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ヘリオ・オイチカ

ヘリオ・オイチカ （ポルトガル語：; 1937年7月26日-1980年3月22日）は、ブラジルのビジュアルアーティスト、彫刻家、画家、パフォーマンスアーティスト、理論家であり、革新的な色の使用により、ネオコンクリート運動への参加が最も有名でした、と彼は、後に有名なトロピカリアのように、ParangolésとPenetrablesを含め「環境芸術」と呼ばれる何のため。オイチカは映画製作者兼作家でもありました。

初期の人生と教育

オイチカはブラジルのリオデジャネイロで母親アンジェラ・サントス・オイチカと父親のホセ・オチチカ・フィリョに生まれました。彼には2人の弟、建築家セザール・オイチカとクラウディオ・オチチカがいました。

オイチシカの家族は教育を受け、リベラルな政治に関与していました。彼の父親は数学を教え、エンジニア、昆虫学者、鱗le類学者、蝶を研究した科学者でした。彼は熱心な写真家でもあり、ブラジルでは初めての実験的な写真を作成しました。彼の祖父は著名な哲学者であり、文学のテキストや記録を研究し、 アソー・ディレタと呼ばれるアナキスト新聞を出版しました。

オイチカと彼の兄弟は、父親がグッゲンハイム財団でフェローシップを得るまで自宅で教えられました。この期間、1947年から1949年まで、家族はワシントンDCに住んでいたが、父親は国立自然史博物館で働いていた。オイティカと彼の兄弟はトムソン小学校に通った。家族は1950年にブラジルに戻りました。

Oiticicaは16歳で美術学校に入学しました。

1954年から、オイチカはリオデジャネイロ近代美術館のコースに参加し、イヴァンセルパの下で勉強しました。 1955年、彼はグルーポフレンテに入社しました。

キャリア

初期のキャリア

1950年代半ばのOiticicaの初期の作品は、ヨーロッパの現代美術運動、主にコンクリート芸術とデステイルの影響を大きく受けました。彼はイヴァン・セルパによって設立されたグルポ・フレンテのメンバーであり、彼のもとで絵画を学びました。彼の初期の絵画は、ピエト・モンドリアン、ポール・クレー、カジミール・マレーヴィッチなどのアーティストの影響を受けた、強くて明るい原色と二次色のパレットと幾何学的形状を使用していました。オイチシカの絵は、オレンジ、黄色、赤、茶色の非常に暖かくて微妙なパレットにすぐに変わり、残りの人生の間、いくつかの例外を除いて維持しました。

1959年に、彼は短命だが影響力のある新コンクリート運動に関与するようになった。ネオコンクリート運動は、コンクリートアートの客観的性質を拒否し、現象学を使用して「複雑な人間の現実を表現する」アートを作成しようとしました。これは、Amílcarde Castro、Ferreira Gullar、Franz Weissmann、Lygia Clark、Lygia Pape、Reynaldo Jardim、Theon Spanudisによって書かれたマニフェストに記載されており、1959年3月にリオデジャネイロでManifesto neoconcretoと呼ばれています。 ：442–443

ネオ・コンクリート主義は、観客のアートワークとの空間的関係の認識を作り出すことに焦点を当てました。アートワーク自体は、静的なフォームではなく、生物に似たものになりました。視聴者と交流するように作られました。：100–105

オイチシカの新コンクリート時代に、彼は色を新しい方法で活用することで、「絵画との対話を保ちながら、絵画の制約を逃れる」ことを目指しました。彼は1959年にInvencoes（Invents）というタイトルのモノクロームを描きました。これらの小さな正方形の木製のプラーク（30 x 30 cm）は、Oiticicaがそれを具現化しようとした光を表すために作られたものではありません。オイティシカは、彼の作品の観客と現実空間のアイデアを検討することにより、美学と芸術の慣習の伝統的なアイデアに疑問を投げかけました。

グループは1961年に解散しました。クラークとオイティカは、人体と文化のアイデアを扱うコンセプチュアルアートに移行しました。オイティカは、文化を作り出すものに特に興味がありました。

色はオイティシカの作品の重要な主題になり、彼は絵画と、セクション内またはセクション間で色の微妙な（ほとんど知覚できない）色の木製彫刻を実験しました。掛かる彫刻は徐々に規模が大きくなり、その後の作品は、彼の最初の絵画実験の空間的発展として、作品全体を形成する多くの掛かるセクションで構成されました。

