ハビブ・タンビル

ハビブ・タンビル （1923年9月1日-2009年6月8日）は、最も人気のあるインドのウルドゥー語、ヒンディー語の劇作家、劇場監督、詩人、俳優の1人でした。彼は、 アグラ・バザール （1954）やチャランダス・ショー （1975）などの戯曲の作家でした。ウルドゥー語とヒンディー語の劇場の先駆者であり、1959年にボパールで設立した劇場会社のナヤ劇場で、チャッティスガリ部族との仕事で最も有名でした。彼はさらに、新しい演劇言語だけでなく、 Charandas Chor 、 Gaon ka Naam Sasural、Mor Naam Damad 、 Kamdeo ka Apna Basant Ritu ka Sapnaなどのマイルストーンを作成するために、 nachaなどの土着のパフォーマンスフォームを含めました。

彼にとって、村には真の「人々の劇場」が存在し、それを都市の「教育を受けた」人々にもたらし、両方の民俗芸能人を都市の俳優とともに俳優として採用しようとしました。彼は2009年6月8日にボパールで3週間の病気の後に亡くなりました。彼が亡くなったとき、彼はインドの劇場で先駆的な俳優マネージャーの最後であり、これにはシシル・バドゥリ、ウトパル・ダット、プリスビラジ・カプールが含まれ、しばしば72人のオーケストラを含むチャランダス・ショーなどのマンモスキャストで演劇を管理しましたステージとアグラバザール 、52人。

彼の生涯では、1969年のサンギートナタックアカデミ賞、1979年のジャワハルラールネルーフェローシップ、1983年のパドマシュリ、1990年のカリダスサマンフェローシップ、1996年のサンギートナタックアカデミフェローシップ、2002年のパドマブーシャンなど、いくつかの国内および国際的な賞を受賞しました。そのことから、彼はインド議会の上院議員、Rajya Sabha（1972–1978）に指名された。彼の戯曲 『 Charandas Chor （Charandas、The Thief）』は、1982年にエジンバラ国際演劇祭でフリンジファースト賞を受賞し、2007年には「インドの60年のベスト作品」の「インダストリータイムズ」リストに含まれました。ブレヒトとフォークのイディオムによって等しく推進された革新的なドラマツルギーは、ロビンフッドスタイルの泥棒に関する史上最大のヒットで、言語の壁を越えて誘惑します。」

経歴

若いころ

彼はペシャワール出身のハフィズ・アーメド・ハーンのチャッティースガル州ライプール（かつてはマディヤ・プラデシュ州）で生まれました。

彼はライプルのローリー市立高校から入学を通過し、1944年にナグプールのモリスカレッジで学士号を取得しました。その後、アリガルイスラム大学で1年間MAを学びました。

人生の早い段階で、彼はペンネームTakhalluzを使って詩を書き始めました 。その後すぐに、彼は彼の名前、Habib Tanvirになりました。

キャリア

1945年、彼はボンベイに移り、プロデューサーとしてオールインディアラジオ（AIR）ボンベイに加わりました。ボンベイにいる間、彼はウルドゥー語とヒンディー語の映画のために歌を書き、それらのいくつかでさえ行動しました。また、プログレッシブライターズアソシエーション（PWA）に参加し、俳優としてインド人民劇場協会（IPTA）の不可欠な一部となりました。その後、著名なIPTAメンバーのほとんどが英国の規則に反対したために投獄されたとき、彼は組織を引き継ぐように求められました。

1954年、彼はニューデリーに移り、クッジア・ザイディのヒンドゥスターニ劇場で働き、また子供の劇場でも働き、そこで多くの戯曲を書きました。同じ年の後半に、彼はミルザ・ガリブの世代の古い詩人であるナジール・アクバラバディの18世紀のウルドゥー語の詩人ナジル・アクバラバディの作品と時代に基づいて、彼の最初の重要な演劇アグラ・バザールを制作しました。この劇のために、彼はデリーのオクラ村の地元住民と民俗芸術家とジャミア・ミリア・イスラミアの学生を集めて、インドの劇場では見たことのないパレットを作りました。さらに、劇は限られたスペースではなく、市場であるバザーで上演されました。この後、彼は訓練されていない俳優やチャッティースガルの民俗芸術家などの民俗芸術家との仕事を続けました。

