ハーレクイン

ハーレクインは、 オックスフォード英語辞書で「ハーレクインと道化師が主要部分を演じるパントマイムの部分」と定義されているイギリスのコミック演劇のジャンルです。 17世紀から19世紀半ばの間にイギリスで発展しました。元々はコメディア・デッラルテのドタバタ適応または変種であり、16世紀および17世紀にイタリアで発祥し、その頂点に到達しました。 Harlequinadeの物語は、その5つの主要な文字の生活の中で漫画事件を中心に展開： ハーレクイン 、 コロンバインを愛します。コロンバインの貪欲で愚かな父パンタロン （キャラクターパンタロンから進化）、彼はいたずら好きなピエロとリーグで恋人を分離しようとします。そして、使用人のピエロは 、通常、ガチャガチャの警官との混oticとした追跡シーンを伴います。

もともと音楽と様式化されたダンスを伴うmime（サイレント）行為であったハーレクインは、後にいくらかの対話を採用しましたが、それは主に視覚的な光景のままでした。開発の初期段階で、オペラやバレエの要素を使ったより深刻なプレゼンテーションに続き、長い夜のエンターテイメントのコミッククロージングパートとして大きな人気を獲得しました。妖精が主oftenする、しばしば手の込んだ魔法の変身シーンは、無関係な物語を結びつけ、パントマイムの最初の部分とそのキャラクターをハーレクインに変えました。 18世紀後半から19世紀にかけて、ハーレクインはエンターテインメントの大部分を占め、変身シーンはますます壮大な舞台効果で表現されました。ハーレクインは、19世紀の終わりに人気を失い、1930年代に完全に姿を消しましたが、クリスマスのパントマイムは、ハーレクイネードなしで英国で提示され続けています。

歴史

18世紀

16世紀には、イタリアからヨーロッパ全体にコメディアデラルテが広がり、17世紀までには、そのキャラクターの適応が英語の演劇でよく知られるようになりました。英語版では、ハーレクインは2つの重要な点でCommediaのオリジナルと異なっていました。まず、悪党である代わりに、ハーレクインは中心人物でありロマンチックなリードになりました。第二に、キャラクターは話しませんでした。これは、パリの免許不要の劇場が抑圧された後、ロンドンで演奏したフランスのパフォーマーが多数いたためです。この制約は一時的なものにすぎませんでしたが、英語のハーレクインは主に視覚的なものでしたが、後にいくつかの対話が認められました。

18世紀初頭までに、「イタリアの夜景」は、おなじみのロンドンの設定でのコメディアの伝統のバージョンを提示しました。これらから、標準的な英語のハーレクインは、少女の愚かな父パンタロンと彼の漫画の召使によって追求された、ヨーロッパ人のハーレクインとコロンバインを描いて開発されました。基本的なプロットは、150年以上にわたって本質的に同じままでした。世紀の最初の20年間で、2つのライバルロンドン劇場、リンカーンのインフィールズシアターとシアターロイヤル、ドゥルーリーレーンは、オペラとバレエの要素を持つ古典的な物語から真剣に始まり、コミック「夜景」で終わるプロダクションを発表しました。 1716年、ドゥルーリーレーンのダンスマスターであるジョンウィーバーは、「火星と金星の愛-アンティエントパントマイムの振る舞いの後のダンスの新しいエンターテイメント」を発表しました。リンカーンズインでは、ジョンリッチが同様の作品でハーレクインとして上演し、演じました。劇場の歴史家であるデビッドメイヤーは、「バット」またはドタバタの使い方と「変身シーン」について説明しています。

リッチは、彼のハーレクインに、舞台裏のトリックシーンを操作する職人とリーグのステージマジックを作成する力を与えました。リッチのハーレクインは魔法の剣またはコウモリ（実際はドタバタ）で武装し、武器を杖として扱い、ある場所から別の場所に設定を変更する幻想を維持するために風景を打ちました。オブジェクトも、ハーレクインの魔法のバットによって変形されました。

Richのプロダクションはヒットし、David Garrickなどの他のプロデューサーが独自のパントマイムのプロデュースを開始しました。世紀の残りの間、このパターンはロンドンの劇場で持続しました。ギリシャやローマの神話の筋書きが足りなくなったとき、彼らはイギリスの民話、大衆文学、そして1800年までに童話に目を向けました。しかし、エンターテインメントの最初の部分で示された物語が何であれ、ハーレクインは本質的に同じままでした。最初のパートの終わりに、舞台の幻想は、妖精によって開始された壮大な変身シーンで採用され、パントマイムのキャラクターをハーレクイン、コロンバインとその仲間に変えました。

