グレンミラーオーケストラ

グレンミラーと彼のオーケストラは、1938年にグレンミラーによって結成されたアメリカのスイングダンスバンドでした。メロディーを演奏するクラリネットとテナーサックス、およびハーモニーを演奏する3つのサクソフォンを中心にアレンジされたバンドそして、20世紀の最高のシングルチャートの1つです。

ミラーは、1920年代後半のホットジャズ時代のサイドマンとしてニューヨークでプロとしてのレコーディングを開始しました。巨匠トロンボーン奏者のジャック・ティーガーデンとトミー・ドーシーの登場により、ミラーはアレンジメントスキルの開発に重点を置きました。 Artie ShawやBenny Goodmanなどの同時代人や未来のスターのために執筆したMillerは、さまざまな環境で働くことでアレンジャーとしての才能を獲得しました。その後、ミラーは音楽理論家ジョセフ・シリンジャーのもとで勉強することで、アレンジとライティングのスキルを大幅に向上させました。

1937年2月、ミラーはオーケストラを開始し、デッカの記録を短時間で作成しました。このグループでは、ミラーはクラリネットリードサウンドを形成するために、イギリスのバンドリーダーであるレイ・ノーブルのアメリカのバンドのために書いたアレンジメントを使用しました。このスタイルは時間とともに発展し、最終的にグレンミラーサウンドとして知られるようになりました。一貫性のない予約を行い、ラジオの露出が不足していることについて代理店に不満を抱いたミラーは、1937年12月にバンドに通知しました。3か月もたたないうちに、メンバーを探して新しいバンドを結成しました。

MillerはEli Obersteinとのパートナーシップを開始しました。これにより、Victorの子会社であるBluebird Recordsと直接契約が結ばれました。パラダイス・レストランやフランク・デイリーが所有するメドウブルックとそれに対応する全国的な放送などで有名になり、ミラーは1939年の夏にグレンアイランドカジノで大人気を博しました。1939年後半から1942年半ばまで、ミラーはナンバーワンでした真のライバルがほとんどいない国のバンド。第二次世界大戦後、ハリー・ジェームズのバンドだけがミラーの人気に匹敵し始めました。 AFMのストライキにより、ミラーは彼のバンドが存在する最後の2か月間に新しい録音を行うことができなくなり、1942年9月末に正式に解散しました。

ミラーの短期チャートの成功はめったに複製されず、彼のグループが初期のYour Hit ParadeとBillboardのシングルチャートで前例のない優位を獲得し、16のナンバーワンシングルと69のトップ10ヒットをもたらし、エルビス・プレスリーやビートルズ。

音楽的成功

始まり

1938年3月までに、グレンは新しいグループを結成することを計画していました。新しく改革されたバンドは、ミラーの長年の仲間を何人もフィーチャーしました。ミラーは彼の最初のオーケストラからハル・マッキンタイアを呼び戻し、ポール・タナー、ウィルバー・シュワルツ、レイ・エバーレ（ジミー・ドーシーのボーカリスト、ボブ・エバリーの弟）と彼の古い友人チャミー・マクレガーを雇った。ミラーの忍耐力、ビジネスの専門知識、そしてショーマンシップと音楽的嗜好への好みが相まって、投資家のマイク・ニドルフとサイ・シュリブマンに信頼を与えました。ミラーは、彼の新しいバンドの基盤として「クラリネットのリード」サウンドを使用しました。これは、北東キャンパスの学生の注目を集めました。彼らは1938年4月16日にボストンのRaymor Ballroomでオープンしました。バンドがニューヨークに到着したとき、彼らはフレディ・フィッシャーと彼のシュニッケルフリッツァー、ダンスバンドのコメディルーチンの下で請求されました。ヴィンセント・ロペスのグループからマリオン・ハットンがやって来ました。彼は彼女のパフォーマンスに熱意とエネルギーを加えました。 1938年9月7日、バンドは最初のレコーディング「マイ・レヴェリー」、「キング・ポーター・ストンプ」、「ミネトンカの水辺」を2つのパートで行いました。ラジオの日付を維持しながら、Millerは残りのセッションでさらに1回だけ予約されました。

