ヘイリー・レバー
リチャード・ヘイリー・レバー （1875年9月28日-1958年12月6日）は、オーストラリア系アメリカ人の画家、エッチャー、講師、美術教師でした。
人生と仕事
レバーは、1875年9月28日に南オーストラリア州ボーデンで生まれ、アルビオンW.レバーの息子でした。彼はプリンスアルフレッドカレッジでジェームズアシュトンの下で絵画の授業に秀でていて、学校を去るときに彼のノーウッドアートスクールでアシュトンの下で勉強し続けました。彼は1892年にアデレードイーゼルクラブのチャーターメンバーでした。
レバーの母方の祖父であるボーデン・タナリーのオーナーであるリチャード・ヘイリーは1882年に亡くなり、その後の相続財産は1899年にイングランドへの旅行に資金を提供するのに十分でした。彼は、コーニッシュ海岸の漁港で芸術的な植民地であるセントアイブスに引っ越しました。海洋絵画の中心としての町の評判は、主に英国の著名な海景画家になったジュリアス・オルソンによるものでした。セントアイブスでは、レバーはフレデリックウォーとスタジオを共有し、印象派オルソンとアルジャーノンタルマージュのもとで絵画技術を学びました。レバーはまた、ブルターニュのドゥアルヌネとコンカルノーのフランスの港村で、セントアイブスからイギリス海峡を直接横切って塗装しました。
1904年後半、レバーはアデレードに戻り、母親が結核で死にかけていました。 12か月の滞在中に、彼はいくつかの展示会を開催し、海景を描き、教えました。 1906年、ヨーロッパに戻って、彼はセントアイブス教区教会でアイーダスミスゲイルと結婚しました。 1908年、レバーはオランダのヴァン・ゴッホ病院と呼ばれる一連の絵画を作り、その芸術家から感じた深い影響を表現しました。
1911年、印象派の画家であるアーネスト・ローソンは、レバーがアメリカに移住するよう説得し、そこで彼はより大きな成功を収めると述べた。レバーは1912年にニューヨークに到着し、ハドソン川、タイムズスクエア、セントラルパークの景色を描きました。アメリカの東海岸を発見すると、彼はマサチューセッツ州グロスターで数夏、マサチューセッツ州マーブルヘッドで絵を描きました。両方のアーティストが自発的で大胆な絵画スタイルを開発し、レバーはローソンの友人サークルに受け入れられました：ロバート・アンリ、ウィリアム・グラケンス、ジョン・スローン、ジョージ・ベローズ。彼は定期的にこのグループに出展しましたが、最終的にはニューヨークを離れてマサチューセッツに定住しました。
1919年から1931年まで、レバーはニューヨークのアートスチューデンツリーグでアートクラスを教え、そこでグロスタースタジオを維持し、ナンタケットとマーサズヴィニヤードで絵を描くために頻繁に旅行しました。彼はこのメッセージを生徒たちに提供しました。「アートは、ライン、形、色の気分を再現するものです。残りの人生で自分の裏庭に閉じ込められたとしても、私はまだ心の中にもっと多くの写真を残しています。私は絵を描く時間があるだろう。アートは楽しい時間を過ごすことに他ならない。」レバーは、1922年にカーネギー国際展示会の美術審査員としてピッツバーグに行きました。
1924年、レバーは大統領のヨットUSS Mayflowerの肖像画を描くよう依頼され、その後、ホワイトハウスの内閣室でカルビン・クーリッジ大統領に提示されました。
1930年までに、レバーはニュージャージー州のコールドウェルに移動し、1938年にニューヨークのマウントバーノンに移動するまでそこにとどまりました。ニューヨークに住んでいる間、レバーはニュージャージー、ニューイングランド、ニューヨーク、カナダの海上で海兵隊と風景を描いた。彼は生涯を通して旅をし、カナダのノバスコシア州とグランドマナン島、バハマ諸島、フロリダを含む広範囲に渡って絵を描き、しばしばヨーロッパに戻りました。 1933年、ヘイリーはバーモント州ストウのスマグラーズノッチにあるグリーンマウンテンサマーアートスクールのディレクターに指名されました。レバーはまた、1934年から1935年までニューヨークのブロンクスビルにあるフォーラム・スクール・オブ・アートで絵画教室を教えました。
後年、レバーは右手に関節炎を患ったため、それ以上の旅行ができなくなり、代わりに静物画に集中するようになりました。彼の関節炎が進行すると、彼は左手で絵を描くことを独学しました。しかし、1949年の妻アイーダの死後、レバーは自宅に閉じ込められ、1953年から彼の死まで絵を描き続けました。