19世紀以降

19世紀初頭、人気のコミックパフォーマー、ジョセフグリマルディは、ピエロの役割を「素朴なブービーから大都会のパントマイムの星」に変えました。グリマルディが関与する1800年の2つの開発により、パントマイムキャラクターが大きく変わりました。パントマイムピーターウィルキンス：またはフライングワールドのハーレクインでは 、新しい衣装デザインが導入されました。ピエロは、彼の美味な召使の衣装を華やかでカラフルなものと交換しました。 ハーレクインアミュレット;または、同じ年のモナの魔法 、ハーレクインは修正され、グリマルディの道化師にいたずらと混乱を残して、ますます様式化されたロマンチックなキャラクターになりました。

道化師は、ライバルの求婚者から家庭の料理人または看護師まで、さまざまな役割で登場しました。グリマルディの人気は夕方の娯楽のバランスを変え、最初の比較的深刻なセクションはまもなくマイヤーが「ハーレクインのキャラクターに変身するキャラクターを決定する口実に過ぎない」と呼んでいるものに次第に減少しました。 19世紀には、演劇の上演は通常4時間以上続き、パントマイムとハーレクインは長いドラマの後の夜を締めくくりました。パントマイムには2つのタイトルがあり、「リトルミスマフェットとリトルボーイブルー、またはハーレクインとオールドダディロングレッグ」などの2つの関連のない物語を説明していました。

ハーレクインの「ドタバタ」によって開始された精巧なシーンでは、妖精の女王または妖精のゴッドマザーがパントマイムのキャラクターをハーレクインのキャラクターに変え、ハーレクインを演じました。 19世紀を通じて、舞台の機械と技術が向上するにつれて、セットの変化はますます壮観になりました。変換が完了すると、Clownは「Here We Are Again」と発表します。設定は通常、いくつかのステージトラップ、トリックドア、窓を含むストリートシーンでした。ピエロは窓から飛び降りて、doorの扉から再び現れます。彼はソーセージ、鶏肉、その他の小道具を盗み、ポケットに入れて、共犯者と不当に分けました。彼は、肉屋のすぐそばにバターを塗って、追っ手に負けました。通常、話された会話はあまりありませんでしたが、「レッドホットポーカー」との多くのビジネスがありました。ハーレクインは彼の魔法の杖や杖を使って犬をソーセージに変え、ベッドを馬のトラフに変えて、眠っている犠牲者を驚かせました。道化師は時計の文字盤に飛び込みましたが、進入の兆候は見られませんでした。

ハーレクインは1880年代に人気を失い、ミュージックホール、ビクトリア朝のバーレスク、コミックオペラ、その他のコミックエンターテイメントがイギリスのコメディステージを支配しました。パントマイムでは、ハーレクインとコロンバインの間の愛のシーンがダンスとアクロバットの短いディスプレイに徐々に減少し、おとぎ話のオープニングが元の卓越性に復元され、19世紀の終わりまでにハーレクインは単に短いエピローグになりましたパントマイム。それは数十年より長く残ったが、20世紀半ばまでに完全に消えた。最後のハーレクインは1939年にライセウム劇場で演奏されました。

キャラクターズ

ハーレクインのキャラクターは、警官のようなマイナーなキャラクターに加えて、次の5種類のピエロで構成されていました。

ハーレクイン

ハーレクインはコメディアンでロマンチックな男性リードです。彼は使用人であり、コロンバインの愛の関心です。彼の永遠の高い精神と賢さは、ハーレクインの過程で彼の道徳的な行動が導く困難な状況から彼を救うために働いています。オリジナルのCommedia dell'arteの一部のバージョンでは、ハーレクインは魔法の偉業を実行できます。彼は決してudgeみや復reを求めません。

ジョンリッチは、18世紀初頭にイギリスのパントマイムとハーレクインを大人気にし、イギリスで最も有名なハーレクインになりました。彼はハーレクインの性格をいたずら好きな魔術師に発展させた。彼はパンタロンと彼の召使を簡単に回避してコロンバインを捕まえることができた。ハーレクインは魔法のバテまたは「ドタバタ」を使用して、シーンをパントマイムからハーレクインに変換し、チェイスシーン中にさまざまな場所に設定を魔法のように変更しました。

1800年、 ハーレクインアミュレットの Drury Laneで。または、モナの魔法 、ハーレクインは「いたずらではなく、ロマンチックでand明」になるように修正されました。 19世紀の間に、ハーレクインは特定のダンスポーズを実行するますます様式化されたキャラクターになりました。世紀後半、ペイン兄弟と呼ばれるフレッドペインとハリーペインは、それぞれ最も有名なハーレクインとピエロでした。

コロンバイン

コロンバイン（イタリア語でColombina ）は、ハーレクインの目に留まった素敵な女性です。元のコメディア・デラルテでは、彼女はパンタロンの娘または使用人としてさまざまに描かれていました。イギリスのハーレクインでは、彼女は常にパンタロンの娘または病棟です。彼女の役割は通常、ハーレクインへのロマンティックな興味に集中しており、彼女のコスチュームはしばしば、他のプレイヤーとは異なり、マスクではなく、奉仕する少女の帽子とエプロンを含みます。

