グレンブラウン（アーティスト）
グレンブラウン CBE（ノーサンバーランド州ヘクサムで1966年生まれ）はイギリスのアーティストです。彼は彼の絵画での流用の使用で知られています。他のアーティストの作品の複製から始めて、グレンブラウンは色、位置、方向、高さと幅の関係、気分および/またはサイズを変更することにより、適切な画像を変換します。これらの変更にもかかわらず、彼はときどき盗作で告発されています。
彼の作品は、ドメーヌ・ド・ケルゲエネック、フランス現代芸術センター（2000年）などの多数の個展の主題となっています。ロンドンのサーペンタインギャラリー（2004年）;ウィーンの美術史美術館（2008年）;イギリスのテートリバプール（2009年）、フォンダツィオーネサンドレットレレバウデンゴ、トリノ、ルートヴィヒミュゼウム、ブダペスト（2010年）;オランダ、ハーレムのフランス・ハルス博物館（2014）; Fondation Vincent Van Gogh、Arles、France（2016）;;アイオワ州デモインアートセンター（2016）;オハイオ州現代美術センター（2017）;アムステルダムレンブラントハウス博物館（2017）;フィレンツェのステファノ・バルディーニ美術館（2017）;ロンドン大英博物館（2018）;サーチギャラリー（1995、2015）を含む多数のグループ展。 Center Georges Pompidou（2002、2014）;ヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリア館、（2003）;ロサンゼルス現代美術館（2005）;韓国光州ビエンナーレ（2010）、クンストハレ、ウィーン（2011）、ギャラリールドルフィヌム、プラハ（2012）、グッゲンハイム美術館、ビルバオ（2013）、レニーコレクション、バンクーバー、ブリティッシュコロンビア、カナダ（2013）、コニャックジェイ博物館、パリ（2015）;スコットランド国立美術館、エジンバラ（2018）、ハンガリー国立美術館、ハンガリー国立美術館、ブダペスト（2019）;ロンドンの大英博物館（2019）。彼の作品は、ニューヨークとロンドンのガゴシアンギャラリー、ベルリンとパリのギャラリーマックスヘッツラーに代表されています。
ブラウンはイギリスのロンドンとサフォークに住んで働いています。彼は2000年にターナー賞にノミネートされました。絵画の1つはアーティストのトニーによって1973年に制作されたサイエンスフィクションのイラスト「ダブルスター」に密接に基づいていたため、ターナー賞のテート・ブリテンでの彼の展覧会についていくつかの論争がありましたロバーツ。
ブラウンは、芸術への奉仕のために、2019年の誕生日の栄誉で大英帝国司令官（CBE）に任命されました。
教育
ブラウンは、ノリッジスクールオブアートアンドデザインで基礎コースを修了（1985）後、バススクールオブアートアンドデザインで美術の学士号（1985-1988）を取得し、その後ゴールドスミス大学で修士号（1990-1992）を取得しました。 ）。
テクニックとスタイル
ブラウンは、フランク・アウアーバッハやゲオルク・バゼリッツなどの生きた芸術家の画像、グイド・レーニ、ディエゴ・ベラスケス、アンソニー・ファン・ダイク、レンブラント、ジャン・オノレ・フラゴナール、ウジェーヌ・ドラクロワ、ジョン・マーティンなどの歴史的な画家による絵画ギュスターヴ・クールベ、アドルフ・メンゼル、ピエールオーギュスト・ルノワール、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、チャイム・スティーン、サルバドール・ダリ彼は、これらのアーティストへの言及は直接の引用ではなく、異なるアーティストによるいくつかの作品の変更と組み合わせであると主張していますが、作品が割り当てられているアーティストは常に同意するとは限りません。美術評論家のマイケル・ブレイスウェルが述べているように、ブラウンは「自分の目的にかなう能力よりも、適切な作品の美術史的地位、つまり絵や絵画の壮大な探究心に関心がありません」。ほとんどの場合、アーティストは展示カタログに印刷された複製物を使用します。これは、インターネットで見つけるか、プリントオンデマンドの会社を通じて注文します。 Photoshopのようなプログラムで画像をスキャンして変更することにより、Brownは特定のニーズに合わせて画像をふざけて変更します。彼は通常、他の見つかった画像や背景設定に基づいて、画像を歪めたり、伸ばしたり、引っ張ったり、画像を上下逆さまにしたり、色を変えたりします。ブラウンは、インタビューで彼の業務慣行を説明し、「私はむしろフランケンシュタイン博士のようで、他のアーティストの作品の残骸や死んだ部分から絵画を構築しています。その方法の例をまとめることで、奇妙な感覚を作り出したいと考えています」最高の歴史的および現代の芸術家は、自分の世界観を描いています。彼らの世界は、複数の視点または統合失調症の視点から、すべての目を通して見えます。たとえば、18世紀の部屋にある銀河、花の鉢、仮装の衣装を着た子供など、私が主題として取り上げているのはフィクションです。シーンはレンブラントやフラゴナールにとって比較的普通だったかもしれませんが、時間の経過と文化の違いについて、私にとっては幻想的です。」