ヨーロッパに滞在

1955年、彼が30代の頃、ハビブはイギリスに移りました。そこで、彼は王立演劇アカデミー（RADA）で演技（1955）を、ブリストルオールドヴィックシアタースクール（1956）で演出を学びました。次の2年間、彼はさまざまな演劇活動を見ながらヨーロッパを旅しました。この期間のハイライトの1つは、1956年に彼が8か月間ベルリンに滞在したことです。その間、ブレヒトの死から数か月後、ベルリンアンサンブルによってプロデュースされたベルトルトブレヒトのいくつかの劇を見ました。これは彼に永続的な影響を与えることを証明しました。数年後、彼は彼の劇で地元のイディオムを使い始め、異文化の物語やイデオロギーを表現し始めました。これは、長年にわたって「ルーツの劇場」を生み出しました。スタイル、プレゼンテーション、およびテクニックの完全なシンプルさが特徴でしたが、雄弁で強力な体験が残っています。

インドに戻る

深く刺激を受けたハビブは1958年にインドに戻り、フルタイムの監督に就任しました。シュドラカのサンスクリットの作品、ムリカカティカに基づいて、ミッティ・キ・ガアディはロンドン後の劇をプロデュースしました。チャッティスガリでの彼の最初の重要な作品となった。これは、彼が帰国してから行っていた仕事の結果でした–チャッティースガルの6人の民俗俳優との仕事。彼は1959年に劇場会社である「Naya Theatre」を設立しました。

探索段階、つまり1970〜73年に、彼はもう1つの劇場の制限から解放されました。彼は、彼のすべての演劇で演奏していたフォークアーティストにヒンディー語を話せなくなりました。代わりに、アーティストはより慣れ親しんだ地元の言語であるチャッティスガリに切り替えました。その後、彼は「パンダヴァニ」という地域や寺院の儀式の民スタイルの実験も始めました。これにより、彼の演劇は、動きの遮断や紙の上の照明の固定など、伝統的な演劇の手法を今でも採用している演劇の中で際立っています。自発性と即興は彼の新しい演劇スタイルの特徴となり、そこでは民俗芸術家は表現のより大きな自由を許されました。

Chhattisgarhi Nachスタイルとの彼の次のベンチャーは、1972年にGaon Ka Naam Sasural、Mor Naam Damaadと題された演劇のステージングで別のブレークスルーを見ました 。これは、ある老人が若い女性と恋に落ち、最終的に別の若い男性と駆け落ちするという漫画の民話に基づいています。

1975年に彼の独創的な戯曲、 Charandas Chorをプロデュースする頃には、このテクニックは一般的になりました。この劇は、現代のインド劇場でまったく新しいイディオムをすぐに確立しました。そのハイライトはナッハでした-歌を通して解説を提供したコーラス。彼はまた、主役を演じるためにパドマシュリ賞とサンギートナタックアカデミ賞を受賞することになるナチャの著名なアーティスト、ゴビンドラムニルマルカーを持ち込みました。その後、彼はShyam Benegalと協力して、Smita PatilとLalu Ram主演の同じ名前の長編映画に劇を適応させました。彼は1979年に名誉あるジャワハルラール・ネルー・フェローシップを、部族芸能の関連性と変化する環境への適応性に関する研究で受賞しました。 1980年、彼はサフダール・ハシミの要請で、ジャナム（ジャン・ナティア・マンチ）のために演劇モティ・ラム・カ・サティヤグラハを監督しました。

彼のキャリアの中で、ハビブはリチャード・アッテンボローの映画、 ガンジー （1982）、 黒と白 、ボパールのガスの悲劇に関する未発表の映画など、9本以上の長編映画に出演しています。

論争の彼の最初のブラシは1990年代に起こりました、彼の宗教的な偽善についての伝統的なチャッティスガリ劇、 ポンガ・パンディットの生産で。この劇は民話に基づいており、1930年代にチャッティスガリ劇場のアーティストによって作成されました。彼は60年代からそれを制作していたが、バブリ・マスジッド解体後の社会的風潮の変化で、この劇はヒンドゥーの原理主義者、特にその支持者がそのショーの多くを混乱させたラシュトリヤ・スワヤムセワク・サン（RSS）の間で静かな騒動を引き起こした。講堂を空にしましたが、彼はそれを全面的に見せ続けました。