グレンアイランドカジノとメドウブルック

1939年3月、グレンミラーオーケストラは、ニューヨークのニューロシェルにあるロングアイランドサウンドの北岸にある有名なグレンアイランドカジノで夏のシーズンをプレイするために選ばれ、大きな休憩を与えられました。ニュージャージー州シーダーグローブのメドウブルックボールルームのマネージャー、フランクデイリーは、グレンアイランドの前の3月と4月に4週間の滞在をすぐに予約しました。バンドは好評を博し、数日以内にDaileyは3週間の延長オファーを受け取りました。この期間中に、ブルーバードの録音日はより一般的になり、グレンは人員を安定させるためにドラマーのモーリス・パーチルとトランペッターのデール・「ミッキー」・マクミックルを追加しました。 1939年5月17日にグレンアイランドでオープンしたカジノのラジオ放送アンテナは、ミラーバンドが全国に広まることを保証しました。夏の終わりの8月下旬、彼らは全国的な注目を集めました。

ミラーのライター兼ドラマーの1人であるジョージT.サイモンは、グレンアイランドの放送について次のように語っています。

グレンアイランドは、ラジオでバンドを聴く人々にとって名声のある場所でした。バンドの最初のセミヒットである「リトルブラウンジャグ」は、グレンアイランドでオープンした直後に登場しました。助けた。そして、グレンのアレンジメントのクラリネットのリードはとてもロマンチックな音でした！この露出の間にそれは一般のファンシーをキャッチしました。ミラーは、グレンアイランドからの放送を「Something Old、Something New」メドレーで終了し始めました。しかし、グレンの成功にとって最も重要なことは、彼がカジノにいる間に「気分で」を記録したことです。それが彼を当時のマイケル・ジャクソンにした。

全国的な人気

新たな人気を利用して、ミラーはトロンボーンとトランペットを追加し、バンドに充実したサウンドを与えることにしました。 1939年4月4日、ミラーと彼のオーケストラは「ムーンライトセレナーデ」を録音しました。スウィング時代のトップソングの1つであり、ミラーの最高の作曲と見なされ、すぐに彼のすべてのラジオパフォーマンスを開始および終了するテーマソングになりました。

「ムード」ミラーの最も人気のあるトラックが滞在し、その開口部と低音リフだけでなく、 ビルボードチャート上テックス・ベネクとアル・クリンク、曲のヒットナンバー1の間の「決闘」のサックスソロのために8月1日、1939年有名記録し、ジョー・ガーランドは他の曲で聞いたリフからこの曲を編集し、レーベルでクレジットされています。「In the Mood」の要素は、Jimmy O'Bryantの「Clarinet Getaway」、Wingy Manoneの「Tar Paper Stomp」、Fletcher Hendersonの「Hot and Anxious」など、以前のジャズレコーディングに含まれています。ガーランドはこれらの作品をまとめ、最初にアーティ・ショーに6分間の形で歌を提供しました。ラジオ放送用に再生したにもかかわらず、Shawはこの形式では成功しませんでした。ミラーは1939年6月にこの曲を購入し、エディ・ダーラムにオーケストラ用にアレンジするよう依頼し、ミラーはビクタースタジオで最終調整を行いました。 nprの2000年のインタビューで、トロンボーン奏者のPaul Tannerは歌を録音し、ライブで演奏したことを思い出しました。

彼はこう言います。「あなたのフェラはこれを行い、あなたのフェラはそれを行い、一度聞いてみましょう。」そして、「アレンジでこのスポットからこのスポットにカットします。ここにトランペットのソロを入れます。そしてこのスポットとこのスポットにここでカットして、 2つのサクソフォーンにちょっとした戦いをさせるつもりです」とカットすることにしました。そして最後に、アリス、あなたがアレンジを知っていれば、最後に続くすべての間違った終わりがあり、グレンがドラマーに手掛かりを与え、彼がカウベルを打つまで、それはますます柔らかくなり続けました次回は非常に大声で話をすることになりました。そして、ダンサーはただそれを愛していました。彼はグレンアイランドカジノのダンスで試してみましたが、彼らはそれを愛していました。彼らは、いつ大声で入るのかを私たちがどのように知っていたか理解できませんでした。しかし、あなたは知っている、私は彼らに言った、「まあ、私たちはそのようなことの第六感を持っている」。しかし、実際には、ドラマーがカウベルを叩いたので、次回は騒々しいことがわかりました。そして、これはグレンのすべてでした。

1940年2月5日、ミラーは「タキシードジャンクション」を記録しました。これはリリース1週以内にナンバー1を記録し、115,000枚を売り上げ、その年のナショナルヒットパレードで総合7位になりました。ボブ・エバリーは、「最初の週に90,000部を売ったが、25,000が大売り手だった時期に」と言った。 4月には、バンドの共通のエンゲージメントおよび放送スポットであるカフェルージュを収容したホテルペンシルバニアの電話番号を参照するバンドチャントトラック「ペンシルバニア6-5000」がリリースされ、これも即席の標準となりました。

