ハントロジー

Hauntology （ 忘れられない 存在論とオントロジーの 門脈 ）は、哲学者ジャック・デリダが1993年に出版した「 スペクターズ・オブ・マルクス 」で造られた概念です。この用語は、「存在しない、存在しない、死んでいない、生きていないものとしての幽霊の姿」によって表される、存在が据え置きの非起源によって置き換えられる一時的および存在論的分離の状況を指します。この概念は、デリダの脱構築的手法に由来します。この手法では、アイデンティティまたは履歴の起源を特定する試みは、常に既存の言語規則または条件に依存する必要があります。

2000年代に、この用語は、近代後期に見られるパラドックス、特に現代の文化におけるレトロな美学の永続的なリサイクルと古い社会形態から逃れる能力の欠如に関連して批評家によって取り上げられました。マーク・フィッシャーやサイモン・レイノルズなどの批評家は、この一時的な分離に没頭し、「失われた未来への郷stal」によって定義される芸術を説明するためにこの用語を使用しました。

起源と定義

コンセプトは、マルクスの幽霊でのデリダのカール・マルクスの議論、特に共産党宣言での 「妖怪はヨーロッパに出没している-共産主義の妖怪」であるというマルクスの宣言にそのルーツがある。デリダはまた、シェークスピアのハムレット 、特に名字の登場人物が話すフレーズ「時間は合同ではない」も呼びかけています。デリダの以前の解体、特に痕跡と差異の概念に関する研究は、ハントロジーの定式化の基礎として機能し、純粋な起源の一時的なポイントはなく、「常に存在しない」だけであると根本的に主張しています。ピーター・ブーズとアンドリュー・スコットは、デリダのハントロジーの概念について議論し、説明します：

幽霊は過去から到着し、現在に現れます。しかし、幽霊は過去に属していると適切に言うことはできません....その場合、幽霊と正しく識別される「歴史的」人は現在に属しますか？確かにそうではありません。死からの復帰という考えは、一時性の伝統的な概念をすべて破壊するからです。したがって、ゴーストが対象とする一時性は逆説的であり、すぐに「戻り」、幻影的なデビューを果たします。デリダは、この戻りと就任の二重の動きを「ハントロジー」と呼んで喜んでいます。これは、歴史やアイデンティティなどの形而上学的な用語の中にスペクトル的に据えられた非起源を示唆する造語です。 Of Grammatologyでの言語の起源の議論。ここで...言語の起源を分離する試みは、その最初の瞬間が「オリジナル」の瞬間の前にインストールされた言語の違いのシステムに既に依存していることを発見します（11）。

この単語は、デリダのネイティブフランス語の「オントロジー」に対する意図的な準同音異義語として機能します（ 「Hantologie」および「ontologie」を参照）。

重要なアプリケーション

1991年のソビエト連邦崩壊後、特にフランシス・フクヤマのような理論家が資本主義が他の政治経済システムを決定的に勝利し、「終わり」に達したと主張した後、 スペクターにおけるデリダの著作は共産主義の「死」に没頭している歴史の」。 スペクターズは、マルクスの著作の広大な幽霊のイメージからインスピレーションを得て、「共産主義が常にスペクトルであった場合、それが現在死んでいるとはどういう意味か」という質問に関心があると言われています。

理論家のマーク・フィッシャーのような現代の作家は、特にハントロジーの概念を使用して、現代文化がポストモダニティと新自由主義で取り消されたとされる現代の「失われた未来」に悩まされているという感覚を説明しました。ハントロジーは「到達したことのない未来の確保」と言われています。ポストモダンを支配するノスタルジアとリバイバルとは対照的に、ハントロジーの芸術と文化は、現代の資本主義文化の歴史的および形而上学的な分離の重要な前景と「未来への欲求をあきらめることの拒否」に代表されます。フィッシャーと他の人々は、1970年代後半のポストフォディスト経済への移行に注意を喚起しました。フィッシャーは、「新しいものを生産するために必要な資源を徐々に、体系的にアーティストから奪いました」ハントロジーは、音楽、政治理論、建築、アフロフューチャリズム、精神分析など、さまざまな形態のメディアや理論の重要なレンズとして使用されてきました。

音楽

デリダのハントロジーのアイデアの派生は、21世紀の音楽のスタイルに、一時的な分離、レトロフューチャリズム、文化的記憶、および過去の永続性に関連するアイデアを探求するものです。ハントロジーはしばしば、より深い文化的記憶を呼び起こすために、より古い「スペクトル」音源のサンプリングを伴います。ハントロジー音楽の一般的な参照ポイントには、ビンテージアナログシンセサイザーとカセットテープ、図書館音楽、古いサイエンスフィクションとパルプホラープログラム（BBC Radiophonic Workshopのサウンドトラックを含む）、音楽コンクレートとファウンドサウンド、ダブとイングリッシュサイケデリア、1970年代のパブリック情報映画。一般的な要素は、レコード表面のノイズの前景です。これには、ビニールとテープのクラックルとヒスノイズが含まれ、減衰媒体自体に注意を促します。

ハントロジーに関連するアーティストには、英国のレーベルGhost Box（Belbury Poly、The Focus Group、Advisory Circleなど）、ロンドンのダブステッププロデューサーBurial、およびCaretaker、William Basinski、Philip Jeck、Janekなどの前衛ミュージシャンのメンバーが含まれますシェーファー、オールナ、ロフィールドフォックス、アセプティックボイド、ムーンワイヤリングクラブ、モルダントミュージック。このアプローチの初期の先駆者には、Portishead、Boards of Canada、Position Normalが含まれます。他の英国の行為には、リアルチューズデーウェルド、Iモンスター、グラスカットなどがあります。

マーク・フィッシャーによると、ハントロジー運動は、現代の電子音楽の「文化的な行き詰まりとの対立：未来の失敗」を表しています。忘れられない音楽はイギリスの文化と同一視され、「戦後の秩序乱れからなる奇妙な代替英国の幻想で、決して過ぎ去ることのない未来への郷stal」を呼び起こす試みとして描写された。音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズは、慈悲深い福祉後の国家のビジョンに根ざした「失われたユートピア主義」を構築する試みとしてそれを説明した。神学者ヨハン・エデボによると、喪失感と死別感がこの現象の中心です。

催眠術のポップは、アメリカの「ハントロジーの「いとこ」であると言われ、懐かしさと文化的記憶の概念に関与することでも知られています。この2つのスタイルは「ソニックフィクションまたは意図的な偽造で​​あり、かつてなかったものの半ば記憶を作成し、記憶そのものの不正確な性質を近似する」に例えられました。