グレース・コシントン・スミス

グレース・コシントン・スミス AO OBE（1892年4月20日-1984年12月20日）は、オーストラリアのアーティストであり、オーストラリアのモダニズム絵画の先駆者であり、母国にポスト印象派を紹介するのに役立ちました。彼女の作品の例は、オーストラリアのすべての主要なギャラリーで開催されています。

経歴

スミス、1915年、トゥラムラの自宅の外

彼女はシドニーのニュートラル湾で生まれたグレース・スミスは、ロンドン生まれの弁護士アーネスト・スミスとレスターシャー州コシントンの学長の娘であった妻のグレース、ネ・フィッシャーの5人の子供の2番目に生まれました。家族は1890年頃にニューサウスウェールズ州ソーンリーに移りました。グレースはワルーンガ1905–09のアボッツレー女子学校に通い、そこでアルバートコリンズとアルフレッドコフィーが美術の授業を受けました。 1910年から1911年まで、彼女はアントニオダッティロルボと絵を学びました。 1912年から1914年まで、彼女と妹はイギリスに住んでおり、ウィンチェスターの叔母と一緒にドローイングクラスやドイツのシュテッティンのクラスに参加し、ベルリンのワトーの絵画に触れました。

1914年にシドニーに戻った後、彼女はノラシンプソンと一緒にダッティロルボの絵画教室に参加し、モダニズムの理論に興味を持ちました。彼女のThe Sock Knitter （1915）は、おそらくオーストラリアで最初の印象派後の絵画でした。

スミスは1920年にミドルネーム「コシントン」を採用しました。

彼女の作品は、仲間のアーティストであるローランド・ウェイクリンとロイ・ド・メスターによって大いに尊敬されました。彼女は1915年からニューサウスウェールズ王立芸術協会、1919年からアーティスト協会、1926年から1928年までエイドリアン・ファインズ・グロブナー・ギャラリーでテア・プロクターズ・コンテンポラリー・グループ、1932年から1971年までマッコーリー・ギャラリーで展示しました。

彼女の絵の特徴は、個々の正方形のブラシストロークと明るい非混合色です。シドニーの風景、静物、インテリアの彼女の多くの絵画には、 クリンガイ通り （1943）、 窓の果物 （1957）、そしておそらく彼女の最も有名な絵画、漆室（1936）が含まれます。彼女はキャリアの後半で称賛を受け、1973年に彼女の作品の大規模な回顧展がオーストラリアをツアーしました。

注目の作品

20世紀のオーストラリアで最も重要な芸術家の1人であるグレース・コシントン・スミスは、シドニーのカフェテリア、シドニーハーバーブリッジのアーチの絵画、そして屋内の出入り口の後半のシーンを描いたモダニズムな描写で最もよく知られていました。通常、黄色が支配的な色であるウィンドウ。彼女のシーンの多くは、彼女の時間の普通の郊外の家を垣間見る：まだ生きている、戸口、窓枠。彼女は時々、世界大戦やシドニーへのプリンスオブウェールズの到着などの重要なイベントを描いたことがあり、それは当時のオーストラリアと世界で起こっていたことのより広い視野を示しています。

彼女は素晴らしい日光と鮮やかな色の素晴らしいパターンを使用し、影にクールな色を追加して、エネルギー感を与えました。慎重に配置された鮮やかな色のブラシストロークを並べて使用して小さな正方形を構築し、彼女は色の形を構築しました。彼女は、ヨーロッパのポスト印象派運動の影響を受け、オーストラリアの印象派からの脱却を先導する、オーストラリアで最も初期のアーティストの一人でした。マーガレット・プレストンとシーア・プロクターの同時代の彼女の作品は、当時は大胆でした。彼女の主な関心は、反射した日光で満たされた色、明るく輝く色でした。彼女はモダニズムを支持し、彼女自身の個々のテクニックを開発しました。彼女は「マスコミで多くの批判を浴びたが、彼女は非常に大胆で、彼女が何を望んでいるか知っていた」と言われた。

コシントン

コッシントン・スミスは、シドニー郊外のニュートラル・ベイにある家族の最初の家、 コッシントンで育ちました。 1920年に、彼らは以前はクエーカーの集会所であった場所に移動しました。これは、彼女が人生のほとんどを過ごすために 、 ターラムラのクーリングガイアベニューにあるコシントンとも呼ばれていました。どちらも、イギリスのレスターシャーにある母親の元の家、 コシントンホールにちなんで名付けられました。 TurramurraのCossingtonは遺産に登録されています。