1941年1月1日、ライセンス料に関する緊張に続いて、ラジオネットワークはライブパフォーマンスからASCAPの曲を禁止しました。ミラーは、BMIで公開された曲のラジオ番組を改革し、一時的にテーマを「まどろみの歌」に切り替えなければなりませんでした。 1941年初頭、マリオンハットンは産休のためバンドを辞めました。その間、ミラーは追加の女性ボーカリストを必要としており、彼はドロシー・クレアを提供し、その後ボビー・バーンのバンドで彼女の給料の2倍を提供しました。クレアは1940年11月にバーンと3年間の契約を結んだにも関わらず、ミラーのために働きに行き、ミラーは補償の希望を無視した。次にバーンは、ミラーオーケストラのビジネス取引に対して25,000ドルの訴訟を起こしました。ミラーはオハイオ州コロンバスでバーンと3月上旬に出会い、紛争を解決しました。クレアはバーンのバンドとの仕事に戻りました。ミラーは間もなく、オーケストラを解散させていたポール・ホワイトマンからザ・モダニアーズを雇いました。まだ女性のボーカリストを必要としているが、アル・ドナヒューと一緒に以前歌ったことのあるモダン・ハル・ディキンソンの妻であるポーラ・ケリーは、その役割を果たすためにステップアップした。 Modernairesの署名は、Miller組織に大きな利益をもたらしました。ヒップで若いリスナーに人気のあるModernairesのボーカルレンジは、Millerの録音に新しい次元を追加しました。

3月下旬、ミラーと彼のオーケストラは最初の映画「 サンバレーセレナーデ」の制作を開始しました。以前は、 ハリウッドホテルとベニーグッドマンのオーケストラなどのスイング映画では 、歌のパフォーマンス用のバンドしか紹介されていませんでした。ミラーは、おそらく契約条項の範囲内であっても、 サンバレーのプロットは彼らをフィーチャーするだけでなく、バンドを中心に展開すると主張したと伝えられています。ハリー・ウォーレンとマック・ゴードンは、映画の曲を書くよう依頼されました。ミラー・バンドは、ニコラス・ブラザーズをフィーチャーした拡張された歌と踊りの数を撮影し、記録しました。これはまもなくその最大の販売記録であり、驚きのヒットである「チャタヌーガ・チュー・チュー」です。プロットに対する批判にもかかわらず、 サンバレーセレナーデは批評家から一般的に好意的に受け取られ、ミラーは映画でのバンドの役割を賞賛し、バリーウラノフはメトロノームのために書いています。

ミラーは、この映画で説得力のあるバンドリーダー、さらに重要な説得力のある人間として出会っています。彼は主に音楽に取り組んでいますが、映画のほとんどは音楽で、ダースほどのリールは、スケートの有無にかかわらず、ソニア・ヘニーの胴体と手足よりもグレン・ミラー・バンドにとってより良いショーケースです。映画をこれほど人気のあるバンドで作ってはいませんし、そのような組織がその音楽を上品に披露している映画は決してありません...絵では、Trigger AlpertとMaurice Purtillが栄誉を受け取ります。トリガーは狂ったようにホップし、モーリスは映画のスイングドラマーのアイデアのように見えます。しかし、彼らは良い趣味の範囲内にとどまります...ストーリーは信じられないほどであり、幸福にもバンドを中心にしていますので、グレン・ミラーとバンドにとってはすべてが勝利です。

10月、ASCAPとラジオネットワークは新しいレートに合意し、バンドはようやくラジオで「チャタヌーガ」と他の曲を演奏できるようになりました。 RCAビクターおよびブルーバードレコードのレコード販売マネージャーであるW.ウォレスアーリーは、1942年2月10日に史上初のゴールドレコードをミラーに提示し、次のように述べました。

今夜ここにいるのは嬉しいです。そしてRCAビクターについて言えば、私たちはそのチャタヌーガ・チュー・チューとその記録を作った男、グレン・ミラーを非常に誇りに思っています。記録が100万部を売り上げてから、実際には15年という長い年月が経ちました。 Chattanooga Choo Chooは確かに勢いを増し、20万回以上のプレスでその100万のマークを突破しました。そして、グレンがトロフィーを獲得することに決めました。私たちが考えることができる最高のものは、 チャタヌーガの金記録です。そして今グレン、それはあなたのものです-RCAビクターブルーバードレコードの最高の願いを込めて。

