ジョージ・リッキー

ジョージ・ウォーレン・リッキー （1907年6月6日-2002年7月17日）は、アメリカの運動彫刻家でした。

初期の人生と教育

リッキーはインディアナ州サウスベンドで1907年6月6日に生まれました。 1985年の回顧展で、彼は後に、非常に小さな子供の頃、自宅の窓のラッチに魅了されたことを思い出しました。多くの歴史的なサウスベンドの家に見られるこれらのラッチは、ラッチの直線形状の「見かけの」デザインに対して斜めの直感に反する角度で円錐状に動作します。 「引っ張ってラッチが開くことを期待していますが、それは円錐形のクランクです。」この円錐形の斜めのデザインは、ジョージリッキーの作品の多くに現れており、動きの軸が直線的な形の作品に予期せぬ動きを与えます。

リッキーがまだ子供だった頃、1913年にシンガーミシンカンパニーの重役であった父親が家族をスコットランドのグラスゴーに移しました。彼らはクライド川の近くに住んでおり、 9.1 m）ヨット。

リッキーはグレナモンドカレッジで教育を受け、オックスフォードのバリオールカレッジで歴史の学位を取得し、ラスキンデッサンスクールを頻繁に訪問しました。彼は短期間ヨーロッパを旅し、父親のアドバイスに反して、パリのアカデミーロテとモダンアカデミで美術を学びました。その後、彼は米国に戻り、グロトンスクールで教え始めました。グロトンスクールでは、多くの学生の中に将来の国家安全保障アドバイザーであるマクジョージバンディがいました。

グロトンを去った後、リッキーはカーネギーコーポレーションの訪問アーティスト/アーティストインレジデンスプログラムの一部として、全国のさまざまな学校で働いていました（一部はWorks Progress Administrationから資金提供を受けています）。彼の焦点は主に絵画にありました。これらのプログラムに参加している間、彼はイリノイ州ゲールズバーグのノックス大学で肖像画を描き、クラスを教え、一連の壁画を作成しました。彼は起草された1934年から1942年までニューヨークにアートスタジオを維持しました。

リッキーの機械に対する関心は、戦時中の航空機および砲術システムの研究と保守の仕事で目覚めました。退任後、彼はニューヨーク大学美術学部で美術を学び、その後、GIビルの資金提供を受けてシカゴ工科大学で美術を学びました。彼はミューレンバーグ大学を含むさまざまな大学で美術を教えました。 Muhlenbergにいる間、彼はJI Rodaleから、アントン・チェーホフの『B食とその他の物語』の版を例示するよう依頼されました。リッキーは後にインディアナ大学サウスベンドに移りました。そこで、彼はデビッド・スミスの作品に出会い、インスピレーションを受けました。

運動彫刻

リッキーは絵画から動力学彫刻の作成に変わりました。リッキーは、わずかな気流に反応して金属部分が動く彫刻を設計することにより、工学と機械工学に対する彼の愛を組み合わせました。

彼の最初の彫刻は、1951年にニューヨークのメトロポリタン美術館グループ展アメリカの彫刻1951年に展示されました。ニューヨークの近代美術館は、MOMAの当時のディレクターであるAlfred Barrがドイツのカッセルで開催された展覧会Documenta IIIで見た後、彼の独創的なTwo Lines Temporal Iを購入しました。

リッキーの彫刻は現在、米国の主要な美術館や、ヨーロッパのほとんどの首都、日本、ニュージーランドで見ることができます。リッキーの作品は、しばしばアレクサンダー・カルダーの携帯電話と比較されますが、カルダーは有機的で遊び心のある形を使用しましたが、リッキーのヨーロッパの血統は、幾何工学の構成主義の原則により密接に関連しています。 1967年、リッキーは、 構成主義-起源と進化を 、ニューヨークのジョージブラジラー社が出版しました。

Two Open Triangles Up Gyratoryなどの作品では、リッキーの2つの風駆動要素（時速80マイル（130 km / h）の風に耐えるように設計されています）は、ほぼダンスのような形と動きを組み合わせた無限のシリーズを提供します。

リッキーは、順序付けられた予測可能な動きを習得しただけでなく、彼の作品「 Four Open Rectangles Diagonal Jointed Gyratory V」のように、類似オブジェクトの速度とテンポの両方をよりランダムに制御する方法を習得しました。

彼の作品の多くは、ニューヨークのイーストチャタムにある彼のスタジオで作成され、ニューヨークのトロイにあるレンセラー工科大学で芸術の教授（彫刻）としての地位を得た後に移動しました。彼のキネティック彫刻と題された2つの長方形、垂直旋回、バリエーションIIIは、1972年からレンセラーキャンパスの中心的要素でした。現在、スイスのジュネーブにあるUBS本部にあります。この彫刻は、長期貸付でレンセラーキャンパスにあったとき、クリナトイドとして知られていました。リッキーとレンセラーが購入価格について合意できなかったため、削除されました。

リッキーは、 ドキュメンタIIIアートショーの後、長年ベルリンに住んで働いていました。彼のスタジオでの時間は、彫刻の構築とヨーロッパでの展覧会の準備に費やされました。リッキーの言葉では、この都市は共産主義の東ドイツの真ん中にある「coco」のようであり、活気に満ちた高度な社会的および文化的生活を完全に取り入れていました。この間、彼は多くの名誉博士号を取得しました。

1979年、彼はニューヨーク市のグッゲンハイム美術館で回顧展を開催しました。リッキーの彫刻は、国立美術館、ワシントンDCのハーシュホーン美術館、ニューヨーク州アルバニーの知事ネルソンA.ロックフェラーエンパイアステートプラザアートコレクション、サンディエゴ美術館、デラウェア美術館で常設展示されています。 、インディアナ大学美術館、ホノルル美術館、フレデリックメイジャーガーデンズアンドスカルプチャーパーク、セントルイスのローメイヤースカルプチャーパーク、その他多くの施設。

1985年、ジョージ・リッキーは、生まれた場所であるインディアナ州サウスベンドで大きな回顧展を開催しました。彼の彫刻は、サウスベンドアートセンターの外側（および内側）に設置され、ノートルダム大学のキャンパスにあるスナイト美術館にも設置されました。 RickeyはSniteでの彼の仕事のプレゼンテーションを行いました。彼が語った話の1つは、第二次世界大戦時代の政府が実施した適性試験の結果、爆撃機用の機関銃砲塔の設計に割り当てられた方法に関するものでした。高品質のボールベアリング、バランスウェイト、リベットで留められた板金、軽量の航空機製造技術、および近代的なハードウェア（およびそのベンダー）に精通し、その後の進路の機械的基盤となったのはこの仕事でした。軽量で繊細なバランスのとれた、風で動くキネティック彫刻に。

リッキーは、2002年7月17日、95歳でミネソタ州セントポールの自宅で亡くなりました。現在、リッキーエステートは、ニューヨーク市のマールボロギャラリーに代表されています。リッキーアーカイブには、ノートルダム寺院に恒久的な家があります。

ギャラリー

• Vier Vierecke im Geviert （ Geviertの 4つの広場 ）、1969、シュタール、ベルリン
• 香川県直島の三方縦斜
• カンバセーション 、1999年、ルートヴィヒスハーフェン、ドイツ
• Drei rotierende Quadrate （ 3つのロータリー広場 ）、ミュンスター、ドイツ
• キネティック彫刻、ドイツ
• キネティック彫刻、ロッテルダム、オランダ
• キネティック彫刻（1971）、ロッテルダム、オランダ

栄誉と賞

• （1999）国際彫刻センター、現代彫刻賞生涯功績。