国際的な認知とその後の仕事

1960年代に、彼はBólides（火の玉）と呼ばれる一連の小さな箱型のインタラクティブな彫刻を制作しました。これには、視聴者が移動して探索できるパネルとドアがありました。 1960年代から1970年代にかけて、彼は視聴者が足を踏み入れてやり取りできるペネトラベイス（penetrable）と呼ばれるインスタレーションを制作しました。これらの中で最も影響力のあるのはトロピカリア （1967）で、 トロピカリズム運動にその名前を与えました。また、 パランゴレスと呼ばれる作品を作成しました。 パランゴレスは、布地、プラスチック、マットの層で構成され、衣装のように着用することを意図していますが、可動彫刻として体験します。最初のパランゴレの体験は、オイチチカも参加したマンゲイラサンバ学校のダンサーと一緒に行われました。

1970年代、オイチカは執筆に専念し、ハロルド・デ・カンポス、アウグスト・デ・カンポス、シルビアーノ・サンティアゴ、ワリー・サロマンなど、ブラジル国内外の重要な知識人、アーティスト、作家と頻繁に連絡を取りました。

1965年、彼はロンドンのSignalsギャラリーで開催された展覧会「Soundings two」に参加しました。他にも、ヨーゼフアルバース、ブランキュージ、リギアクラーク、マルセルデュシャンなどが参加しました。

1969年、彼はロンドンのWhitechapel Art GalleryでGuy Brettがキュレーションした個展を開催しました。オイティシカはこの展示を「ホワイトチャペル体験」と名付けました。

1970年に彼はニューヨーク市の近代美術館での展覧会「情報」に参加しました。

ニューヨーク市のイーストビレッジ地区に住んだ後、オイチカは移民問題を抱えていたため、リオデジャネイロに戻り、そこで亡くなりました。

火

2009年10月17日、火災によりオイチカの不特定多数の作品が破壊されました。このコレクションは、リオデジャネイロのジ​​ャルディンボタニコ地区にある弟のセザールオイティシカの邸宅で開催されました。絵画と有名なパランゴレスに加えて、アーティストの資料のアーカイブには、コレクションに保存された図面、メモ、ドキュメンタリー、書籍が含まれていました。火災は制御に3時間かかりました。 2007年のTateの回顧展で展示されたものを含む、 BólidesやParangolésなどの主要な作品が破損しました。火災の原因は不明です。建物には火災警報器やその他の安全システムが装備されていました。リオデジャネイロの文化長官Jandira Feghaliは、火災の原因と、作品が回収できるかどうかの調査を求めました。作品は、Cenro Municipal de ArteHélioOiticicaの金銭的問題と保管施設の妥当性に関する論争の後、CésarOiticicaの家に保管されました。作品は無保険でした。ブラジルの文化省と共同で修復プロジェクトが進行中です。

私生活

Oiticicaは1980年に高血圧の結果として脳卒中で亡くなりました。

Oiticicaは公然と同性愛者でした。

受賞歴

  • 1969：サセックス大学、ブライトン、レジデントアーティスト
  • 1970：グッゲンハイムフェローシップ、美術：ラテンアメリカ＆カリブ海;絵画、彫刻、インスタレーションアート