ピエロ

道化師はもともとハーレクインのとad性のホイルでしたが、道化師は道化や愚か者で、コミカルな馬鹿ほど道化師に似ていませんでした。彼はボロボロの使用人の服を着た下層階級のキャラクター、パンタロンの使用人でした。彼のアクロバティックなふざけにも関わらず、ピエロは愛好家を追い求めてパンタロンを常に遅らせました。ただし、1800年に2つの開発が行われ、どちらもジョセフグリマルディが関与して、パントマイムのキャラクターが大きく変わりました。グリマルディは、チャールズディビンの1800年のパントマイムピーターウィルキンスでピエロとして主演しました。または 、サドラーウェルズシアターのフライングワールドのハーレクイン 。この精巧な制作のために、ディブディンは新しい衣装デザインを導入しました。道化師の衣装は、1世紀に渡って使用されていた美味な召使の衣装ではなく、「華麗にカラフルな...大きなダイヤモンドと円で模様を付け、タッセルとラフで縁取られた」ものでした。プロダクションはヒットし、新しい衣装のデザインはロンドンの他の人たちによってコピーされました。同じ年の後半、 ハーレクインアミュレットのドゥルーリーレーンのシアターロイヤルで。または、モナの魔法 、ハーレクインは修正され、「いたずらなのではなく、ロマンチックで慈悲深い」になり、グリマルディの道化師をカオスの「疑いのないエージェント」として残しました。道化師はより重要になり、無秩序な楽しみを体現し、もはやパンタロンの召使ではなくなりました。グリマルディは、キャラクターをハーレキネードの中心人物に作り上げました。彼はジョーク、キャッチフレーズ、歌を開発し、1828年に引退してから数十年にわたってピエロが使用し、ピエロは4世代にわたって総称して「ジョーイ」と呼ばれました。

道化師は変身シーンの中心になり、「ここにいるよ！」と叫びました。そしてハーレクインを開きます。その後、彼は作品の悪役となり、警察官、兵士、商人、通行人に精巧で漫画風の実用的なジョークを演じ、バターのスライドで赤ちゃんをつまずかせ、赤ちゃんを粉砕し、高齢の共犯者であるパンタロンの助けを借りました。 GLフォックスとして一般的に知られるアメリカのジョージフォックスはパントマイムに興味を持ち、ピエロをハンプティダンプティストーリーの人気キャラクターにし、19世紀半ばに北米をツアーしました。

パンタロン

commedia dell'arteでは、 パンタロン （イタリア語でパンタローネ ）はベネチアの貪欲で貪欲な商人でした。彼はハーレクインのさまざまなトリックやスキームにすぐに引き込まれます。 Pantaloonのコスチュームには、通常、赤いタイトなベストとズボン、スリッパ、スカルキャップ、大きめのフック付き鼻、および汚れた灰色のヤギひげが含まれていました。パンタロンは、シェークスピアにとって、17世紀の変わり目に彼を老人の見本である「無駄のない滑りやすいパンタロン」と呼ぶほど、ロンドンの聴衆に十分に馴染みがありました。

イギリスのハーレクインでは、パンタロンは、恋人同士を引き離そうとするコロンバインの貪欲な高齢者の父親として登場しましたが、ハーレクインの賢さには匹敵しませんでした。しかし、彼の使用人であるクラウンのふざけた態度は、彼の恋人の追求を遅らせました。後に、パンタロンは道化師の助手になりました。

ピエロ

ピエロ（ ペドロリン ）は漫画の召使キャラクターであり、パンタロンの召使であることが多い。彼の顔は小麦粉で白くなった。 17世紀の間に、キャラクターはますます愚かで厄介なものとして描かれました。 19世紀にピエロのキャラクターは、コロンバインへの絶望的な崇拝が強調されたため、コミックではなく、感傷的でロマンチックになりました。また、19世紀には、すべての出演者が白い顔とだぶだぶの白い衣装を着て、ピエロの一団が生まれました。

コスチューム

衣装は次のもので構成されていました。

• もともと、俳優がそれを持ち上げて、時々自分自身を明らかにすることを可能にした黒いマスク。他の場合は、観客の視界から俳優を守るために下げられます。それは小さなアイホールと奇抜にアーチ型の眉毛を持っています。後に、一部のキャラクターはホワイトフェイスを着用し、イギリスのパントマイムキャラクターは元々マスクを着用し、その後ハーレクインへの変換のためにマスクを外しました。
• 伝統的なダイヤモンドの市松模様のズボン（通常交互に青、緑、赤のダイヤモンド）
• 農民のシャツ
• バッテ、またはドタバタ（ハーレクインが携帯）

適応

オリジナルのCommedia dell'arteキャラクターは多くの舞台作品、小説、短編小説に影響を与えましたが、英国の伝統のキャラクターに描かれた作品は少なかった。 ハーレクインとマザーグース、トーマス・ジョン・ディディンとハーレクイン の黄金の卵 （1806）、WSギルバートの妖精のジレンマ （1904）が含まれます。