ヘッドVI

ヘッドVIは、アイルランド生まれの比artist的なアーティスト、フランシスベーコンによるキャンバス上の油絵で、「1949ヘッド」シリーズを構成する6つのパネルの最後です。ディエゴ・ベラスケスの「イノセントXの肖像」をモデルにした、1体の胸像を示しています。ベーコンは、力強く表現力豊かなブラシストロークを適用し、カーテンのようなカーテンの背後にあるガラスのケージ構造内に人物を配置します。これにより、周囲の環境に閉じ込められ窒息し、空気のない空間に叫ぶ男の効果が得られます。

ヘッドVIはベーコンの最初の絵画であり、ベラスケスを参照しました。彼のキャリアを通してイノセントX教皇の肖像画が彼を悩ませ、約45の生き残った作品があるゆるいシリーズの「悲鳴を上げる教皇」に影響を与えました。 ヘッドVIには、ベーコンの作品に再び登場する多くのモチーフが含まれています。吊り下げられたオブジェクトは、ライトスイッチまたはカーテンタッセルかもしれませんが、彼の晩年の絵画にも見られます。幾何学的なケージは、1985年から86年にかけての自画像のための傑作「 トリプティク」として登場したモチーフです。

ヘッドVIは、1949年11月にロンドンのハノーバーギャラリーで、アーティストの初期のチャンピオンであるエリカブラウセンが主催する展示会で初めて展示されました。当時、ベーコンは非常に物議をかもしたが尊敬されていたアーティストであり、1944年の「十字架のBaseでの人物のための3つの研究」で最もよく知られており、それが彼を英国美術の恐ろしいものにしました。 ヘッドVIは、美術評論家からさまざまな反応を引き出しました。後にベーコンの伝記作者であったジョン・ラッセルは、当時、「あごのワニのhornと悪い状態に陥ったピンチネズの会計士」との交錯としてそれを却下しました。 1989年、ローレンスゴーウィングは、「一連の頭で見たときの写真の衝撃...言葉で表せないほどでした。それはすべて容赦のないことでした。パスティッシュとイコノクラズムの逆説的な外観は、確かにベーコンの最も独創的なものの1つでした」ストローク。」美術評論家でありキュレーターのデイビッド・シルベスターは、ベーコンの非常に生産性の高い1949〜50年代の独創的な作品であり、ベーコンの最高の教皇の一人であると説明しました。

1949ヘッドシリーズ

ベーコンの出力は、画像のシーケンスによって特徴付けられます。彼はシルベスターに、自分の想像力はシーケンスによって刺激され、「イメージは私の中で他のイメージを生み出している」と語った。彼のシリーズは、必ずしも順番に計画または描かれたわけではありません。時々、絵画は便宜上グループ化されますが、実行とトーンが異なります。ヘッドシリーズのアイデアは、タンジールでの滞在から1948年後半に無一文に戻った後に生まれました。過去3年間、彼は声を見つけることができませんでした。この期間の最後の生き残りのキャンバスは彼の絵画（1946）です。彼は絵を描き続けましたが、彼は冷酷な自己批判者であり、刃でキャンバスを斬ることに与えられ、1947年から1948年の冬まで生き残った作品はありません。ギャラリストのエリカ・ブラウセンはベーコンに彼女のオープニングのための個展の機会を提供しました新しいハノーバーギャラリー。彼は同意したが、ハングする準備ができていなかった。数年後、ブラウセンはおそらくベーコンの初期のチャンピオンの中で最も重要になりました。彼女はこの展示会（デビューの個展）をアレンジし、広く彼を宣伝し、国際的なバイヤーのために視聴を組織しました。

すでに40歳のベーコンは、この展覧会を最後のチャンスと見なし、決意を持って仕事に取り組みました。彼は過去3年間の彼のすべての出力を破壊したので、彼は新しい作品を提示する以外にほとんど選択肢がありませんでした。ショーに同意したとき、彼は壮大な計画を持っていませんでしたが、最終的には前年の彼のヘッドIに興味のあるテーマを見つけ、11月の展示会の前の最後の週に次第に強力な5つのバリエーションを実行し、やっとシリーズを完了しましたオープニングの時間。

