グループシアター（ニューヨークシティ）

グループシアターは、ニューヨークに拠点を置く劇場集団で、1931年にハロルドクルーマン、シェリルクロフォード、リーストラスバーグによって結成されました。彼らと彼らの同僚が信じていた演劇の種類の基盤として意図されていました-力強く、自然主義で、非常に規律のある芸術性。彼らは、コンスタンチン・スタニスラフスキーの教えから派生した「アメリカの演技テクニック」になるものの先駆者でしたが、それらを超えて押し進めました。会社には、俳優、監督、劇作家、プロデューサーが含まれていました。 「グループ」という名前は、俳優が純粋なアンサンブルであるという考えに由来しています。会社を「私たちのグループ」と呼ぶと、彼らは「避けられないものを受け入れ、彼らの会社をThe Group Theatreと呼ぶようになりました」。

ニューヨークに拠点を置くグループシアターは、1932年に設立されたロンドンに拠点を置く同じ名前のグループシアターとは関係がありませんでした。

グループシアターは、10年の歴史の中で、クリフォードオデッツ、シドニーキングスリー、ポールグリーン、ロバートアードレー、アーウィンショーなど、多くの重要なアメリカの劇作家による作品を制作しました。その最も注目すべき作品には、ステラアドラーとルーサーアドラー主演のサクセスストーリー 、クリフォードオデッツの目覚めと歌 、 レフティの待ち合わせ 、 パラダイスロスト 、1937–38年のブロードウェイのヒットゴールデンボーイ 、ルーサーアドラーとフランシスファーマーがあります。

グループシアターには、ハロルドクルーマン、リーストラスバーグ、シェリルクロフォード、ステラアドラー（創設メンバー）、モリスカルノフスキー、クリフォードオデッツ、サンフォードマイズナー、エリアカザン、ハリーモーガン（ハリーブラッツバーグとして請求）、ロバートルイス、ジョンガーフィールド（請求）ジュール・ガーフィールド）、カナダ・リー、フランショー・トーン、フランシス・ファーマー、フィービー・ブランド、ルース・ネルソン、ウィル・ギア、ハワード・ダ・シルバ、シドニー・ルメット、ジョン・ランドルフ、ジョセフ・ブロムバーグ、マイケル・ゴードン、ポール・グリーン、マーク・ブリッツシュタイン、ポール・ストランド、アンナ・ソコロー、リー・J・コブ、ローマン・ボーネン、ジェイ・アドラー、ルーサー・アドラー、ロバート・アードレー、ドン・リチャードソンなど。

歴史

グループシアターの最初の作品は、1931年9月23日のマーティンベックシアターでのポールグリーンのコネリーの家でした 。同社は、シアターギルドに、パフォーマンスにかかる5,000ドルの費用を賄うよう依頼しました。 The Group Guildは、グループが「陽気で希望に満ちた書き直し」から「メアリー・モリスとモリス・カルノフスキーをキャストから削除し、悲劇的な結末を取り戻した場合」全額を支払うことを申し出ました。このグループは拒否し、代わりに半分を単独でレイズし、ユージーンオニールからサポートを受けました。この劇はすぐに決定的な成功を収め、グループが開発する特別なアンサンブルパフォーマンスで認められました。

ジョン・ハワード・ローソンのサクセスストーリーのグループの制作は、広告ビジネスのトップに立ち上がると彼の原則を犠牲にする若々しい理想主義者の台頭を記録し、非常に複雑なレビューを受け、ルーサー・アドラーとステラ・アドラーは肯定的な大部分を受け取りましたレビュー。

グループは小説家のドーン・パウエルのダークコメディであるビッグ・ナイトを引き受け、6ヶ月間リハーサルし、劇作家からの広範な修正を求めました。その結果、重大な興行災害が発生し、わずか9回の公演が行われました。リハーサル期間の後半に制作を引き継いだハロルド・クルマンは、後に大失敗におけるグループの役割を認めました。 「劇は4週間で完了したはずでしたが、まったくそうではありませんでした。私たちはそれを心配し、俳優たちに何ヶ月もの間それを急いでいました。」