真珠湾攻撃の後、ミラーはラジオ番組や録音にもっと愛国的なテーマを取り入れ始めました。

1942年初頭、バンドはBluebirdからフル価格のVictorレコードにアップグレードされました。ミラーバンドは、前任者の足跡を非常に忠実に追って、3月に2作目の映画「 オーケストラワイブズ」の制作を開始しました。再び、ゴードンとウォーレンは曲を作曲するためにリコールされました。昨年、両方とも「At Last」を作曲しましたが、 Sun Valley Serenadeに入れることができませんでした。彼らはその取り決めに取り組み、 オーケストラワイブズで目立って表示されました。数年後、エタ・ジェームズによって記録されたとき、それは標準になりました。「Chattanooga」と同様に、「（I've Got a Gal In）Kalamazoo」は、ニコラス・ブラザーズをフィーチャーした歌とダンスの数として撮影され、100万枚のプレスを販売し、 ビルボードは今年最も人気のあるレコードの1つにランクされました。

7月中旬、ミラーとバンドは13面を録音しました。ミュージシャンの組合長であるJames Petrilloが28か月の録音禁止に乗り出しました。ストはミラーが彼のキャリアで追加のレコードを作ることを妨げたが、ビクターは最後のトラックのセットをゆっくりとリリースしたが、1943年5月にバンドが存在しなくなってから8ヶ月以上で「That Old Black Magic」がナンバーワンになった。

ミラーは、現代の軍隊を率いるために、軍隊に個人的に手紙を送り始めました。アメリカ海軍に受け入れられ、後に陸軍空軍に移籍し、9月上旬に彼はバンドにニュースを伝え、その月の後半に彼らは最後のラジオ番組を演奏しました。ミラーはチェスターフィールドのラジオスロットをハリー・ジェームズに降伏させた。

ラジオの成功

ミラーとヒズ・オーケストラの成功においてラジオは極めて重要な役割を果たしました。パラダイスレストラン、グレンアイランド、メドウブルックボールルームなどの会場で行われた初期のプログラムの多くは、 NBC–RedとNBC–Blueの両方で、National Broadcasting Companyへのリモート接続を使用していました。

Chesterfield Cigarettesのメーカーは、 キングオブジャズポールホワイトマンをフィーチャーした30分間のラジオ番組をCBSで開催しました。ホワイトマンは引退することを決め、代わりにグレンを推薦しました。 1939年12月27日、ミラーはチェスターフィールドムーンライトセレナーデとしてプログラムを引き継ぎました。 チェスターフィールドがミラーが彼の人気を維持できるかどうかを心配していたので、最初の13週間の間、アンドリューシスターズが紹介されました。彼らの恐怖は収まり、プログラムは15分間再フォーマットされ、火曜日、水曜日、木曜日の夜10時15分に放送されました。ミラーと彼のバンドは、1942年に解散するまでスロットを保持していました。

1940年、バンドはホテルペンシルバニアのカフェルージュから初めて放送し、まもなく定期的な予約となり、長期にわたるエンゲージメントのホストとなりました。それまでに、Millerバンドには3つのCBSプログラムに加えて、NBCを維持する放送がいくつかあり、アメリカの家庭に週に6〜7日届きました。 8月、ミラーのオーケストラはNBC-Blueで1時間のプログラムを行い、 グレンミラーのサンセットセレナーデはミラーが自己負担で支払った賞品をフィーチャーしました。 Billboardのレビューでは、「プログラムの異常な長さにより、Millerはライブラリ内のすべての上位アイテムを表示できます。」

チャートの成功

ポール・アルボーンによると、チャートを作ったグレン・ミラーと彼のオーケストラによる121のシングルのうち、69はトップ10ヒットであり、16はナンバーワンに達しました。わずか4年間のキャリアで、ミラーと彼のオーケストラの歌はチャートで累積664週間、13年近くを費やし、そのうち79がナンバーワンの地位にありました。ミラーはまた、 ビルボードのチャートでナンバーワンに達する3つの死後のアルバムの区別を持っています：1945年のグレン・ミラー 、1947年のフォローアップ、および1954年のグレン・ミラー・ストーリーのリリースのために再パッケージされた彼のオリジナルの録音

過去のメンバー

1940年から1941年までバンドでトランペットを演奏したレイ・アンソニーは、2019年の最後の生き残りメンバーです。

ディスコグラフィー

シングル

ミリオンセリングシングル：

1939：「リトルブラウンジャグ」
1939年：「ムーンライトセレナーデ」
1939年：「気分で」
1940年：「タキシードジャンクション」
1940年：「ペンシルベニア6-5000」
1941年：「チャタヌーガチューチュー」
1941年：「真珠の糸」
1941：「ムーンライトカクテル」
1942年：「アメリカのパトロール」
1942年：「（ギャルを入れた）カラマズー」