展示会

グループ展

  • 1960年：「コンクレテ・クンスト」。 50 Jahre Entwicklung、Helmhaus（チューリッヒ）
  • 1967年：「ノヴァ・オブジェビティダーデ・ブラジレイラ」リオデジャネイロ近代美術館（リオデジャネイロ）
  • 1977年：「Prosito construtivo brasileiro na arte。1950–1962」リオデジャネイロ近代美術館（リオデジャネイロ）;サンパウロ州立絵画館（サンパウロ）
  • 1984年：「破裂の伝統。ブラジレラスの文化」 FundaçãoBienal deSãoPaulo（サンパウロ）
  • 1987年：「モダンニダード。20世紀の芸術家。」ラヴィルドゥパリ近代美術館（パリ）
  • 1988–90：「ラテンアメリカの精神。米国の芸術と芸術家、1920–1970」ブロンクス美術館（ニューヨーク）
  • 1989–90：「ラテンアメリカの芸術。現代時代、1820–1980。」ヘイワードギャラリー（ロンドン）; Nationalmuseum / Moderna Museet（ストックホルム）;ベラスケス宮殿（マドリード）
  • 1992：「Bilderwelt Brasilien」。クンストハウスチューリッヒ（チューリッヒ）
  • 1992–93： "ラティノアメリカノスデルシグロXXの芸術家"エスタシオンアルマス広場（セビリア）;国立近代美術館、国立文化センター、ジョルジュポンピドゥー（パリ）; Josef-Haubrich-Kunsthalle（ケルン）;ニューヨーク近代美術館
  • 1994：Bienal BrasilSéculoXX（サンパウロ）
  • 1994：XXII Bienal Internacional de Arte deSãoPaulo（特別室）（サンパウロ）
  • 1998：XXIV Bienal Internacional de Arte deSãoPaulo（サンパウロ）
  • 1998： "HélioOiticica ea cena americana。" Centro de ArteHélioOiticica（リオデジャネイロ）
  • 1999年：「実験的な自由の運動。リジア・クラーク、ジェゴ、マティアス・ゲリッツ、エリオ・オイチカ、ミラ・シェンデル。」ミュージアムオブコンテンポラリーアート（ロサンゼルス）
  • 2000年：「ヘテロトピアス。メディオ・シグロ・シン・ルガー。1918年〜1968年。」ソフィア王妃芸術センター（マドリード）
  • 2001：「幾何学的抽象化。パトリシアフェルプスデシスネロスコレクションのラテンアメリカアート。」フォッグ美術館（ケンブリッジ、マサチューセッツ州）
  • 2001–2：「ブラジル：身体と魂」。ソロモンR.グッゲンハイム美術館（ニューヨーク）;グッゲンハイム美術館（ビルバオ）
  • 2002： "Alémdospré-conceitos。Experimentosdos anos 60."近代美術館（サンパウロ）
  • 2002：「PoT、第2回リバプールビエンナーレ。」コマーシャルユニット6（リバプール）
  • 2003年：「クアシコーパス。ブラジルの新コンクリートのアルテコンクリート。」 Museo de ArteContemporáneoInternacional Rufino Tamayo（メキシコシティ）;現代美術館（モンテレー）
  • 2003年：「Geometrías。Abstraccióngeométricalatinoamericana en laColecciónCisneros」 Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires、FundaciónCostantini（ブエノスアイレス）
  • 2004年：「幾何学を超えて：実験の形、1940年代〜70年代。」ロサンゼルス郡立美術館（ロサンゼルス）
  • 2004：「逆ユートピア。ラテンアメリカの前衛芸術。」ミュージアムオブファインアーツ（テキサス州ヒューストン）
  • 2005：「クライン後の色：近代および現代美術の色を再考する。」バービカンアートギャラリー（ロンドン）
  • 2005年：「オープンシステム。1970年頃のアートを再考する。」テート・モダン（ロンドン）
  • 2005年：「Olúdicona arte。」 Instituto CulturalItaú（サンパウロ）
  • 2005–7：「トロピカリア。ブラジル文化の革命（1967–1972）」現代美術館（シカゴ）;ロンドンのバービカンアートギャラリー。セントロカルチュラルデベレン（リスボン）;ブロンクス美術館。」（ブロンクス、ニューヨーク）
  • 2006年：「ミラダスの十字架。ラティーナの幻視」。パトリシア・フェルプス・デ・シスネロス大聖堂、メキシコシティ・ベラス・アルテス美術館
  • 2006：Bienal del Aire、現代美術館ソフィア・インベル（カラカス）
  • 2006：XXVII Bienal Internacional de Arte deSãoPaulo（サンパウロ）
  • 2006年：「ラテンアメリカの抽象化のサイト。」 Cisneros Fontanals Art Foundation（フロリダ州マイアミ）
  • 2007年：「Desenho construtivista brasileiro」リオデジャネイロ近代美術館（リオデジャネイロ）
  • 2007年：「ラテンアメリカ美術の新しい視点」。ニューヨーク近代美術館
  • 2007年：「希望の幾何学。パトリシア・フェルプス・デ・シスネロスコレクションのラテンアメリカの抽象芸術。」ブラントン美術館、テキサス大学オースティン校（オースティン、テキサス州）;ニューヨーク大学グレーアートギャラリー（ニューヨーク）
  • 2008年：「対面。ダロスコレクション。」ダロスラテンアメリカコレクション（チューリッヒ）
  • 2008：「時間と場所。リオデジャネイロ1956–1964。」 Moderna Museet（ストックホルム）
  • 2008：シドニービエンナーレ（シドニー）
  • 2008–9：「ネオトロピカリア。生き物が形になるとき：現代ブラジル芸術、1960年代から現在まで」東京都現代美術館;市立現代美術館（広島）
  • 2010：「トロピカリア。ブラジルで60代死ぬ。」クンストハレウィーン（ウィーン、オーストリア）
    • 1968年のオイチシカのパランゴレP4ケープ1には、展示会のポスターが飾られ、非常に若いカエタノヴェローゾが描かれています。
  • 2010：IXXX Bienal Internacional de Arte deSãoPaulo（サンパウロ）
  • 2010：「Das Verlangen nach Form – O Desejo da Forma。Neoconcretismo undzeitgenössischeKunst aus Brasilien」アカデミー・デ・クンステ（ベルリン）
  • 2010年：「ビブラシオン。現代美術と現代美術。エラ・フォンタナール・シスネロス・コレクション。」 Bundeskunsthalle（ボン）
  • 2017–2018：「アートコンクリートを作る：ColecciónPatricia Phelps de Cisnerosでのアルゼンチンとブラジルの作品」ゲッティセンター（カリフォルニア州ロサンゼルス）（2017年8月29日-2018年2月11日）