その後、最初のフルシーズン（1933〜34年）で、シドニーキングスリーによって書かれ、リーストラスバーグが監督し、シドニーハーモンがプロデュースしたMen in Whiteがグループの経済的成功を収めました。ドラマのピューリッツァー賞を受賞しました。

1935年1月5日の夜、グループの一部のメンバーがNew Theater Magazineの特典公演に参加しました。クリフォード・オデッツによって書かれ、オデッツとサンフォード・マイズナーが監督した、ワン・アクト演劇「ウェイティング・フォー・レフティ」はニューヨーク市の市民レパートリー劇場で上演され、演劇の伝説になりました。この劇は、1930年代の社会ドラマの新しい声として、グループとオデッツに大きな称賛をもたらしたストリート詩のようなものを反映しています。オデットは、グループで最も強く認知された劇作家になり、その作品は「 目ざめよ！ 1935年にハロルドクルーマンが監督したパラダイスロストは、スタニスラフスキーの美学にとって優れた乗り物であることが証明されました。翌年、グループはストラスバーグ監督のポール・グリーン・カート・ヴァイル反戦ミュージカル、 ジョニー・ジョンソンをプロデュースしました。

グループシアターで最も成功を収めたのは、1937〜38年のブロードウェイでヒットしたゴールデンボーイでした。

エリアカザンは、1938年と1939–40年にロバートアードレーの演劇であるケイシージョーンズとサンダーロックをグループ劇場で監督しました。

グループはさまざまな夏の場所に集まり、10年のうちの6年間、集中的にリハーサルとトレーニングを行いました。このグループは、1931年の夏をコネチカット州ニコルズの近くにあるパインブルックカントリークラブで1936年にブルックフィールドセンターで過ごしました。その他の夏の会場には、コネチカット州ブルックフィールドセンター（1931年）が含まれます。ニューヨーク州ダッチェス郡のドーバー炉（1932）; 1933年にニューヨークのウォレンズバーグにあるグリーンマンション。ニューヨークのエレンビルにある大きな家（1934）; 1939年にニューヨーク州スミスタウンにあるレイクグローブ。

その成功とこれからの長年にわたるアメリカの演劇界への抜本的な影響にもかかわらず、グループは1941年までに終わり、差し迫った戦争、ハリウッドの名声と富の誘惑、制度的資金の不足、対人関係の摩擦などの要因がありました関係。

ブロードウェイプロダクション

影響

戦後、1947年、ロバートルイス、エリアカザン、シェリルクロフォードがアクターズスタジオを設立し、スタニスラフスキーに触発され、グループシアターで開発された技術が洗練されました。後にアクターズスタジオに加わり、1951年に監督になったリーストラスバーグの指導の下で、現在メソッドと呼ばれているものが、現代ドラマの永続的な力として浮上しました。

制度的に、グループシアターは、理想主義から生まれ、共同監督間の資金不足と摩擦によって破壊された、後のニューヨーク（1960年代および1970年代）の劇場であるチェルシーシアターセンターに影響を与えました。ハロルドプリンスは、「 チェルシーオンザエッジ：アメリカンシアターの冒険」という本の前書きでグループを呼び出します。

1950年代、元メンバーの多くは下院非アメリカ活動委員会（HUAC）の前に召集されました。エリア・カザン、クリフォード・オデッツ、リー・J・コブなどの友好的な証人として登場した人々は、共産党員の名前を挙げようとしない同僚の運命を避け、結果としてブラックリストに載った。エリアカザンは後に、グループシアターを「マルクス主義イデオロギー」の推進に専念する会社に変えるというアジェンダのために、共産主義者の見解を放棄したと述べました。オデットは、党から彼の執筆の方向を変えるよう圧力を受けた後、同様の懸念を共有するだろう。

グループシアターについては、ロバートルイスの「 スリングと矢」、「シアターインマイライフ」 、エリアカザンの「アライフ」、ハロルドクルマンの「ザファーベントイヤーズ」で説明されています。