第一次世界大戦

スミスは、第一次世界大戦が始まる少し前に休暇からイギリスに戻ってオーストラリアに到着し、戦争の努力を支持しました。彼女の1915年には、 靴下編み機を描く、戦争努力のための彼女の姉妹編靴下の、多くの場合、オーストラリアで最初のポスト印象派の絵画とみなされています。この絵は、彼女の側に繊細に座っている毛糸の玉から編む、熱心に働いている女の子を示しています。戦争の文脈で撮影した場合、それはより大きな原因を助けるために小さな何かに取り組んでいる誰かの強力な写真です。彼女は後に風刺的で反ドイツ的な一連の漫画を描き、ドイツ軍の人物の似顔絵を見せた。そのような戦時の人物の絵は、彼女の作品の通常のスタイルとは非常に異なっていました。当時の他の作品は、戦争の開始時にドイツ人から逃げたベルギーの難民の絵と、「 強化：軍隊の行進 （1917年頃）」と題するもので、強いパターンと色を示しています。

シドニー

コシントン・スミスは、シドニーの街、その人々、群衆、レストランなどの場所を描いた。たとえば、シティセンターのマーティンプレイスの絵画。彼女はスケッチをするために頻繁に街に行きましたが、彼女は人前で絵を描くことに多少戸惑っていました。プリンスオブウェールズが街を訪れたとき、グレースはこのイベントを記録するために街に行きました。彼女は彼女が立っている場所の周りの建物のスケッチをしましたが、彼が通り過ぎた実際の瞬間を記録するために記憶に頼っていました、明らかに彼女には数秒しかかからなかったものを記録する時間がありませんでしたこの絵、 The Prince （1920）は、大勢の人が並んでいる通りを通り、車で運転されている王子のシーンを正確に記録します。オーストラリアが大英帝国の大部分を占めていた当時、オーストラリア人がイギリス王室に与えた温かい歓迎を示しています。彼女は、シドニー市内で行われたスケッチに基づいた他の絵画、1922年頃のラッシングで急いで過ぎ去った人々の群れ、ほぼユーモラスなペースでこの絵に続き、一人の女性が驚いた表情で見る人を見ました。彼らは、シドニーはすでに忙しい都市であり、大勢の人々が仕事に出入りしていることを示しています。それほど急いでいない群衆がCrowdに表示されますが、それでも大勢の群衆が表示され、ほとんど全員が帽子をかぶっていて、当時の流行を反映しています。

トゥラムラ絵画

コッシントン・スミスのトゥラムラ周辺の絵画は、北部郊外のシドニーの発展を示しています。彼女のストリートシーンは、しばしば丘を登り下りする道路を示していました。多くの場合、彼女の風景は、道路に基づいてより成功し、ダイナミックでした。彼女の絵画、 イースタンロード、トゥラムラは、丘陵のトゥラムラ周辺の多くの道路に非常によく似た道路を示しています。この写真には、当時の人々のライフスタイルを示す多くのものがあります。家は郊外の庭よりも区画にあり、木は家の近くではなく道路の脇にのみあります。この絵は、都市ではなく田舎の町や村の景色を見せているように見えますが、この時点ではシドニーの郊外はやや田舎風に見えます。形と色のシンプルさにおいて、これらの作品は、当時のモダニズムの芸術家による他の作品に似ています。

モダニズム

グレース・コシントン・スミスは、オーストラリアにモダニズムをもたらした最初のアーティストの一人でした。彼女の絵「ソックニッター」 （1915年）は広く称賛されています。「オーストラリアで展示された最初のポスト印象派絵画として称賛された」。

コッシントン・スミスはオーストラリアとイギリスで学び、彼女の作品はヨーロッパのモダニスト絵画によって知らされ、彼女は絵画に関するモダニズムの懸念を共有しました：色彩理論の調査、画面での遊び（絵画の深さの錯覚）、表現力豊かなブラシストロークと抽象化された構成。 The Sock Knitterについては、「画面の極端な平坦化と、幅広いブラシストロークで形を描くための明るく表現力豊かで壊れた色の使用は、セザンヌ、マティス、ファンゴッホなどのヨーロッパの画家の美的関心を反映している」」

1932〜33年頃に描かれた彼女の一部は、他の現代の画家たちの共通の関心を反映していた。これらの絵画は、セザンヌに似た色に基づいてオブジェクトが分解され、いくつかの画像をキュービズムで操作していることを示しています。彼女の家と木々 、1935年は、家をピンクで示し、周囲の茂みの一部が不自然な青になっています。現実主義的な色の歪みが明らかであり、実際の家の透視線も歪みます。

