ガラナ

ヒンドゥスターニ音楽では、 ガラナーはインド亜大陸の社会組織のシステムであり、系統や見習い、特定の音楽スタイルの順守によってミュージシャンやダンサーを結び付けます。ガラナは、包括的な音楽イデオロギーも示しています。このイデオロギーは、あるガラナから別のガラナに大きく変わることがあります。

声のガラナ

キアル・ガラナ

khyalでgharanaシステムは教祖-shishyaの伝統に根ざしとドゥルパドバニシステムと同様でした。ガラナシステムは、ムガール帝国の緩やかな崩壊の影響を大きく受けました。

ガラナにはキヤルを表現する明確なスタイルがあります-作曲の言葉をどれだけ強調し、どのように発音させるか、いつシュタイアとアンタラを歌うか、最初にアンメータド・ラップを歌うか、どのような即興演奏を使うか、どのようにリズミカルな側面を重視するなど。ただし、ガラナの個々のパフォーマーは、自分のガヤキ （歌唱スタイル）で別のガラナの魅力的なスタイルの側面を借りることを選択できます。正確に10の顕著なキアルガラナがあり、それらは次のとおりです。

ガラナ	創立アーティスト	おおよその設立日	有名な指数	特徴
グワリエル・ガラナ	Nathan Pir Baksh、Hassu Khan、Haddu Khan、Nathu Khan	16世紀半ば	Vishnu Digambar Paluskar、Omkarnath Thakur、Ghulam Hassan Shaggan、Malini Rajurkar、Veena Sahasrabuddhe	ボル・バント、ボル・ターン、ノー・サーガム、広範囲のタン、アランカリーク・タン、降順のサパーン・タン、メロディーとリズムをほぼ同様に強調、単純な（複合ではなく）ラーガの好み、バンディッシュのレパートリー、タンの種類
アグラ・ガラナ	ガッゲ・クダバクシュ	19世紀半ば	ファイヤズ・カーン、ジテンドラ・アビシェキ	ノムトム型のラップや他の要素、リズミカルなプレイ、10代でのティスラジャティの頻繁な使用、音声文化の強調による幅広い範囲と強力なスロースロー、ボルバント、ボルタン、サルガムのまれな使用を伴うドルパドに近い、遅いタン、ジャブダタンの使用、伝統的で自作のバンディッシュのレパートリー
キラナ・ガラナ	アブドゥルカリムカーン、アブドゥルワヒドカーン	17世紀後半	サワイ・ガンダルバ、ビムセン・ジョシ、プラバ・アトレ、ヒラバイ・バロデカル、ガンバイ・ハンガル	スローテンポのラーガの開発、メロディーの強調、長く持続するピッチ、通常は伝統的なラーガ、サルガムの使用、ボーバンが非常に少ない、テキストの発音の明瞭さ、一部のカルナティックラーガとラーガの機能の使用、インストゥルメンタルではなくボーカルの強調形
ベンディバザールガラナ	チャジュンカーン、ナジーアカーン、カディムフセインカーン	19世紀後半	アマン・アリ・カーン、アンジャニバイ・マルペカル	1回の呼吸で長いパッセージを歌うことができるように呼吸制御を重視し、長時間のラップにメルカンドを使用し、gamak taanとsargamを使用し、Carnatic ragasを使用する
ジャイプールアトラウリガラナ	アラディヤ・カーン	19世紀後半	キショリ・アモンカー、アシュウィニ・ビデ・デシュパンデ、マリカルジュン・マンスール	アグラ・ガラーナに基づくレアで複雑なラーガのレパートリー、バッドハットへのaakaarの使用、ティーンタール、ルパク、ジャプタール、アダ・チャウタールの大量使用、リズミカルなプレイ、ボル・バントとボル・ターンの使用、リップル・タンス、ターンズ
パティアラ・ガラナ	バデ・ファテ・アリ・カーン、アリ・バクシュ・カーン	19世紀後半	バデ・グラム・アリ・カーン、ヴァサントラオ・デシュパンデ	声の発達を重視し、メロディーとリズムをほぼ同様に強調し、時折強壮性転位を伴うボルバント様のサルガム、時折ボルターンを使用、さまざまなタン、高速サルガム、タンパターン、アンタラを含む場合と含まない場合がありますタッパスタイル
ランプールサハスワンガラナ	イナヤトフセインカーン	19世紀半ば	ラシッド・カーン（音楽家）、グラム・ムスタファ・カーン（歌手）	メロディ、ボータン、サルガムタン、サパットタンの強調
インドール・ガラナ	アミール・カーン	20世紀半ば		スローテンポでゆったりとしたラーガの開発、主に低音域と中音域での即興演奏、深刻で拡張的なラーガへの傾向、メロディーの重視、即興演奏間の一時停止の賢明な使用、メルカンドパターンを使用したbol alapとsargam、murkiの使用の控え、kanの使用パフォーマンスのすべての部分におけるスワラ、内省的な品質を維持するための装飾の制御された使用、珍しいタイ語の使用、テキストの注意深い発音、アンタラ、単一のタンに複数のラヤ・ジャティス、単一のタンにタンのタイプの混合、ルバイダルタラナで知られている（chhota khyalに似ていると考えられる）
メワティ・ガラナ	ガッジナジールカーン	19世紀半ば	Jasraj、Kala Ramnath、Sanjeev Abhyankar	バジャン、サパットタン、ガマックタンで知られるメロディの強調、サルガムの使用
シャムチャウラシアガラナ	ミヤンチャンドカーン、ミヤンスラージカーン	16世紀後半	サラマトアリとナザカトアリカーン	bol-taanとtihai、fast sargamとtaanパターンを使用したlayakariの強調