彼のチャッティースガルヒ民俗劇団は、1992年にアスガル・ワジャハットのジスネ・ラホール・ナヒン・デキヤを演じ、再び驚いた。その後、1993年には、シェイクスピアの『真夏の夜の夢』を タンビルがヒンディー語で改作したカムデオ・カ・アプナ・バサント・リトゥ・カ・サプナが登場した 。 1995年、彼はシカゴの俳優アンサンブルによってアメリカに招待され、彼の唯一の英語劇「壊れた橋」を書きました。 2002年、彼は、ボパールのガスの悲劇に基づいて、カナダとインドの劇作家ラーフルバルマによるボパールの翻訳であるザハレエリハワを監督しました 。彼の輝かしい経歴の間に、彼はシュドラカ、バサ、ヴィシャカダッタ、ババブティのサンスクリットの古代の作品から、あらゆるジャンルの作品を舞台に持ち込みました。シェークスピア、モリエール、ゴルドーニによるヨーロッパの古典へ。現代の巨匠、ブレヒト、ガルシア、ロルカ、ゴーリキー、オスカーワイルド。タゴール、アスガルワジャハット、シャンカールシェシュ、サフダールハシミ、ラフルバルマ、チャッティースガリの民話のほか、プレマチャンド、ステファンツヴァイク、ヴィジェイダンデタの物語。

レガシー

2010年、デリー国立演劇学校の毎年恒例の演劇祭である第12回Bharat Rang Mahotsavで、ハビブタンビルとBVカランスの生涯、作品、演劇に捧げるオマージュが展示されました。第13回バラトランマホトサフは、NSDの卒業生であるAnup Hazarikaが監督したクラシックプレイCharandas Chorをアッサム語で翻案して始まりました。

演劇

• アグラ・バザール
• シャトランジ・ケ・モーレイ （1954）
• ララ・ショハラ・ライ （1954）
• ミッティ・キ・ガアディ （1958）
• Gaon Ke Naon Sasural、Mor Naon Damand （1973）
• チャランダス・コー （1975）
• ウッタル・ラム・チャリトラ （1977）
• バハドゥール・カラリン （1978）
• ポンガパンディット （1960年代）
• Ek Aurat Hypathia Bhi Thee （1980年代）
• ジス・ラホール・ナイ・デヒヤ （1990）
• カンデオ・カ・アプナ・バサント・リトゥ・カ・サプナ （1993）
• 壊れた橋 （1995）
• ザフリー・ハワ （2002）
• ラージ・ラクト （2006）

フィルモグラフィー

• ラヒ （1952）-ラム
• 歩道 （1953）
• Charandas Chor （1975）（歌詞と脚本）
• 滞在中 （1980）（TV）-ミトラ博士
• ガンジー （1982）-インドの法廷弁護士
• Man-Eaters of Kumaon （1986）（TV）-バハドゥール
• Yeh Woh Manzil To Nahin （1987）-アフタール・バイグ
• ヒーロー・ヒララル （1988）
• Prahaar：The Final Attack （1991）-ピーター・ドゥーザの父、ジョー・ドゥーザ
• バーニングシーズン （1993）-ラジャサヒブ
• サルダール （1993）
• マンガパンディー：ライジング （2005）-バハドゥールシャーザファール
• Black＆White （2008）-Quazi Saab（最終映画役）

書誌

• Rang Habib – Habib Tanveerの作品に対する批評、Shri BR Bhargava著、国立演劇学校発行、2006年ISBN 81-8197-012-8
• チャランダス Tr。 Anjum Katyalによる。 Seagull Books、1996年。ISBN81-7046-108-1
• 現代演劇での音楽とダンスの使用
• チベット仏教劇場
• ヒルマの生きた物語：ヒルマ・キ・アマル・カハニ。 カルカッタ、Seagull Books、2005年 。 ISBN 81-7046-277-0
• Janamは、Habib Tanvirによる年齢の到来、1988年の街頭演劇： Arjun GhoshによるJana Natya Manch experience 、Sudhanva Deshpande編のJanaNaṭyaManchaによる。 Jana Natya Manch、2007年発行
• Gaon ke Naon Theatre、Mor Naon Habib（ドキュメンタリー映画）、dirs。 Sanjay MaharishiおよびSudhanva Deshpande、2005年
• Ponga Pandit（ドキュメンタリー映画）の生涯の1日。 Sanjay MaharishiおよびSudhanva Deshpande、2005年
• Tanvir ka safarnama（ドキュメンタリー映画）、dirランジャン・カマス。 2008年

参考文献

• ハビブ・タンビルの劇場ドラマチックなタッチの違い：劇場、自分と外国 、エリカ・フィッシャー・リヒテ、ジョセフィン・ライリー、マイケル・ギッセンヴェーラー。 Gunter Narr Verlag発行、1990 ISBN 3-8233-4023-9 ページ221-233