絵画は、定義されていない、圧倒的に閉所恐怖症、還元的で不気味な空間に囲まれた孤立した人物を描いています。ベーコンのキャリアの初期に登場した彼らは質が一様ではありませんが、特に彼がまだ明確に開発し、妥協していたアイデアをどのように活用し提示するかについて明確な進歩を示しています。 ヘッドI （実際には1948年の冬に始まった）とヘッドIIは、人間の頭に広く似た形のない肉片を示しています。半分開いた目と咽頭がありますが、人間の場合よりもはるかに高い位置にあります。頭部III、IV、およびVは、男性として認識される完全に形成された胸像を示し、幽霊のような雰囲気が特徴です。これらの2つの幅広いアイデアは、最初の2つの絵画と同じくらい生理学的に拷問され、中間の3つの絵画と同じくらいスペクトル的なHead VIで合体します。 ヘッドVIでは、この図は発展し、現在はベラスケスの影響に関するベーコンの作品の最初の兆候であるベストを着用していますが、焦点は口を開けて人間の叫びの研究になっています。

ベーコンは、彼の作品でチャンスが重要な役割を果たし、何が現れるかについて明確な考えを持たずにしばしばキャンバスに近づいたと言いました。これは特に1940年代半ばから後半にかけてのことで、彼は大量の酒を飲み、ほとんどの夜をソーホーのカジノやポーカールームで過ごしていました。翌朝、彼は「ひどい二日酔いと飲み物の下で、飲酒の気分が悪く、自分が何をしているのかわからないこともありました」と、しばしばキャンバスに近づきました。彼は自分の仕事に偶然の欲求を取り入れました。イメージはしばしば途中でモーフィングして、最初に意図したものとはまったく異なるものになります。彼は積極的にこの自由を探し求め、アーティストとしての彼の進歩に不可欠だと感じました。彼には、ライフスタイルとアートが絡み合っていました。彼は「おそらく飲み物が私を少し自由にするのを助けた」と言った。これは、倒れた頭のかなり病的な研究として始まった1949シリーズで非常に明白でしたが、6つの生き残ったパネルを越えてベラスケスの傑作のリワークに進化し、その後20年間ベーコンを夢中にさせるイメージに到達しました。

このシリーズは、ベーコンが部屋に一人の人物を描いた最初の試みを示しています。彼にとって重要な点は、被験者が孤立して観察されていないように見え、外向きの顔を提示する必要性を放棄したように見えることでした。彼は、これらの状況下ですべてのふりが崩れ、社会的存在がその神経症の合計になると信じていました。ベーコンは、被験者を裸の骨の特徴、口、耳、目、顎に還元することで伝えようとしました。ラッセルによると、「正面の視界は唯一のものではなくなり、私たちの人は突然漂流し、断片化し、奇妙な突然変異の対象になります。」ラッセルは、部屋での人物の描写は絵画のすべての時代を通して一般的であるが、人物は常にポーズをとられ、通常、彼らが描かれていることを認識しているようだと述べた。このうぬぼれは、ベーコンのシリーズでは放棄されています。

1948年後半に完成したヘッドIは 、 ヘッドIIよりも成功していると考えられています。批判的には十分に評価されていますが、 ヘッドIIは創造的な袋小路のようなものと見なされていますが、 ヘッド III、IV、およびVは通常、 ヘッドVIへの単なる中間ステップと見なされます。ベーコンの全作品において、それらの比較的質の悪い作品が生き残ることは例外的です。彼は冷酷に自己批判的であり、完成する前にしばしばキャンバスを斬ったり放棄したりしました。 1953年にブラウゼンから1年前に公表されていたニューヨークショーの作品を制作するように再び求められたとき、彼は疑いでいっぱいになり、他のいくつかの教皇を含め、彼が取り組んでいたもののほとんどを破壊しました。

ブラウセンは1950年に別のショーを依頼しました。ベーコンは、ベラスケスの肖像をモデルにした3つの大きな教皇を描きました。ギャラリーはショーを「フランシスベーコン：ベラスケスのイノセントXの絵画からの3つの研究」と宣伝しましたが、最終的にベーコンはショーに不満を抱き、ショーが開く前にそれらを破壊しました。