構図が見つかると、アーティストの非常に具体的なペイントプロセスでペイントが適用されます。表面が均一に滑らかなブラウンの絵画は、通常、乱暴な絵画のような錯覚を起こさせます。実際、彼の作品の多くの視聴者は、絵画を「なめ」、「触れたい」という感覚を表明しています。ブラウンは細いブラシを使用して、特に細長いカールとねじれを作り出しています。結果として生じる絵画の平面性は、選択された写真またはデジタル画像としての起源を暗示しています。アーティストのマイケル・スタッブスによると、「絵画に先立つブラウンのコンピューターベースの準備方法は、デジタルとの関係の唯一の理由です。コンピューターは、発見された画像の選択肢を増やし、発展させますが、それは手段であり、終わりではありません。それどころか、彼の作品は、スクリーンにもかかわらず、それが表面効果であり物質的な方法論であるため、絵画の未来のマーカーです。
彼のタイトルの多くは、アルバムのタイトル、映画のタイトル、空想科学小説、または特定の人への献身を指します。タイトルは明らかに絵画自体に関係しておらず、アートワークを説明するものではありません。代わりに、彼らはそれを補完することを意図しています。ブラウン：「そうです。タイトルはしばしば恥ずかしいほどに直接的で、下品なものにしようとしています。絵画がより直接的であるとは思いませんが、絵画を例示したくないのです。」
絵画
グレンブラウンの絵画の主題は、抽象的組成物に関する彼の初期のSFフィクションの風景から、芸術の歴史的参照に基づく比ur的な画像にまで及びます。ほとんどの絵画は、病的な、ほとんど不気味な雰囲気を共有しています。これは、黄色がかった虫歯、半透明の白い盲目眼球、不自然な肌の色、人物から発せられる汚さや臭いの提案など、人物の特定の見苦しい物理的特徴の組み込みによって特に強調されています'体。ブラウン：「私は自分の絵がそのまま片足を墓に置いて、この世界から離れることが好きです。夢の世界に存在してほしいです。夢のある場所だと思います。 、潜在意識に保存された画像の蓄積で構成され、睡眠時に凝固して変異する世界。」ブラウンの肖像画の多くは、「特大の炎症を起こした臓器のように見える激烈な塊」と言われている不定形の存在を描いています。多くの場合、彼らは、堆肥のような体から生えている花、頭の上に置かれた秘宝、または赤い鼻などの繰り返しの特徴を皮肉としています。これらの不定形で抽象的な形のいくつかでは、女性の人物は特定できない物質のまだらな塊の中に埋め込まれています。
彫刻
ブラウンの全作品の絵画よりも少ない彫刻がありますが、それでも彼の練習の中心点を形成します。ブラウンの彫刻は、絵画が否定するすべての技術的特徴をむき出しにしているため、彼の平らな絵画とはまったく対照的です。彫刻は、アクリルとワイヤー、ステンレス鋼、またはグラスファイバー構造に大きなブラシストロークで油絵の具の厚い層を積み重ねることによって作成されます。彼の絵画の平らな表面とは対照的に、彫刻は意図的にオイルブラシストロークの3次元の品質を強調しています。それらは、鋭利な切れ刃を持つ無定形の塗料の山に積み上げられています。ブラウンは、彼のブラシストロークの3次元の使用について次のようにコメントしています。「彫刻のブラシマークは、実際に直立したまま重力に逆らうように見えるという点で、ペイントのロジックに挑戦していると思います。ペイントにすべきでないことをさせ、ペイントすべきでない3次元の世界に座らせることについて」さらに、ブラウンは「影」を暗示的に描くことで彫刻を調整します。彼の彫刻「Three Wise Virgins」には、赤い道化師の鼻などの付加的な属性が付いており、皮肉なことにそれらをいくらかばかげています。
エッチング
2008年、ブラウンはアーティストのウルス・グラフ、レンブラント、およびルシアン・フロイトに触発された「レイヤードエッチング（肖像）」という題名の一連の版画を作成しました。ブラウンは本から膨大な数の複製をスキャンし、それらを標準サイズに引き伸ばすことでデジタル操作しました。その後、彼は選択されたスキャンを互いに重ねて、いくつかのエッチングプレートが作成された単一の画像を作成しました。オリジナル作品の多くの輪郭線と化身線（アーティストは1つのレイヤードポートレートに対して最大15の異なる画像ソースを使用しました）、およびリソグラフ印刷のテクスチャスポットは、シッターの個々のアイデンティティをあいまいにします。結果として得られる半分の長さの肖像画は、互いにあまりにも多くの肖像画を意図的に蓄積することによって「個別化」されます。
エッチングはグレンブラウンで照合されました： 2009年にライディングハウスが発行したエッチング（ポートレート）には 、ジョンポールストナードによって特別に委託されたテキストがあり、破壊と暴力の概念を具体化するポートレートの新旧の要素について説明しています充当の。
図面
2013年以来、グレンブラウンは広く図面を受け入れてきました。依然として美術史の参照に概念的に根ざしており、彼は画像を引き伸ばし、組み合わせ、歪ませ、レイヤー化して、微妙でありながら複雑なラインベースの作品を作成します。彼はさまざまな紙やパネルに、インドのインク、アクリル、油絵具を使用しています。
論争
2000年、ターナー賞のノミネート者であるグレンブラウンは、タイムズ紙によって盗作で告発されました。グレン・ブラウンは、SF小説の表紙としてアンソニー・ロバーツの作品を引用しました。写真家ヴォルフガング・ティルマンズはその年ターナー賞を受賞し、ロバートがブラウンに対して提起した訴訟は法廷外で解決されました。
ブラウンの作品の多くは、レンブラント、フラゴナール、ヴァンゴッホ、スーティン、ドラクロワなどの巨匠から、クリスフォス、トニーロバーツ、ゲオルグバセリッツなどの現代アーティストまで、他のアーティストの作品に基づいています。美術産業で使用される術語である収用（芸術）は、歴史上多くの芸術家に採用されてきましたが、最も顕著なのはアンディウォーホル、ロイリヒテンシュタイン、ジェフクーンズ、リチャードプリンスです。
