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ゲイリー・ヒル

ゲイリー・ヒル （1951年生まれ）は、ワシントン州シアトルに住み、働くアメリカ人アーティストです。 1970年代および1980年代のシングルチャンネル作品とビデオおよび音声ベースのインスタレーションに基づいた、ビデオアートの基礎アーティストの1人と見なされることが多く、実際には1960年代後半に金属彫刻の仕事を始めました。今日、彼は国際的に展示されたインスタレーションとパフォーマンスアートで最もよく知られており、技術と同様に革新的な言語にも関心があり、幅広いメディアでの仕事を続けています。彼の長年のインターメディアでの仕事は、言語の物理性、共感覚、知覚の難問から存在論的空間や視聴者の双方向性に至るまでの一連の問題を探求しています。多くの賞を受賞した彼の影響力のある作品は、世界中のほとんどの主要な現代美術館で展示されています。

主なテーマと作品

ゲイリー・ヒルの作品は、ビデオやインスタレーションへの言語/テキストの組み込みに関連してしばしば議論されており、 Incidence of Catastrophe （1987–88）のような作品で最も顕著です。 1960年代後半に、彼は金属彫刻の製作を開始し、ニューヨークのウッドストックでワイヤー彫刻の音に取り組み、電子サウンド、ビデオカメラとテープ、再生/フィードバック、ビデオシンセサイザー、サウンドシンセサイザー、インスタレーションのような構造への拡張を探究し、ビデオインスタレーション、インタラクティブアート、および公共の介入。 1970年代後半、ニューヨークのバリータウンに住み、詩人/芸術家のジョージ・クシャとチャールズ・スタインと交流しながら、彼は言語に対する関心を詩的レベルや複雑なテキスト、パフォーマンスアートやコラボレーションにまで広げました。彼の最初の「言語」は、具体的には言葉ではなく、電子空間（特定の音は「人間の声に近いように見える」）の中に現れたスピーチの経験であり、「電子言語学」と呼ばれました。 電子言語 ）。その時点から、特定の作品がテキストを使用するかどうかに関係なく、特定の例における彼の作品は、アート媒体としての電子/デジタル技術に固有の言語の性質を調査します。口頭言語は間もなく、メディアとの対話の強化として共同電子的にこの電子的焦点に入りますが、新しい言語はそれ自体、前例のない詩をすべて強制します。このプロセスで高度に実現された単一チャンネル作品には、 Processual Video （1980）、 Videograms （1980–81）、およびHappenstance（多くのパートの一部） （1982–83）があります。マシンが話す場所。ここで、アーティストの道は、1980年代の有名な言語中心の作品へと移行します。 主に話す （1981–83）、 なぜ物事が混乱するのですか？ （ペチュニアに来てください） （1984）、 URA ARU（裏側が存在します） （1985-86）、および大災害の発生 （1987-88）。

美術史家のリンクックは次のように要約しています。

ビデオの当時の斬新なメディアを受け入れた先駆者であるヒルは、文字通りにも概念的にも解体するという急進的なアプローチで際立っていました。すぐに単一チャンネルの作品の後に、ビデオスクリーンが収容されない、吊り下げられる、乗算される、小型化される、または操作されるインストールが続きました。他の場面では、ビデオチューブは、暗いフィールドにフレームなしの画像を不思議に投影しました。または、空の部屋をパンする振動ビーコンから、アナモルフィックな歪みで回転するテキストと図形。ヒルの世代のアーティストはこのような侵襲的な精査でこの媒体を精査しませんでした。 90年代前半に彼の落ち着きのない好奇心が彼をコンピューターベースのテクノロジーと仮想空間に導いたとき、彼の仲間の何人かは、この未知の地形をアート制作に活用することに熱心であるか、献身的であると証明しました。視覚の世界を探索するためのツールとしてテクノロジーを展開することはめったにないため、表現の問題は彼の仕事で比較的小さな役割を果たしました。通常、メディアを言語と視覚の両方の言語のサイトおよびイネーブラーとして扱います。現在、彼の活動の30年以上に相当することを後知恵で調査すると、彼の道が同業者からどの程度遠ざかっているかが顕著です。