説明

図は、彼の服から教皇として識別可能です。それは抽象的な三次元ガラスケージの輪郭の中に閉じ込められ、孤立しているように見えます。このフレーミングデバイスは、シルベスターによって「スペースフレーム」と呼ばれ、アーティストのキャリア全体にわたって大きく取り上げられることになりました。コードはガラスケースの上端から垂れ下がっており、教皇の顔のすぐ前に落ちて、彼の目を部分的に覆っています。はっきりと識別するにはあまりにも不明確に描かれていますが、ベーコンのその後の作品に同様のオブジェクトが存在することを考えると、吊り下げ式の光スイッチの端かカーテンのふさのどちらかです。吊り紐はアーティストのサインになることでした。シンボリックな意味とは別に、構成機能があり、さらに一連の垂直線で絵画をフレーミングします。そのような物体は、1973年5月から6月にかけての彼の1973 トリプティクの中央パネルで最も顕著に現れます。そこでは明らかにぶら下がっている電球です。ベーコンの場合、これらの要素は、電球のオン/オフ、カーテンの開閉が可能であることをほのめかして、図を見る人の視界内と視界外に揺らぐことを目的としていました。

1925年の無声映画「 戦艦ポチョムキン 」で、セルゲイ・アイゼンシュタインのオデッサ・ステップの虐殺シーケンスで悲鳴を上げている看護師のベーコンから取った表現が、叫び声のように人物の口を大きく開いている。 1984年、放送局のメルビンブラッグは、ベーコンにスチルについて質問し、彼の以前のキャリアでは、アーティストが人間の口の身体性に夢中になっているように見えることを観察しました。ベーコンは、「成功しなかったけれど、モネの風景のすべての美しさで口を作れるといつも思っていました」と答えました。ブラッグが失敗したと思う理由を尋ねると、ベーコンは、「もっともっと色があるはずで、口の内部のすべての色で、口の内部をもっと多く持つべきだったが、私は起こらなかった」と言った。それを得るために。」彼の口への興味は、古本屋で買った病気の口腔の医療教科書によってさらに刺激され、彼はそれを彼のスタジオに保管し、しばしばそれを参照しました。

ガラスのケージは、人物の声が逃げられない真空を暗示しているかもしれません。沈黙の中で叫んでいるかのように。ベーコンは人生の後半で、「恐怖よりも悲鳴を描くことを望んでいた。誰かが本当に悲鳴を上げる原因について本当に考えていたら、悲鳴を...もっと成功させていただろう」と言った。この作品は、第二次世界大戦の思い出を呼び起こします。彼の1949年のシカゴの肖像画研究のガラス製の囲いは、エルサレム地方裁判所での1961年のアドルフ・アイヒマン裁判の預言的な写真としてよく見られます。しかし、ベーコンは文字通りの比較に強く抵抗し、彼はこのデバイスを使用して、フレームを作成し、「他の理由なしに画像を本当に見ることができる。他の多くのものとして解釈されている」と述べた。他の批評家たちは、ガラスケースと差し迫った災害に警告した1930年代後半の放送局のラジオブースとの類似点を見ました。デニス・ファーは、ベーコンはジョージ・オーウェルに同情的であり、インタビューでオーウェル人に「叫び声...そして震えている手...尋問の厳しい雰囲気を伝えている」と述べています。

影響

いわゆる「スペースフレーム」は、1930年代にすでにアルベルトジャコメッティによって使用されていましたが、2人のアーティストは1960年代に友人になりました。しかし、ジャコメッティは1949年までにベーコンの適応前にシュールレアリズムの文脈でのみ使用し、1950年のケージでの使用に影響を与えました。同様の2次元構造は、ヘンリームーアの作品、特にキングとクイーンのマケットで見つかりましたベーコンの頭の 3年後。これらのアーティストが互いにどのように影響し、情報を提供したかを解くことは困難です。注目すべきは、ベーコンが彼の人生の終わりまで間隔を置いてモチーフを使用し続けたことです。シルベスターは、彼の最も素晴らしい例が1970年の男性の背中の3つの研究であると示唆しています。

