連射しました。ジョナサンカプランの1988年の映画「被告人」 。美術史家のイアン・ジェフリーは、展覧会カタログの第2巻に書いて、「 展示物Aは、利己的なセレブリティモードから非人格へのアート世界の転換を結晶化します...その前提は、匿名で、流fluentで、価値があり、警戒します。」

セレクターとスクリーニング

1990年、ボンドとファッション写真家のリチャードバーブリッジゲストは、イギリスの新進写真家を紹介するCreative Cameraの二重号を編集しました。「The New New」号、1990年10月〜11月。彼らが行った選択には、サラルーカス、ダミアンハースト、アンガスフェアハーストによる写真ベースのアートワークの最初の公開例が含まれていました。ボンドと雑誌とのコラボレーションは、「オープナー」として実行されるアーティストページの継続的なシリーズとして継続され、表紙とコンテンツページの内側に表示されました。ハーストによって作成されたあるスプレッドは、目に傷を負った若者の切断された死体を描写し、「ダミアン・ハースト：図60自傷行為...」とキャプションが付けられました。別のものは、フェアハーストの自画像「色によって放棄された男」を紹介しました。

1993年から1995年にかけて、ボンドは一連の実験映画とビデオの上映、 Omron TVを開催しました。上映は、De Lane Lea（ディーンストリート）やThe Soho Screening Rooms（D'Arblayストリート）など、1時間ごとに予約可能なソーホーフィルムプレビュー劇場で上映されました。このプロジェクトには、マーリン・カーペンター、ドイツの芸術家ロサール・ヘンペル、スロベニア人のアイナ・スミッドとマリーナ・グジニックによる作品のプレゼンテーションが含まれていました。

ビジュアルアートの練習

1990年代に、ボンドは適切な視覚資料を使用した多数のアートワークを作成しました。特に、ロンドンのハイストリート写真処理ラボのゴミ箱から収集された典型的なスナップショットを提示した「 One Hour Photo 」というタイトルのシリーズ。

ボンドはまた、 1993年10月26日と題したアーティスト・サム・テイラー・ウッドとのコラボレーションを展示しました。彼は、ジョン・レノンが裸に見えたときの役割を、小野洋子との写真撮影で撮影しました。彼が暗殺される前に。

ボンドの芸術の実践、アーティスト、評論家であるリアム・ギリックの執筆：「ボンドの芸術は基本的に交渉されています。本質的に価値のある感覚を維持しながら、手元の主題の明らかに与えられた要素を進めることは許可されていません。私たちの周りの世界の選ばれたいくつかの画像を明快に表現するために、毎日私たちが意味をエンコードして解釈する方法とは懐疑的な関係を持っています。」

展示会

1990年代初頭、ボンドの作品は、フランスのニースにあるヴィラアーソン 、1991年のノーマン ズタイム 、および1993年のルプリンシペデレアリテで開催された2つの現代美術の国際調査展に含まれていました。

1995年、ボンドはロンドンのICAで開催された文化不安研究所というグループ展に参加し、ICAで開催されたEinstürzendeNeubautenの実験ギグでのイベントに関する保管庫からのアーカイブ資料を発表しました。 1984年1月。この間、グループは削岩機を使用してステージにドリルしました。

1990年代半ばに、ボンドの作品の例がブリリアントに含まれていました！ 1995年にミネアポリスのウォーカーアートセンターで開催されたYBAアートの調査と、1996年2月から3月までフランスのボルドー現代美術館で開催された関係美学の傾向を紹介するトラフィックであるトラフィック。