40年以上にわたるアーティストの作品の豊かさと複雑さは、さらなる特徴づけを続けています。多くの場合、強力な概念的側面を持つコア原則から作業するアーティストとして、特定の媒体内での彼の内なる焦点と対話により、彼は高い変動性と予測不可能性を実現します。一度に1つまたは複数の原則（例：媒体の物理性、言語と画像の物理性、 文明性、または矛盾と外見の極端な間の激しい空間）を使用して、物理的、個人的、オントロジー、社会、政治-それらのいずれかを具体化することなく。結果：反射的なスピーチの特異な出来事で、心や機械を参照の概念を超えて結合します。安定した記号表現や意味はありませんが、個人的、感情的、知的レベルでの激しい関与。後にコンピューターアニメーションの作品、たとえばLiminal Objects （1995-）、 Frustrum （2006）が、 "オブジェクト"の感覚と心と体の境界に挑戦し、 "現実"の基礎になります。主要な投影インスタレーション-Tall Ships （1992）、 HanD HearD （1995–96）、 Viewer （1996）、 Wall Piece （2000）、 Up Against Down （2008）—これらの物理性、客観性、多価意味、言語自体の問題を提起さらなる人間の次元へ。一方の心と身体の中で、他方の表面と顔の両方に対してねじれ係合の原理。

彼は1970年代の芸術を支配していた概念芸術の知的指向に影響されましたが、本能的に概念を超えて進化し、洗練された原則の領域に取り組んで、電子メディアと言語の両方と完全にプロセス的で開かれた対話をしました思考の。特にモーリス・ブランショのフィクションと哲学的文学エッセイの彼の読書は、言語が現象学的経験に影響を与える方法に関するアイデアと、「他者」の概念を彼に提供しました。そのような読み物は、言語、イメージ、アイデンティティ、身体の間の相互関係についてのヒルの視覚詩的探求を知らせます。たとえば、 キャビンフィーバーでは、光と闇の二者択一を使用して、自己と「他者」との相互作用の概念を伝えています。彼はまた、1992年の作品「 Tall Ships」に見られるように、没入型の環境も調査しました。ヒルの作品は、ビデオの能力を徹底的に活用して、視聴者の積極的な関与を促す複雑な非線形の物語を提供します。ローランドバルテスの用語では、ヒルのビデオの物語は「作家の」テキストとして理解できます。

オンラインで閲覧可能なシングルチャンネル作品

次の作品（アルファベット順）は、Vimeo.comのGary Hillのビデオで見ることができます。Around ＆About （1980）、 Electronic Linguistic （1977）、 Equal Time （1979）、Figuring Grounds （1985/2008）、 Happenstance（part one） （多くの部分） （1982–83）、 大惨事の発生 （1987–88）、 隔離タンク （2010–11）、 調停（サウンディングのリメイクに向けて） （1979/1986）、 Picture Story （1979）、 Processual Video （ 1980）、 サイトの暗唱（プロローグ） （1989）、 サイトの暗唱（プロローグ） （1989）、 物語の囲い （1985）、 ビデオグラム （1980–81）、 なぜ物事が混乱するのか？ （ペチュニアに来て） （1984）。

これらの作品については、 『リナの芸術：ゲーリー・ヒルの作品と著作』 、ジョージ・クシャ 、チャールズ・スタイン、リン・クックによる序文（バルセロナ：EdicionesPolígrafa、2009）で詳しく説明されています。 Gary HillのWebサイトでの説明と新しい展示の更新。

展示会

パリのカルティエ現代美術財団での個展など、彼の作品の展示は世界中の美術館や機関で発表されています。サンフランシスコ近代美術館;パリジョルジュポンピドゥーセンター;グッゲンハイム美術館ソーホー、ニューヨーク。バーゼル・ゲーゲンヴァルツクンスト美術館バルセロナ現代美術館;ヴォルフスブルク美術館;ヘンリーアートギャラリー、ワシントン州シアトル;とりわけ。彼の作品は、ニューヨークのMoMAを含む多くの美術館の常設コレクションにあります。委託プロジェクトには、ロンドンの科学博物館とシアトル中央図書館の作品が含まれます。イタリアのローマにあるコロッセオとヴィーナスとローマの神殿の最初の設置とパフォーマンスの仕事。

個展の 完全なリストグループ展の完全なリスト

厳選された賞

  • 1979、1985、1987、1993国立芸術基金からのフェローシップ
  • 1981–82、1989–90ロックフェラー財団のフェローシップ
  • 1986年、1990年ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団からのフェローシップ
  • 1995ベネチアビエンナーレのレオーネドーロ彫刻賞
  • 1998年ジョン・D・アンド・キャサリン・T・マッカーサー財団賞
  • 2000クルト・シュヴィッターズ・プライス
  • 2005ポーランド、ポズナンにある美術大学のHonoris Causa名誉博士号
  • ワシントン州シアトルのコーニッシュカレッジオブアーツから2011名誉学位