重いブラシストロークで描かれたフルレングスの金色のカーテンのようなひだは、一部ドガの影響を受けていますが、ティツィアーノの1558年のフィリッポアルキント枢機ofの肖像にも似ています。ベーコンは、オールドマスターのデバイスを調整して、シッターを視聴者から隔離し、距離を置きます。黒いグラウンドペイントは折り目を通して見えるので、分離がさらに影響を受けます。ベーコンはすでに彼のシカゴのパネルで同様のフォームを使用しており、特に「叫びの教皇」において、彼の最も高く評価された1950年代の作品の特徴になりました。彼は絵画のモチーフとしてのベールやカーテンに魅了され、それが使用されているティツィアーノとドガの作品の多くの複製を収集しました。彼は1930年代半ばに家具やラグのインテリアデコレーターとデザイナーとしてのキャリアを始め、後に「カーテンが均等に折りたたまれた部屋が四方にぶら下がっている」と言った。ベールやカーテンはベーコンの初期の作品、特に1949年の人体からの研究に登場し、常に肖像画で、常に人物の後ろではなく前に現れます。

ヘッドVIは、ベラスケスのcに密接にモデル化されています。 1650年、ローマのドリアパンフィリギャラリーにあるイノセントXの肖像 。ベーコンは、1954年にローマで3か月間過ごしたときでさえ、原作を見ることを慎重に避けました。批評家は、彼が失望するのを恐れているか、絵画の親密な知識が彼の想像力を鈍らせると考えたと推測します。しかし、彼の魅力はすべてを消費し、ほぼ20年にわたってその変種を強迫観念で再現しました。これは、「芸術の歴史に並ぶものがない」と言われる検査とオマージュです。ベーコンのアプローチは、多くの点でベラスケスのアプローチとは異なります。両方のアーティストが表現力豊かでしたが、ベーコンの幅広いブラシストロークと、ベラスケスのきめ細かく制御された処理とのコントラストのあるペイントの自由。彼はベラスケスの教皇の位置を調整して、彼を視聴者の視点の上に置き、彼を持ち上げて距離を置いています。これはすでにコマーシャル、プロモーション写真で一般的な手法でしたが、ベーコンの手では、美術史家のウェイランド・シュミードは、法王は視聴者が冷静に観察する一種の舞台に置かれると主張します。

ベーコンはベラスケスの肖像を尊敬していましたが、彼は以前の絵を再現しようとしませんでした。インタビューで、彼はベラスケスの作品に欠陥があり、その社会構造と秩序をシュミードによれば「時代遅れで衰退した」と見なしたと述べた。ベーコンのアプローチは、彼が再び彼をノックダウンできるように彼の主題を高め、それによって、オールドマスターと現代絵画の両方でのロイヤルティの扱いについてなコメントをすることでした。しかし、ベラスケスの影響は絵画の多くの側面で明らかです。シッターのポーズはオリジナルの色と密接に似ており、幅広で太いブラシストロークで作成されたコープの紫と白の色も同様です。影響は、図の両側に伸びる座席背面の金色の装飾品でさらに見ることができます。美術史家のアーミン・ツヴァイテは、この作品を、ベラスケスに敬意を表し、同時に彼の絵画を分解するstruct敬と転覆の混合物として説明しています。

シルベスターは、ティツィアーノの他の側面、特に深みのある豊かな色彩、およびフラガのフィリップ4世の肖像などのベラスケスのフィリップ4世の描写の影響を検出し、ソースとしてのドガのパステルの特定に同意します。彼は、ベーコンがドガから平行な重折りの使用を借りて、ドガが「シャッター」と表現した幻想を作成したと信じている 。シルベスターは、ティツィアーノのフィリッポ・アルキント枢機ofの肖像画で 、と透明なベールをさらに直接結び付けています。彼は、theが「視聴者を押し戻す」のに役立ち、被写体からの距離を作ると考えています。これは、オーケストラと舞台の分離に似た効果です。他の人は、ひだを刑務所のバーに似ていると見ています。シルベスターは、それらがシッターを通過するかのように見えるように作られた背景の垂直線のストライプとしてそれらを説明しています。彼の一連の著書「フランシス・ベーコンとのインタビュー」で、彼はベーコンになぜその効果がそれほど痛烈であるとわかったのか尋ねました。 「まあ、それは感覚があなたにまっすぐに出てくるのではなく、隙間をゆっくりと穏やかにスライドすることを意味します」と答えました。

