ジョージ・C・ウルフ
ジョージコステロウルフ (1954年9月23日生まれ)は、アメリカの劇作家であり、劇場と映画の監督です。彼は1993年にアメリカの天使を指揮してトニー賞を受賞しました:Millennium Approachesと1996年にミュージカルBring in 'da Noise / Bring in' da Funkの方向性のために別のトニー賞を受賞しました。彼は1993年から2004年までパブリックシアターの芸術監督を務めました。
初期の人生と教育
ウルフは、教育者のアンナ(ネ・リンゼイ)と政府書記官のコステロ・ウルフの息子ケンタッキー州フランクフォートのアフリカ系アメリカ人の家族に生まれました。彼は、母親が教えていた、真っ黒な公立学校(ローゼンヴァルトの学校)に通っていました。彼はドキュメンタリー映画Rosenwaldでインタビューを受け、学校での自分の時間について話し合っています。家族の引っ越しの後、彼は統合フランクフォート公立学校に通い始めました。
ウォルフはフランクフォート高校に通い、そこで演劇芸術に興味を持ち始め、学校の文学ジャーナルに詩と散文を書きました。高校卒業後、ウルフは歴史的に黒人の大学であり、両親の母校であるケンタッキー州立大学に入学しました。彼の最初の年に続いて、彼はカリフォルニア州クレアモントのポモナ大学に転校し、そこで演劇の学士号を取得しました。ウルフはロサンゼルスのインナーシティカルチュラルセンターで数年間教えていました。
彼は東海岸に移り、ニューヨーク市で教えました。 1983年、彼はニューヨーク大学(NYU)でドラマティックライティングとミュージカルシアターのMFAを取得しました。
キャリア
1977年、ウルフはロサンゼルスのインナーシティカルチュラルセンターのエグゼクティブディレクターであるC.バーナードジャクソンに、彼が取り組んでいた芝居の最初のシーンを与えました。ジャクソンは、彼がそれを書き終えることを提案するのではなく、「ここにお金があります、それを行ってください。」と言いました。演劇の名前は、 部族の儀式、または偉大な神鳥ナブクのホレス・リー・レイザーの時代への到来でした 。ウルフは、 ロサンゼルスタイムズのジャクソンについて書いた記事で、「この作品は、おそらく私の進化にとって最も重要だった」と述べました。
ウルフの最初の主要な製品の1つであるミュージカルパラダイス (1985年)と彼の戯曲The Colored Museum (1986年)は、ブロードウェイ以外の作品であり、さまざまな評価を受けました。 1990年には、しかし、ウルフは彼のプレースパンクのための最高のオフ・ブロードウェイディレクター、ゾラ・ニール・ハーストンにより、3階建ての適応のためのオビー賞を受賞しました。
ウルフは、1991年のミュージカルJelly's Last Jamで全国的な評価を得ました。これは、ジャズミュージシャンJelly Roll Mortonの人生に関するミュージカルです。ロサンゼルスのオープニングの後、劇はブロードウェイに移り、トニーから11回ノミネートされ、傑出したミュージカルのドラマデスク賞を受賞しました。 2年後、ウルフはアメリカでトニー・クシュナーの天使たちを監督しました:ミレニアム・アプローチズは偉大な批評家の称賛を浴び、トニー賞を受賞しました。ウルフは、翌年、 ペレストロイカというタイトルの天使の第二部の世界初演も監督しました。
1993年から2004年まで、ウォルフはニューヨークシェークスピアフェスティバル/パブリックシアターの芸術監督およびプロデューサーを務めました。 1996年、彼はミュージカル「ブリング・イン・ 'ダ・ノイズ」、ブリング・イン・'ダ・ファンク 、サビオン・グローバー主演のタップと音楽のアンサンブルを作成しました。ショーはブロードウェイのアンバサダーシアターに移りました。彼の作品は監督として2回目のトニー賞を受賞し、大きな経済的成功を収めました。
2000年、ウルフは本を共同執筆し、ミュージカル「ワイルドパーティー 」のブロードウェイプロダクションを監督しました。
2004年後半、ウルフは、好評のHBO映画Lackawanna Bluesから始まり、映画監督のために劇場を離れるという意思を発表しました。