生活年表

1951-1968 1951年 4月4日、カリフォルニア州サンタモニカで生まれる。レドンドビーチでサーフィンとスケートボードを楽しんでいます。 1964年の全国スケートボードチャンピオン。カンヌ映画祭賞受賞者、 スケーターデイター （1965年）に出演。 15時にアーティストのAnthony Parkに出会い、彼は溶接と彫刻を始めるように勧めました。 LSDの最初の線量を取ります。継父は彼を裏庭に小さなスタジオを建てます。

1969年ニューヨーク州に移り、ニューヨーク州ウッドストックで開催されたアートスチューデントリーグのサマーセッションに参加。主に食器を洗う様々な奇妙な仕事で自分自身をサポートしています。

1970-72画家ブルース・ドーフマンと独立して研究。作曲家のラ・モンテ・ヤングとテリー・ライリーの作品に出会う。メトロポリタン美術館での「ニューヨークペインティングアンドスカルプチャー1940 – 1970」展を見た後、銅被覆スチール溶接棒、ワイヤメッシュ、キャンバス、エナメルを使用して一連の混合メディア構造を作成します。サウンドを生成するスチールロッド構造と電子的に生成されたサウンドを広範囲に実験します。ニューヨークのウッドストックにあるポラリアートギャラリーでの最初の個展。

1973ニューヨーク、ウッドストックのウッドストックコミュニティビデオを使用したビデオの最初の実験。機器の使用と引き換えにローカルケーブルテレビを支援します。ニューヨーク州北部のVideofreeksとEarthscoreビデオグループに精通します。 Woodstock Artists Associationの工業用溶接棒を使用して、音を生成する環境構築を改善します。

1973-74ニューヨーク市の55マーサーギャラリーでの最初のグループ展「Upstate New Yorkのアーティスト」。 Woodstock Artists Associationで最初のビデオインスタレーション、Hole in the Wallを制作。ニューヨークのキッチンで最初のビデオテープを展示。

1974-76ニューヨーク州芸術評議会の支援を受けて、アーティストのテレビラボコーディネーターとしてウッドストックコミュニティビデオとの連携を続けています。画像と音声を関連付けるビデオ作品を開始します。ニューヨークのビンガムトンにある実験テレビセンターのアーティストインレジデンスとして、エンジニアのデイブジョーンズと出会います。

1977年デイブ・ジョーンズとともにニューヨーク州バリータウンに移り、ジョーンズが設計した実験的なビデオツールを構築。詩人ジョージ・クシャとチャールズ・スタインに出会う。

1978画像に関連した話し声を扱う最初の作品を作成します。ニューヨーク州芸術評議会、プロダクションパブリックサービスフェローシップ、および芸術フェローシップの4つの国民基金のうちの最初の助成金を受けます。ニューヨーク州ラインベックのアーノルフィニアートセンターでOpen Studio Video Projectを監督し、George Quasha et al。

1979-1980ニューヨーク州バッファローに移り、ニューヨーク州バッファローのニューヨーク州立大学（SUNY）のメディア研究センターで教鞭をとる。ウッディヴァスルカ、シュタイナヴァスルカ、ポールシャリツ、ホリスフランプトンに会います。ニューヨーク、シラキュースのエバーソン博物館でインスタレーションMeshを使用した最初の個展。 WNET / Channel 13、ニューヨーク、ニューヨークでアーティストインレジデンスとしてSoundingsを制作。また、言語と画像の関係に焦点を合わせたAround＆About 、 Processual Video 、およびBlack / White / Textも完了します。

1981ニューヨーク州バリータウンに戻り、 主にスピーキングの作業を開始。夏に西海岸を訪れ、サーフィンへの関心を新たにします。ロックフェラービデオアーティストフェローシップの受賞者。

1982-83ニューヨーク州アナンデール・オン・ハドソンのバード・カレッジの夏期大学院プログラムで教える。パリのアメリカンセンターに招待されてビデオテープの回顧展を行い、アンネアンジェリーニと出会います。 心の生態学へのグレゴリー・ベイトソンの歩みと サイクロンとサイエンティストのジョン・C・リリーのセンターの読書の影響を受けます。

