幾何学的抽象化

幾何学的抽象化は、 幾何学的形式の使用に基づく抽象芸術の一形態であり、常にではありませんが、非幻想的な空間に配置され、非客観的（非表現的）な構成に組み合わされます。このジャンルは20世紀初頭にアバンギャルドなアーティストによって大衆化されましたが、古代から同様のモチーフが芸術で使用されてきました。

歴史

幾何学的抽象化は、装飾モチーフとしても芸術作品としても、歴史を通じて多くの文化に存在しています。イスラム美術は、宗教的人物を描くことを禁じているが、この幾何学模様に基づく芸術の代表例であり、ヨーロッパでの運動の何世紀も前に存在し、多くの点でこの西洋の学校に影響を与えた。 7世紀から20世紀にかけてのイスラム文明の建築に合わせてよく使用され、幾何学模様は、精神性と科学と芸術を視覚的に結び付けるために使用されました。どちらも当時のイスラム思想の鍵でした。

学術分析

20世紀の芸術の歴史的言説を通して、抽象化の還元的または純粋な系統の中で働く批評家と芸術家は、幾何学的抽象化が非客観的な芸術実践の高さを表すことをしばしば示唆しており、これは必然的に根の可塑性と2芸術的な媒体としての絵画の次元。したがって、幾何学的抽象化は、現代の絵画が過去の幻想的な慣行を拒否し、画面の本質的に2次元の性質とそのサポートとして機能するキャンバスに対処する必要性に関する問題の解決策として機能する可能性があることが示唆されています。純粋な非客観的絵画の先駆者の一人であるワシリー・カンディンスキーは、彼の抽象的な作品でこの幾何学的なアプローチを探求した最初の現代アーティストの一人でした。カシミール・マレーヴィッチやピエト・モンドリアンなどの先駆的抽象主義者の他の例も、抽象絵画へのこのアプローチを採用しています。モンドリアンの絵画「組成第10号」（1939– 1942年）は、モンドリアンが書いたように、水平線と垂直線の構築に対する彼の過激であるが古典的なアプローチを明確に定義しています。調和とリズムへ。」

2次元と3次元の両方のジオメトリがあるように、20世紀の抽象彫刻はもちろん、傾向を幾何学化することで絵画よりも影響を受けました。たとえば、ジョルジュヴァントンガールーとマックスビルは、おそらく幾何学的な彫刻で最もよく知られていますが、どちらも画家でした。そして実際、幾何学的抽象化の理想は、そのタイトル（例えば、ヴァントンガールーの「球体の構築」）と宣言（例えば、「私は芸術を大きく発展させることができるという意見です」ジャクソン・ポロック、フランツ・クライン、クリフォード・スティル、ウォルズなどのアーティストが実践している表現主義の抽象絵画は、幾何学的抽象の反対を表しています。

音楽との関係

抽象芸術はまた、現実に既に存在する認識可能な客観的な形に依存または言及することなく、感情的または表現的な感情やアイデアを伝える能力において、歴史的に音楽に例えられてきました。ワシリー・カンディンスキーは、音楽と絵画のこの関係、および古典的な作曲の実践が彼の作品にどのように影響を与えたかについて、精巧なエッセイ「アートのスピリチュアルに関する」で詳細に議論しています。

選りすぐりのアーティスト

幾何学的抽象化で広範囲に活動しているアーティストは次のとおりです。