ベーコンはなぜベラスケスを頻繁に再訪せざるを得なかったのかと尋ねられたとき、ベーコンは教皇自身に対して何もしなかったと答えたが、単に「これらの色を使う言い訳を求めた。ある種の偽のふしだらな態度。」シュミードは、 ヘッドVIをベラスケスに対する反応と見なし、教皇が近代化と世俗化の両方に抵抗する教皇とともに、どのように教皇制が「時代遅れで腐敗した」かについての解説と見なします。彼にとって、この人物は「イメージの虐待に抵抗し、確立された作業命令の差し迫った崩壊を止めようとしているようだ。彼は王位の腕を握りしめて悲鳴を上げ、しかめっ面する」。シルベスターは、特にピカソの1930年代の作品において、ベーコンはピカソの絵の具象と取り扱いに感銘を受けたと指摘しています。そして教皇の岬の周りの白い塊は、アームチェアに座った1913年の女性のスリップの影響を受けている可能性があることを示唆しています。

クリティカルレセプション

ベーコンが1948年後半にシリーズを引き受けたとき、彼は2ヒットの不思議なものでした。彼は1944年に、十字架のBaseにある人物の3つの研究で成功し、 絵画（1946年）でより少ない程度に成功しました。展覧会は成功し、彼の重要なブレークスルーをマークしました。それまで、彼は高く評価されていたが、時折の輝きしか得られなかった。一部の人は彼の画像が恐ろしくて不安に感じる一方で、彼についてはすべて同じように書いており、戦後の英国の芸術の恐ろしいという彼の評判を封印しました。 オブザーバーの批評家は次のように書いています。「最近の絵画は...恐ろしいものであり、無視することはできません。技術的には素晴らしいものであり、突然のピンクまたは緑でフラッシュされたパールグレーの広い領域を巧みに処理するだけで、私は芸術家の贈り物が難解な主題にもたらされるべきだったことを後悔している」。

ほとんどの批評家は、 ヘッドIとヘッドVI に焦点を当て、2つの間の進行に好意的に注目しました。絵画に内在する暴力は嫌なものだと感じる人もいましたが、ブラウセンは熟練した広報家であり、悪い報道を悪評に変え、ベーコンの作品を国民の注目を集めました。 Peppiattは、展示会が影響を与えるためにベーコンがもはやセンセーショナルな材料を必要としなかったことを指摘し、今ではより微妙な手段を通して激しい感情的な反応を作り出すことができ、彼が求めていた方法で人間の状態を提示する方法を見つけた彼のシッターを「痕跡の設定、ケージまたは別れたカーテンで...残りの最も重要なものは、油絵の具の無限に示唆的な媒体の操作に横たわっていた」。ベーコンが上映された後、徐々に「恐ろしい輝きの時折のイメージを備えた部外者が少なくなり、現代のシーンで考慮されるべき力が増えました」。彼の評判と彼のパネルの価値は劇的に上昇し、ショーの後、彼はヨーロッパ、アメリカ、アフリカのコレクターとギャラリーに求められ、当時の現代の英国のアーティストにとっては珍しい単一作品で£400という高い価格を命じました。

出所

ヘッドVIは1949年にロンドンのハノーバーギャラリーで初めて展示されました。1952年にアーツカウンシルのヘイワードギャラリーに買収されました。それ以来、ヘイワードは、パリのグランパレでの主要な回顧展を含め、 1971年、ダブリンのヒューレーンギャラリー（2000年）。

1996年5月、ナショナルギャラリーは、ベラスケスのイノセントXの肖像画を借用し、4つのベーコンの絵画と一緒に掛けました。 ヘッドVI 、 教皇I （1951年）、 教皇1961年 、 教皇1965年 。ペピアットは、ベーコンがこれまでに描いた中で最高の作品の1つと考えた作品でそのようなショーを承認しなかったと信じているが、 ヘッドVIを含む2つは「それに立ち向かい、最も鋭い研究の1つとしてその権限を強化した」と書いている人間性と人間力の」。