ラッカールーム （1936）は、シドニーのデビッドジョーンズデパートにあったソーダファウンテンと呼ばれるアールデコスタイルのカフェの景色を見せています。作品自体は非常に様式化されており、壁や床にピンク、黄色、青があります。描かれている人々の顔には細部がほとんど示されていませんが、示されているものでは明らかに驚いており、視聴者に向かって一目見ただけで多少見劣りしています。鮮やかなまぶしい色は、モダンなスタイルを反映しています。この絵は影がないことで有名です。壁は明るい無指向性の光と色で光っています。絵についてのすべては、トレンディな緑のテーブルトップから椅子と壁のピンクと赤の色まで、モダンに見えます。壁にある2つの珍しい黄色のモダンなランプは、アールデコ調です。顧客はスタイリッシュな帽子をかぶった毛皮のコートを着ており、ここは立派な中流階級の人々の居場所であるという印象を与えています。ウェイトレスは、残りの部分に合わせて明るい緑色を着ています。椅子には大きな背もたれと小さな脚があり、伝統的な木製家具ではなく、製造されたオブジェクトの新しい現代世界を反映しています。

スミスの絵画には、水仙、アマリリス、ワラタからなる花のアレンジメントが含まれていました。彼女の個人的な仕事の一部として、彼女はクールな紫とオレンジで眠っているKrinkley Kronksと呼ばれる犬の眠っている作品を描いたが、犬の実際の名前はRexだった。

シドニーハーバーブリッジの絵画

シドニーハーバーブリッジの建設中の彼女の絵は、オーストラリアの人々の能力の象徴であった世紀の変わり目に最高の絵になりました。橋の曲線などの彼女の最初のハーバーブリッジの絵は、実際の腕の作業が始まる前の橋のものであり、この事実を隠すために、彼女は以前の橋の絵でパイロンを描くことに集中しました。彼女は、アーチがお互いに近づいているときに、両サイド間の緊張を好みながら、アーチを塗り、橋が完成した後は塗りませんでした。絵画「曲線の橋」 （1930）は、1930年の芸術家協会の展示会から拒否されましたが、現在ではオーストラリアで最も優れたモダニスト絵画の1つと見なされています。橋の両側の端にクレーンが固定されて、建設作業が継続していることを示しています。彼女の非常に詳細な絵の描かれた研究は、彼女の細部への目と、写真のように写実的な方法でシーンをキャプチャする能力を示しています。実際、スミスはサーキュラーキーのグレートホワイトシップで完成したハーバーブリッジを描きましたが、ここでタイトルが示すように、焦点は橋自体よりも前景の船にあります。

第二次世界大戦

第一次世界大戦と同様に、彼女もさまざまな方法で第二次世界大戦を描いた。彼女は、同盟軍のフランスへの到着、ヤルタの同盟軍指導者との夕食、そして戦争が記憶に残る終戦後のミサを示す絵を描いた。 教会内部 （1941年）は、戦争に行った男性がほとんどいない教会のシーンを示しています。後の教会のシーンであるサンクスギビングサービスは、イギリスのユニオンジャックとレッドエンサインを背景にした教会を示しています。これは、戦後の戦争での勝利を祝うものです。彼女の他の絵画のいくつかは、彼女自身の英国の遺産と愛国心だけでなく、多くのオーストラリア人が今でも自分自身を大英帝国の一部であると考えているという事実を反映して、大きな英国旗を示しています。戦争中、彼女は監視員を務めたため、問題があればクアリング街の家から人々を連れ出すことを担当していました。彼女は絵画の監視員会議（1943年）で監視員の会議を描写しました。これは、椅子に座って厳lookingに見え、おそらく静かにチャットしている人々の列を示しています。 ドーンランディング （1944年）は、フランスの連合国上陸後、軍隊と戦車が船から下船する様子を示しています。ヨーロッパのナチス占領の終わりの印である出来事で、彼女が彼女の直前ではない何かのシーンを描くことは珍しかった。同様に、彼女の作品の残りの部分と幾分対立しているように見えるのは、ヤルタでの平和条約の調印を描いた署名（1945）の絵であり、3人の同盟世界指導者として漠然と認識されている着席した人物を示しています。このイベントは、彼女が絵を描くために非常に重要だったに違いありません。彼女は、世界の反対側の人々のシーンではなく、ほとんど常に個人的な経験からシーンを描いたからです。