1984日米交換フェローシップの支援を受けて、日本の鎌倉に移り、そこでキャサリンブルボネと結婚。夏にニューヨークのバリータウンに戻り、「 なぜ物事が混乱するのか」をプロデュースします。 （ペチュニアに来て）妻とチャールズスタイン（クシャシャステンドグラススタジオ）で演奏。

1985東京に住み、働くために日本に戻る。 ウラ・アルでキャシー・ブルボネと共演するキョーガン・マスター・ドン・ケニーに会う（裏側が存在する） 。本厚木にあるSONYのアーティスト・イン・レジデンスとして、作品の最初の編集を完了する。ワシントン州シアトルに移り、コーニッシュ芸術大学でビデオプログラムを設立。

1986娘の誕生、アナスタシア。彼はその場でのインストールのために描画モーリス・ブランショ、特にトーマスあまり知られていない 、の著作との最初の出会い。グッゲンハイムフェローシップの受信者。

1987カリフォルニア州ロサンゼルスの現代美術館の委託により、講堂で「パフォーマンスインスタレーション」としてCRUXを展示。カリフォルニア州バレンシアのカリフォルニア芸術研究所の客員アーティスト。

1988年 カタショーフの発生を完了しました。これはまた、ブランショットのトーマス・ザ・オブスキュアに触発され、ハーグのワールドワイド・ビデオ・フェスティバルとモントリオール独立映画・ビデオ・フェスティバルで最優秀賞を受賞しました。アーツエクスチェンジフェローの国民寄付として6か月間パリに旅行し、国立近代美術館、ジョルジュポンピドゥセンターから新しい作品の制作を依頼されました。 George Quashaとの最初の主要なコラボレーションで、選択されたGnosticテキストを調整し、最終的に（jarの中で）インストールDisturbanceを生成します。作品の中心人物を演じるジャック・デリダと出会う。

1989シリーズEl Arte del Videoの一部としてスペインのテレビ局に委託されたSite Recite（プロローグ）を制作。

1991パリのGalerie des ArchivesでビデオインスタレーションシリーズAnd Sat Down Beside Herを展示。繰り返しになりますが、ブランショーの著作の断片と、その作品に出演するアン・アンジェリーニが登場します（そして、 Thomas the Obscureで「アン」に出会います）。ニューヨーク近代美術館では、 すでに開催されているように展示されています。パリのLa SeptからLiveに依頼され、フィリップグランデューが提案する一連のリアルタイムビデオテープであり、1時間のリアルタイムレコーディングであるSolstice d'Hiverを制作しています。

1992年デイブ・ジョーンズは、いくつかの「スイッチ」ピース用のコンピューター制御ビデオスイッチャーを設計するように命じました。最初の作品は、 シネマとハードプレイスの間です。後にSuspension of Disbelief（Marineの）に出演するアーティストMarine Hugonnierに出会う。 HôpitalÉphémèreのアーティスト・イン・レジデンスとしてパリ​​に戻ります。 2番目のグッゲンハイムフェローシップの受信者。

1993年ヤン・ホエがドキュメンタ9のために委託したインスタレーションTall Shipsを初演。娘アナスタシアや他の家族が登場するいくつかの作品の最初。 ゲイリーヒル 、パリのジョルジュポンピドゥセンター、国立近代美術館が主催するヨーロッパで最初の博物館調査展。バレンシア、ウィーン、アムステルダムを旅します。

1994娘はインスタレーションRemarks On Colorで Ludwig Wittgensteinを読みます。 「目よりも脳を近づける」という最近の作品の展覧会は、スイスのバーゼルにあるGegenwartskunst美術館で開催されます。

1994-95 ゲイリーヒル 、ワシントン州シアトルのヘンリーアートギャラリーが主催する米国での最初の博物館調査展。フィラデルフィア、ニューヨーク、ロサンゼルス、カンザスシティに旅行。

1995ベネチアビエンナーレでレオーネドーロ彫刻賞を受賞。 1996-98 Reflex Chamberを制作。画像や音声テキストと組み合わせてストロボライトを使用する最初の作品。続いて、ドイツのミュンスターにあるWestfälischerKunstvereinが委託したMidnight Crossingが続きます。振付師メグ・スチュアートと彼女のダンス会社Damaged Goodsと協力して、 Splayed Mind Outを制作。ヨーロッパ、南アメリカ、米国で50回以上演奏しました。

1998ジョンD.およびキャサリンT.​​マッカーサー財団助成金の受領者。カリフォルニア州サンフランシスコのCapp Street Projectのアーティスト・イン・レジデンスでは、 23：59：59：29-The Storyteller's Roomを制作しています。