ウルフはまた、スーザン・ロリ・パークスのピューリッツァー賞を受賞したトップドッグ/アンダードッグ (2001年)、トニー・クシュナーのキャロライン、またはチェンジ (2003年)、作曲されたミュージカルなどの演出を続けています。 2006年の夏、ウォルフは、セントラルパークのデラコルテ劇場で、メリル・ストリープ、ケビン・クライン、オースティン・ペンドルトン主演のベルトルト・ブレヒトの母の勇気と彼女の子供たちの新しい翻訳を監督しました。
ウォルフは、2008年9月に劇場で開かれたリチャードギアとダイアンレーン主演の映画「 ロダンテの夜」を監督しました。
ウルフは、彼の芸術的才能をアトランタの市民と人権のための新しいセンターの設計に新しい最高クリエイティブ責任者としてもたらしています。
2013年、彼はアメリカの演劇の殿堂入りしました。
2017年8月、ウルフは、シャーロットビルでの結社の右翼集会事件に関するドナルドトランプの発言をきっかけに、大量辞職の手紙に署名しなかった芸術人文科学大統領委員会の17人の非公開メンバーのうちの一人でした、バージニア。しかし、彼の代表は、彼も辞任し、彼の名前を手紙に追加すると述べた。
ウルフは、2018年にユージンオニールのアイスマンコメットのブロードウェイリバイバルを監督し、デンゼルワシントンがヒッキーとして主演しました。プロダクションはジェイコブス劇場で14週間演奏され、4月26日に定期的なパフォーマンスが開始されました。
ウルフは公然と同性愛者です。
劇場作品
ブロードウェイ
年 | タイトル | クレジット | 会場 |
---|---|---|---|
1992 | ジェリーの最後のジャム | 監督、作家(本) | バージニアシアター |
1993 | アメリカの天使:ミレニアムアプローチ | ディレクター、プロデューサー | ウォルターカーシアター |
1993 | アメリカの天使:ペレストロイカ | ディレクター、プロデューサー | ウォルターカーシアター |
1994 | トワイライト:ロサンゼルス、1992 | ディレクター、プロデューサー | コートシアター |
1995 | テンペスト | ディレクター、プロデューサー | ブロードハーストシアター |
1996 | 「ダ・ノイズ」、「ダ・ファンク」 | 監督、プロデューサー、歌詞、アイデア | アンバサダーシアター |
1998 | ゴールデンチャイルド | プロデューサー | ロングエーカー劇場 |
1998 | 町で | ディレクター、プロデューサー | ジョージガーシュウィンシアター |
2000年 | ザライドダウンモーガン | プロデューサー | アンバサダーシアター |
2000年 | ワイルドパーティー | 監督、プロデューサー、作家(本) | バージニアシアター |
2002 | リバティーでのエレイン・ストリッチ | ディレクター、プロデューサー | ニールサイモンシアター |
2002 | トップドッグ/アンダードッグ | ディレクター、プロデューサー | アンバサダーシアター |
2003 | テイク・ミー・アウト | プロデューサー | ウォルターカーシアター |
2004 | キャロライン、または変更 | ディレクター、プロデューサー | ユージーンオニールシアター |
2006 | 母の勇気と子どもたち | ディレクター | セントラルパークのデラコルテ劇場 |
2011 | 正常な心 | ディレクター | ジョンゴールデンシアター |
2013 | ラッキーな人 | ディレクター | ブロードハーストシアター |
2016年 | シャッフルアロング、または、1921年の音楽的感覚の作成とそれに続くすべて | 監督、作家(本) | オルゴール劇場 |
2018年 | アイスマンコメス | ディレクター | バーナード・B・ジェイコブス劇場 |
2019年 | ゲイリー:タイタスアンドロニカスの続編 | ディレクター | ブースシアター |
フィルモグラフィー
年 | タイトル | クレジット | 役割 |
---|---|---|---|
1989 | トライングタイムズ (TV) | 作家(1エピソード) | — |
1993 | 鏡の中の火 (TV) | ディレクター | — |
1994 | フレッシュキル | 俳優 | オセロイエロー |