ドゥルパド・ガラナ

ダガー家によって設立されたダガー・ガラナ
西ベンガル州のキルタンカルスによって設立されたビシュヌプルガラナ（13世紀）
ダルバンガガラナ、ビハール州ダルバンガに設立
Bettiah gharana、Bihar、Bettiahに設立

ツムリ・ガラナ

ベナレスガラナでは、歌のテキスト内の単語が意味を引き出すために音楽的に装飾されていますが、ラクナウガラナは、エロティシズムを明示する複雑で装飾された繊細なthumrisを提示します。 Patiala gharanaのthumriの主な特徴は、パンジャブ地方のタッパが組み込まれていることです。パティアラ・ガラナは、このタッパ要素によって、キアルが支配するベナラス・ツムリスとダンス指向のラクナウ・ツムリスから離れて、その影響力を発揮します。

インストゥルメンタルガラナ

タブラ・ガラナス

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以下は、広く受け入れられている6つのガラナです（設立年表に基づいて並べられています）。

デリーガラナはタブラガラナの最古
Ajrara gharanaは、デリーGharanaの派生物であり、密接に関連しています。
ラクナウ・ガラナは、カタックを通じてリズミカルに発達しています
ベナレス・ガラナ

シタール・ガラナ

イムダドカニ・ガラナ
マイハル・ガラナ

ダンスガラナ

今日のカタックのパフォーマーは、一般的に、カタックの3つの主要な学校から系統を引き出します：ジャイプールガラナ、ラクナウガラナ、バナラスガラナ（それぞれ、カチワハラージプート王、オウドのナワブ、バラナシの宮廷で生まれた）;あまり目立たない（そして後の）Raigarh gharanaもあります。これは、先行する3つのガラナすべてからテクニックを融合しましたが、独自の独特の作曲で有名になりました。

ラクナウガラナは、全国で最も人気があります。しかし、最近ではジャイプールのガラナが追いつき、今日インドのほとんどのパフォーマーが両方のスタイルに属するテクニックを実行しています。他のダンス形式のテクニックとポーズの融合。