他の男性の花

1994年、ボンドはジョシュア・コンプストンが委託したポートフォリオに活版印刷機を使用して作品を作りました。ポートフォリオには、ゲイリー・ヒューム、サム・テイラー・ウッド、ギャビン・タークの作品も含まれています。ポートフォリオのタイトルは、哲学者のモンテーニュによる引用に基づいています（「私は他の男性の花のガーランドを集めましたが、それらを結びつけるのは私のものだけです」）。ボンドは、モナコの一連の見解を説明するテキストを観光ガイドブックのスタイルで提供しました。ポートフォリオは後にテートに買収されました。 2010年に、ポートフォリオはコートールド研究所で展示されました。歴史家のエリザベス・マンチェスターは、ボンドのテキストを「旅行パンフレットやガイドから取られたテキストで完全に満たされたページ。それは、キャップ・マーティン半島からモンテカルロビーチを含む南フランスのファッショナブルで星で覆われたエリアを説明します」有名な人、場所、イベントの名前、および地理的特徴は強調のために大文字になっています。ホテル、ナイトクラブ、カジノ、美術館、ビーチ、海の養魚場（生産贅沢な魚、スズキなど）はすべて、裕福な訪問者のために名前が付けられ、時折説明されています。」

Liam Gillickのドキュメントシリーズ

1990年から1994年の間に、ボンドはアーティストリーアムギリックとドキュメントシリーズで協力し、ニュースアート収集チームの手口を適切に使用してリレーショナルアートを制作した83種類の美術作品を集めました。デュオがニュース報道チーム、つまり写真家とジャーナリストとしての仕事をするために、多くの場合、プレス協会の官報で予定されているイベントに出席します。これは、ロンドンで報道される可能性のあるイベントのリストです。ボンドは、典型的なフォトジャーナリストのように働いて、他の報道写真家が参加しました。 Gillickはジャーナリストとして活動し、音声録音デバイスを準備する前に、最初にユビキタスプレスキットを収集しました。

このシリーズは、1991年にKarsten Schubert Limitedで最初に商業的に公開され、1992年にMaureen PaleyのInterim Art（YBAアートムーブメントの開発の先駆けとなった2つのギャラリー）で公開されました。

デュオのシリーズは、2001年に開催されたCentury CityのショーのTate Modernと2006年のHayward Galleryの展示方法の世界で展示されました。

1992年2月14日というタイトルのアーツカウンシルコレクションで開催されたシリーズの1つの例は、サザビーズにあるロバートマクスウェルのロンドンの家の内容のオークションを記録しています。さらに別の例では、元香港総督クリス・パッテンが、トーリー改革グループに宛てて記録しています。

ビデオ作品

ボンドのビデオは、アクションとイベントのドキュメントです。ニコラスブルリアードは、1998年に出版した書籍「Relational Aesthetics」に次のように述べています。「今日、ビデオが主流になりつつあります。しかし、3人のアーティストを挙げたPeter Land、Gillian Wearing、Henry Bondは、ビデオ録画を好む場合、まだ「ビデオアーティスト」ではありません。このメディアは、特定の活動やプロジェクトの形式化に最も適したメディアであることがわかりました。」

1993年、ボンドの短編ビデオ作品OTBは、ヴェネツィアビエンナーレで行われたAperto '93に含まれました。これは、国際的な現代美術の調査です。マルチスクリーンシステムでループ表示されて表示された短編は、水上バスである混雑したヴァポレットに乗って日々出入りする日常のフラナーの目を記録した粒子の粗い白黒映像を示しました。ヴェネツィアで;ボンドの都市の謙虚な日常生活を描いた意図的に現実的な視点は、ゴンドラなどの象徴的な魅力的なイメージに反対することを意図していました。

1993年から1994年の間、「ボンドはビデオ映像の8時間は、 チャンネル・ワンにインサートとして再フォーマットデザインミュージアムで示した26分間のフィルム、その結果、テムズ川に沿って彼の散歩を文書化し、静止画の書物として、 ディープ最終的に作られました、ダークウォーター 。」