個展

  • 1966年：「エリオ・オイチカ」。 Galeria G4（リオデジャネイロ）
  • 1969： "HélioOiticica。"ホワイトチャペルギャラリー（ロンドン）
  • 1989： "Grupo Frente e Metaesquemas。"ガレリアサンパウロ（サンパウロ）
  • 1989年：「ムンドアブリーゴ」。 110 ArteContemporânea（リオデジャネイロ）
  • 1992–97： "HélioOiticica。"ウィッテ・デ・ウィズ・センター・フォー・コンテンポラリー・アート（ロッテルダム）;ジュエドポームナショナルギャラリー（パリ）; FundacióAntoniTàpies（バルセロナ）;セントロデアルテモデルナダダフンダサオカルーステグルベンキアン（リスボン）;ウォーカーアートセンター（ミネソタ州ミネアポリス）; Centro de ArteHélioOiticica（リオデジャネイロ）
  • 1994： "HélioOiticica、Lygia Clark。"リオデジャネイロ近代美術館（リオデジャネイロ;近代美術館ダバイア（サルバドールダバイア）
  • 1996： "Grupo frente 1955–1956。Metasquemas 1957–1958。" Joel Edelstein ArteContemporânea（リオデジャネイロ）
  • 1999：「L.クラーク、H。オイチカ、L。パペ」 Conjunto Cultural da CaixaEconômicaFederal（ブラジリア）
  • 2000年：「エスパソ・デ・インスタラチェス・パーマネンテス」 Museu doAçude（リオデジャネイロ）
  • 2001–2： "HélioOiticica。準シネマ。"ウェクスナー芸術センター（オハイオ州コロンバス）; KölnischerKunstverein（ケルン）;ホワイトチャペルギャラリー（ロンドン）; New Museum of Contemporary Art（ニューヨーク）
  • 2002年：「リアム・ギリック：ウッド・ウェイ。ヘリオ・オイティカ：準映画」。ホワイトチャペルギャラリー（ロンドン）
  • 2002： "HélioOiticica。Obraeestratégia。"リオデジャネイロ近代美術館（リオデジャネイロ）
  • 2003： "HélioOiticica。Cor、imagem、poética。" Centro de ArteHélioOiticica（リオデジャネイロ）
  • 2005年：「コスモコカ。プログラム進行中。ヘリオ・オイチカ、ネヴィル・ダルメイダ、美術館、ブエノスアイレス美術館、」 FundaciónCostantini（ブエノスアイレス）; Centro de ArteContemporãneaInhotim（ブルマディーニョ）
  • 2006年：「ペネトラヴェル」。 Galeria Nara Roesler（サンパウロ）
  • 2006–7： "HélioOiticica：色のからだ。"ヒューストン美術館（ヒューストン、テキサス）;テート・モダン（ロンドン）
  • 2010：「参加を超えて。ニューヨークのヘリオ・オイチカとネヴィル・ダルメイダ。」ザバーサアンドカールロイブスドルフアートギャラリー、ハンターカレッジ（ニューヨーク）
  • 2017： "HélioOiticica：せん妄を組織するため。"シカゴ美術館（シカゴ）;カーネギー美術館（ピッツバーグ）、リンゼレヴァンスキーがキュレーション。ホイットニー美術館（ニューヨーク）