Hayley Leverは1958年12月6日にニューヨーク州マウントバーノンの自宅で亡くなりました。彼の死のニュースはいくつかを驚かせました：かつては非常に人気があり、批判的に称賛されていたにもかかわらず、レバーは20年以上前に世間からほとんど消えていました。それでも、彼はその間、彼のマウントバーノン納屋の売れ残りの、そしてほとんど見られなかった絵のキャッシュに同僚やディーラーが混同されるほどの程度まで絵を描き続けていました。彼の死以来、彼は20世紀のアメリカ印象派の指導者の一人として認められてきました。
展示作品/展示
展示作品
- ホワイトハウス
- ハーシュホーン博物館と彫刻庭園
- ボルチモア美術館
- ミシガン州デトロイト美術館
- ニュージャージー州モントクレア美術館
- ブルックリン美術館
- マサチューセッツ州ナンタケット歴史協会
- コネチカット州ニューブリテン美術館
- コーコラン美術館、ワシントンDC
- ダラス美術館
- ウィチタ美術館
- デモイン美術館
- フォートワース美術館
- LAカウンティ美術館
- ウェストモアランドアメリカンアート美術館
- テルフェアアカデミー
- 国立芸術クラブ
- 国立デザインアカデミー
- メンフィス美術館;オーストラリア美術館
- シンシナティ美術館
- アディソンギャラリーオブアメリカンアート
- オーストラリアのシドニー美術館
- 南オーストラリアのアートギャラリー（1つの作品のみ–最後の輝き、セントアイブス漁船団）
展示会
| 2010 | 「金色の時代から現代の絵画まで：ヨーロッパとアメリカの美術展」、ギャラリー・ワーナー、ピッツバーグ、ペンシルベニア |
| 2010 | 「アメリカの静物画（1829–2009）」、スパニエマンギャラリー、ニューヨーク |
| 2005年 | 「アート・イン・ブルーム-パーマネント・コレクションの作品」、ノートン美術館、ウェストパームビーチ、フロリダ |
| 2003 | 「ヘイリー・レバー（1876–1958）」、スパニエマンギャラリー、ニューヨーク |
| 1922–1946 | ニューヨークのホイットニー美術館 |
| 1945 | ウエストチェスターアーツ＆クラフツ |
| 1945 | シカゴ美術館;マッハベス、レーン、フェラルギル、ダニエルズ、フランス語、＆カンパニー。クレイトンギャラリー |
| 1914–1941 | Corcoran Gallery Biennials、ニューヨーク |
| 1940 | ペンシルバニア美術アカデミー年次展 |
| 1940 | ナショナルアーツクラブ、ニューヨーク |
| 1938年 | ニューヨーク国立デザインアカデミー |
| 1936 | ニューヨーク国立デザインアカデミー |
| 1936 | ニューアークアートクラブ、ニューアーク、ニュージャージー |
| 1934 | アメリカのサロン、ニューヨーク |
| 1913–1932 | ペンシルバニア美術アカデミー年次展 |
| 1927 | フランクKMレーンギャラリー、ニューヨーク（Jan Matulkaとの2人展） |
| 1926 | フィラデルフィアセスクセンテニアル博覧会 |
| 1922 | ナショナルアーツクラブ、ニューヨーク |
| 1920 | Society of Independent Artists、ニューヨーク |
| 1920 | バッファローファインアーツアカデミー |
| 1918年 | フィラデルフィア水彩クラブ、ペンシルバニア州 |
| 1914–1916 | ナショナルアーツクラブ、ニューヨーク |
| 1915 | パナマ太平洋国際博覧会、サンフランシスコ、カリフォルニア |
| 1914 | ロチェスターのメモリアルアートギャラリー |
| 1914 | シラキュース美術館 |
| 1914 | ニューヨーク国立デザインアカデミー |
| 1905 | パリのニューサロン |
| 1904 | 南オーストラリア州アデレード |
| 1904 | 王立アカデミー、ロンドン |
会員
- 国立デザインアカデミー
- 国立芸術クラブ
- 新しい芸術家協会
- イギリス芸術家協会
- 王立油画家協会
- ロイヤルウェストオブイングランドアカデミー