2004 | ガーデンステート | 俳優 | レストランマネージャー |
2005年 | ラッカワナブルース (TV) | ディレクター | — |
2006 | プラダを着た悪魔 | 俳優 | ポール |
2008年 | ロダンテの夜 | ディレクター | — |
2014 | あなたはあなたではない | ディレクター | — |
2017年 | ヘンリエッタ・ラックスの不滅の生活 | 監督、作家 | — |
2019年 | 彼女はそれを得た | 俳優 | 彼自身 |
未定 | マーレイニーのブラックボトム | ディレクター | — |
賞とノミネート
年 | 賞 | カテゴリー | ノミネート作品 | 結果 |
---|---|---|---|---|
1990 | オビ賞 | 方向 | スパンク | 勝った |
1992 | トニー賞 | ミュージカルのベストブック | ジェリーの最後のジャム | ノミネート |
ミュージカルのベストディレクション | ノミネート | |||
ドラマデスク賞 | 優れた音楽の本 | 勝った | ||
ミュージカルの傑出した監督 | ノミネート | |||
1993 | トニー賞 | プレイの最高の方向 | アメリカの天使:ミレニアムアプローチ | 勝った |
ドラマデスク賞 | プレイの優れたディレクター | 勝った | ||
1994 | トニー賞 | プレイの最高の方向 | アメリカの天使:ペレストロイカ | ノミネート |
外部批評家サークル賞 | プレイの優れたディレクター | トワイライト:ロサンゼルス、1992 | 勝った | |
1996 | トニー賞 | ミュージカルのベストディレクション | 「ダ・ノイズ」、「ダ・ファンク」 | 勝った |
最高のオリジナルスコア | ノミネート | |||
ドラマデスク賞 | ミュージカルの傑出した監督 | ノミネート | ||
ドラマリーグ賞 | ミュージカル劇場での功績 | 勝った | ||
ドラマデスク賞 | プレイの優れたディレクター | テンペスト | ノミネート | |
2000年 | トニー賞 | ミュージカルのベストブック | ワイルドパーティー | ノミネート |
2002 | ベストスペシャルシアターイベント | リバティーでのエレイン・ストリッチ | 勝った | |
ドラマデスク賞 | ミュージカルの傑出した監督 | ノミネート | ||
ルシール・ローテル賞 | ユニークな演劇体験 | 勝った | ||
オビ賞 | 方向 | トップドッグ/アンダードッグ | 勝った | |
外部批評家サークル賞 | プレイの優れたディレクター | ノミネート | ||
2004 | トニー賞 | ミュージカルのベストディレクション | キャロライン、または変更 | ノミネート |
ドラマデスク賞 | ミュージカルの傑出した監督 | ノミネート | ||
外部批評家サークル賞 | ミュージカルの傑出した監督 | ノミネート | ||
2005年 | プライムタイムエミー賞 | 限定シリーズの傑出した演出 | ラッカワナ・ブルース | ノミネート |
2006 | ディレクターズギルドオブアメリカ賞 | 傑出した演出–ミニシリーズまたはテレビ映画 | 勝った | |
独立精神賞 | 最高の最初の機能 | ノミネート | ||
ブラックリール賞 | 傑出した監督、テレビ映画または限定シリーズ | 勝った | ||
2011 | トニー賞 | プレイの最高の方向 | 正常な心 | ノミネート |
ドラマデスク賞 | プレイの優れたディレクター | 勝った | ||
2013 | トニー賞 | プレイの最高の方向 | ラッキーな人 | ノミネート |
2016年 | ミュージカルのベストブック | シャッフルアロング | ノミネート | |
ミュージカルのベストディレクション | ノミネート | |||
2018年 | ディレクターズギルドオブアメリカ賞 | 傑出した演出–ミニシリーズまたはテレビ映画 | ヘンリエッタ・ラックスの不滅の生活 | ノミネート |
ライターズギルドオブアメリカ賞 | テレビ:長い形式–適応 | ノミネート | ||
トニー賞 | プレイの最高の方向 | アイスマンコメス | ノミネート | |
2019年 | ゲイリー:タイタスアンドロニカスの続編 | ノミネート |