主な作品

  • 近代美術館（1955-1956）のGrupo Frente No. 73
  • Grupo Frente No. 136近代美術館（1956年）
  • 近代美術館のメタスクエマ （1956）
  • 近代美術館のメタエスケマNo.179 （1956）
  • 無題（Grupo Frente）近代美術館（1957）
  • 近代美術館のメタエスケマ第237号 （1957）
  • ヒューストン美術館（1957）ウィキデータ（）のメタエスケマ12
  • 近代美術館のメタエスケマ348 （1958）
  • カーネギー美術館のメタエスケマ362 （1958）ウィキデータ（）
  • 近代美術館のメタエスクマ第4066号 （1958）
  • 近代美術館のメタエスケマ （1958）
  • ヒューストン美術館（1958）Wikidata（）でVermelho cortando o branco
  • テートモダンのメタエスケ （1958）
  • テートモダンのメタエスケ （1958）
  • テートモダンのメタエスケ （1958）
  • 近代美術館の赤モノクロ （1959）
  • 近代美術館の絵画9 （1959）
  • テート・モダンでの二国間「テマン」BIL 003 （1959）
  • テートモダン（1959）での空間的救済（赤）REL 036
  • Semtítulo（無題）国立ソフィア王妃芸術センター（1959）ウィキデータ（）
  • 近代美術館の新コンクリートの救済 （1960）ウィキデータ（）
  • レレボ 、ヒューストン美術館（1960年頃）ウィスパタ（）
  • テート・モダンのB11 BoxBólide09 （1964）
  • Box Bolide 12、「考古学」 、近代美術館（1964-1965）
  • テート・モダンでのB17グラス・ボライド05「モンドリアンへのオマージュ」 （1965年）
  • P16パランゴレ岬12「逆境から生きる」近代美術館（1965–1992）
  • Seja marginal、sejaherói（Be a Outlaw、Be a Hero）フィラデルフィア美術館（1967）ウィキデータ（）
  • 近代美術館での父へのオマージュ（Projeto HO） （1972）
  • 近代美術館での父へのオマージュ（Projeto HO） （1972）
  • ほぼ現代美術館の午後 （1973年）

作品と出版物

  • Oiticica、Hélio;ガイ、ブレット（1969）。 Helio Oiticica （展示カタログ）。ロンドン：ホワイトチャペルギャラリー。 ISBN 978-0-854-88001-0。 OCLC 25209. –ホワイトチャペルギャラリーで1969年2月25日から4月6日に開催された展覧会のカタログ
  • Amaral、Aracy A .; Oiticica、Hélio（1973年2月）。 「HélioOiticica」。 Colóquio （ポルトガル語）。 S. 2、a。 15（11）：55–60。 OCLC 959182049。
  • ガレイ、フェレイラ;ペドロサ、マリオ; Oiticica、Hélio（1973）。 Arte brasileira hoje （ポルトガル語）。リオデジャネイロ：Paz e Terra。 OCLC 610681196。
  • オリオチカ、エリオ（1974）。 Bloco、cosmococaの実験：進行中のプログラム：CC5、「Hendrix war」、com Neville D'Almeida、ニューヨーク、1973 （展示カタログ）（ポルトガル語および英語）。サンパウロ：ガレリアデアルテサンパウロ。 OCLC42269185。–パンフレットは、ネヴィルダルメイダとジミヘンドリックスの両方の作品を議論する2つのスライドショー展示会に伴う意識モノローグのストリームで構成されています。
  • ヴェルガラ、カルロス。オリオチカ、エリオ（1978）。 カルロスベルガラ （展示カタログ）（ポルトガル語）。リオデジャネイロ：EdiçãoFUNARTE。 OCLC 948424930。
  • Oiticica、Hélio;フィゲイレド、ルチアーノ;パプ、リギア; Salomão、Waly（1986）。 Aspiro ao grande labirinto （ポルトガル語）。リオデジャネイロ：ロッコ。 OCLC 16447855。
  • Oiticica、Hélio;ブレット、ガイ。フィゲイレド、ルチアーノ;バレンティン、アンドレアス（1992）。 HélioOiticica （展示カタログ）（英語およびオランダ語）。翻訳：スティーブン、バーグバルデイン、デデモーネによる写真。バルセロナ：FundacióAntoniTàpies。 ISBN 978-8-460-41862-7。 OCLC 959094859. – 2月22日から4月にかけて開催された展示に関連して公開されました。 1992年6月8日から8月8日までロッテルダムで開催されました。 1992年10月1日から12月23日までパリで1992年6月6日、バルセロナ、1月20日〜3月1993年2月20日、リスボン、1993年10月31日-2月。 1994年、ミネアポリスで
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