1994年7月から9月まで、ボンドのビデオ作品は、アムステルダムのアートセンターであるDe Appelの名を冠した4人展、つまり、 Deep、Dark Water （1994）、 Torch （1993）、 On the Buses （1993）、 Hôtelで展示されましたOccidental （1993）、 Big Shout （1993）、 The Burglars（1992/4）、 The Softly Softly （1994）、 Walked （1994）-キュレーター兼理論家のSaskia Bos（Dean of The School of Artニューヨークのクーパーユニオン）。

1995年、ボンドのビデオ作品は、 リヨンビエンナーレ調査展示会に含まれました。

ファッション写真

1990年代後半から2000年代初頭に、ボンドはファッション編集の記事をThe Face、iD、Self Service、Purple、そして今では亡くなったNovaに提供しました。

もともとザ・フェイスの2000年3月号に掲載されたボンドが作ったファッション写真の1つは、カーステン・オーウェンのモデルを描いたものです。またはUpskirter。 2001年、ボンドは会社のディレクターであるロジャー・サウルに選ばれ、皮革製品会社であるマルベリーのブランド再販の商業広告キャンペーンの写真を撮りました。彼はモデルとして俳優と有名人のデビッド・テュリスとアンナ・フリエルを使用しました。 ThewlisとFrielは、キャンペーンに登場するために£50,000を支払われたと報告されました。

2008年、この期間のボンドのファッション写真の例は、ウルススタヘルが選んだ現代写真の国際調査展示会、 ダークサイド：スイス国立美術館と写真コレクションのフォトミュージアムヴィンタートゥールで開催された写真の欲望とセクシュアリティの写真に含まれています 。

アスペルガーの診断

ボンドは、彼は自閉症、特にアスペルガー症候群の人だと述べています。彼は、この状態に対して認知行動療法と精神分析の両方を経験しています。 2012年のThe Guardianの記事で、ボンドはフランスの自閉症児の精神分析の使用に疑問を呈しました。

私生活

ボンドはアートディーラーのエミリーツィングーと結婚しています。

公開された作品

ノンフィクション

• レンズの視線 （シアトル：Amazon KDP、2011年）
• Lacan at the Scene （マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT Press、2009）

写真モノグラフ

• インテリアシリーズ （アントワープ：Fotomuseum、2005）
• 何があなたを一日中通しますか （ロンドン：Art Data / Lavie、2002）
• ポイントアンドシュート （Ostfildern：Cantz、2000）
• ラ・ヴィエ・クォーティーディエンヌ （エッセン：20 / 21、1999 ）
• カルト・オブ・ザ・ストリート （ロンドン：エミリー・シングー・ギャラリー、1998）
• ドキュメント （ロンドン：APAC / Karsten Schubert Limited、1991）
• 100枚の写真 （Farnham、Surrey：James Hockey Gallery、1990）

ビデオ作品のドキュメンテーション

• Safe Surfer （フランス、リヨン：1995年リヨンビエンナーレ）
• ディープ、ダークウォーター （ロンドン：Public Art Development Trust、1994）
• オテルオクシデンタル （フランス、ニース：ヴィラアーソン、1993）

編集された本

• ヘンリーボンドとサラルーカス、 イーストカントリーヤードショー （ロンドン：イーストカントリーヤード、1990年）
• ヘンリー・ボンドとアンドレア・シュリーカー、 別紙A （ロンドン：サーペンタインギャラリー、1992）

編集された本のエッセイ

• 「写真のヒステリーヒステリー。」 Urs Stahel（ed。）、 Darkside I：Photographic Desire and Sexuality Photographed 、（ゲッティンゲン、ドイツ：Steidl、2008）
• 「このシリーズに関するコメント。」クリストフ・ルイス（編）、 ヘンリー・ボンド：インテリアシリーズ （アントワープ、ベルギー：Fotomuseum、2005）
• 「モンタージュマイファインケア：5つのテーマと例」ヘンリー・ボンド＆アンドレア・シュリーカー（編）、 別紙A （ロンドン：サーペンタインギャラリー、1992）