風景

彼女は屋外のシーンをペイントしましたが、屋内のシーンよりもやや劣りましたが、田舎で誰かが彼女を連れて絵を描くことができるたびに外でペイントしました。彼女の人生の中で、彼女はシドニー郊外のいくつかの町を訪問し、首都キャンベラを訪問しました。また、ブルーマウンテンズ、モスベール、エクセターでも絵を描きました。 1930年代後半から、彼女はモダニズムのスタイルにあまり影響されず、オーストラリアの光と色、そして彼女自身の風景の解釈に関係したスタイルを始めました。彼女の絵はオーストラリアの茂みのオリーブグリーンとシエナの色を、筆のストロークが見えるスタイルで描かれ、多くの同様の色で構成されています。彼女の最高の風景の1つは、スクリーン用の4つのパネルと呼ばれる一連の4つの大きな絵画でした。ビワの木、ガムと編み枝の木、滝、ガリのピクニック＃、1929年。最初の2つのパネルは彼女の庭の木を示し、最後の2つは、彼女の家から遠く離れた世界を示しています。滝とビリー缶とピクニックをしている人々は、ガリーで。それは彼女のすぐ近くの街路と木の間、そして彼女の友人や親relativeがしばしば彼女をペイントに連れて行った彼女の家から遠く離れた彼女の風景作品のテーマと区分を象徴しています。 4つの絵画は委託で行われました。しかし、委員会は拒否されました。このため、スミスは二度と大きな委員会に取り組むことはありませんでした。

海外

彼女は1912年から1914年に妹と一緒にイギリスを一度訪れ、1948年から1951年にかけてヨーロッパに戻った。彼女の海外旅行で、グレースは彼女とは異なる世界を経験したが、彼女の絵画は彼女独自のスタイルを与えた。 2回目の旅行で、彼女は英国の建築に非常に興味を持ち、大聖堂や建物のスケッチや図面に加えて、屋内の出入り口や家の中の部屋の風景の写真をたくさん撮りました。彼女の多くのスケッチブックは、彼女の人生の何かを明らかにしています。大きな絵よりもゆるくて個人的であるため、スケッチブックはアーティストの日常生活の細部への洞察を与えてくれます。

1947年の個展に10の部屋の絵画が展示され、これらのインテリアビューにますます集中するようになりました。彼女の大きなオイルであるベランダドア付きインテリア （1954）は、大きな窓とドアが開いた家の正確な描写を示していますベッドの反対側の外側。この絵画は、彼女の大きな部屋のインテリア絵画の最初のものであり、彩色の際立った黄色が特徴です。彼女はまた、45度の角度で開かれた開いたワードローブドアにミラーを表示するワードローブミラー付きインテリア （1955）など、ミラーのビューを実験しました。これにより、観客は庭の外の景色を見ることができます。ガラスの反射からの家。これらのドアを使用して基本的な構成に角度を付けてカットすることで、ダイナミズムが追加され、エネルギッシュな雰囲気が生まれます。

後のすべての絵画で、彼女はキャンバスに塗られた四角い塗りの独特なスタイルを使用しました。色はさまざまですが、スペクトルの黄色の端に向かっています。彼女の部屋のインテリアペインティングの多くは、同じ部屋を異なる角度から、あるいはわずかに異なる角度または同じ角度から複数のビューを見せています。一部の絵画では、ドアや窓が絵画の主な焦点となりますが、他の絵画では、視聴者に部屋全体が表示されます。彼女はセザンヌが彼女にとってより重要な影響力を持っていると彼女は言ったが、彼女の色の使用はピエール・ボナールの作品と比較されてきた。彼女の多くのマルチカラーブラシストロークのスタイルは、インテリアビューだけでなく、彼女の静物画でも使用されました。

後の静物

グレースのその後の静物は、統一された感触を与えるために異なる色の組み合わせを探求する作品です。彼女は、果物、水差し、花瓶の多くの静物を、カーテンと部屋の一部を垣間見せて描いた。スタイルでは、全体を構成する多くの個別の、途切れ途切れの四角いブラシストロークで構成されていましたが、色はさまざまですが、全体的に黄色がかった感じがします。彼女は印象的な遠近感を持ち、細部に目を向け、三次元空間にオブジェクトをしっかりと植え付けます。 赤い花瓶のある静物 （1962年）では、大胆な赤い花瓶が、反対の色である緑、または少なくとも緑がかった黄色で作られた背景とは対照的です。右側の別の水差しが背景に溶け込み、赤い水差しがテーブルの視点にしっかりと植えられています。彼女の最後の絵画の1つである白いカップとソーサーのある静物 （1971）は、緑、赤、黄色の水差しをいくつか示しており、すべてが非常に頑丈な物体であり、近くに楽しい白いカップとソーサーがあります。彼女はこの後非常に虚弱で、それ以上の大きな作品を描くことができませんでした。

1914年から、グレースはテニスの芝生の向こうの庭にある小さなスタジオ小屋で絵を描いていました。彼女の母親は1931年に、彼女の父親は1938年に亡くなり、彼女はコシントン家長になりました。彼女の大きな寝室に隣接して、大きな明るいスタジオが家に追加されました。

受賞歴

1973年、スミスは大英帝国勲章（OBE）の士官になりました。オーストラリアの芸術に対する彼女のサービスのために、彼女は1983年にオーストラリア勲章の役員に任命されました。

グレース・コシントン・スミスは1984年12月20日にニューサウスウェールズ州ローズビルで亡くなりました。