2000 Undertime（Awaking Awaiting）のパフォーマンスSpringでGeorge QuashaおよびCharles Steinとコラボレーション。クリストル・フィロードと一緒に、クラインボトルの彼女のパフォーマンス造船のために音を出しました。スウェーデンの芸術家パウリナワレンバーグオルソンと一緒に、 ブラックパフォーマンスで、フランクフルト、パリ、香港、東京で公演しました。ドイツのハノーバーにあるNiedersächsischeSparkassenstiftungを通じてKurt Schwitters Preis 2000を受賞。

2000-01ジョセフ・H・ヘイゼン・ローマ賞フェローシップを受賞し、ローマのアメリカアカデミーに住んでいます。滞在中は、1990年以来最初のシングルチャンネルビデオテープであるGoats and Sheepを 、パリのIn SituのÉditionsdu RegardとFabienne Leclercが共同出版した出版物Gary Hill：Around＆About：A Performative Viewで制作しています。ロンドンの科学博物館の委託により、 HanD HearD-Variationの恒久的な設置が完了しました。

2003–05シアトル中央公共図書館の委託により、 天文学の恒久的設置を完了しました（およびその他の矛盾）

2003–05フランス国立高等美術学校、パリ、およびフランスのルフレノワスタジオ国立現代美術、Tourcoingでフランスで教える。

2005年 、ポーランドのポズナンにある美術アカデミーから名誉博士号を授与されました。ポーランド（ヴロツワフ、ウッチ、ポズナン）およびチェコ共和国（プラハ）のパフォーマンスツアー（ マインドオンザライン）。ジョージクシャ、チャールズスタイン、アーロンミラー、ドロタツェルナーとのコラボレーション。

2014-15年ゲイリー・ヒルは、モール・ギャラリーでのロンドン・パッション・フォー・フリーダム・ロンドン・フェスティバルでの国際アートコンペティションのメイン審査員です（展示：2015年9月21〜26日、モール・ギャラリー）。

主な研究

ヒルの作品に関する主な書籍には、 「リミナの芸術：ゲイリーヒルの作品と著作」 、ジョージクシャ＆チャールズスタイン、 リンクックの序文（バルセロナ：EdicionesPolígrafa、2009年）、 ゲイリー・ヒル：選択作品とカタログのレゾネ 、ホルガー・ブローカー編集（ウォルフスブルク：ヴォルフスブルク美術館、2002）; ゲイリーヒル：アラウンド＆アバウト ：パフォーマティブビュー （パリ：Éditionsdu Regard、2001）;ロバート・C・モーガン編集のゲイリー・ヒル （ボルチモア：PAJ Books /ジョンズ・ホプキンス大学出版局、2000）。

選択された書誌

昇順の時系列
  • クアシャ、ジョージ＆チャールズスタイン。 リミナの芸術：ゲイリー・ヒルの作品と著作 。バルセロナ：EdicionesPolígrafa、2009年。リンクックによる序文。
  • ラモス、マリアエレナ。 ゲイリーヒルカラカス：Centro Cultural Chacao、2009年。
  • ゲイリーヒル/ジェリーユダ 。パリ：Somogy Publishers / LTB Holding、Ltd.、2007。
  • フランス語：ポール・エマニュエル・オーディン、フランス・アブサンス・ド・リヴル 、レ・プレス・デュ・リール、2007
  • Gary Hill： Resounding Arches / Archi Risonanti 。 （カタログおよびDVD。）ローマ：ローマ国立考古学協会のベニエルアティビタ文化省、およびミラノ：2005年モンダドーリエレクタSpA
  • ゲイリー・ヒル：スクリッティ/ Intervisteミラノ：Mondadori Electa SpA、2005年。
  • ライン上の心：ゲイリー・ヒル、ジョージ・クシャ、チャールズ・スタイン、アーロン・ミラー、ドロタ・ツェルナー 。ヴロツワフ：WROアートセンター、2004年。
  • 展開のビジョン：ゲーリー・ヒル、1976〜2003年の抜粋作品 。台北：現代美術館、2003年。
  • バロ、デビッド。 ゲイリー・ヒル：知覚の詩人、ポエタ・ダ・パーセプシオン、ポエタ・デ・ラ・パーセプシオン 。ポルト：Mimesis、2003。
  • クアシャ、ジョージ。 ゲイリー・ヒル：言語意欲 。ニューヨーク州バリータウン：さらに/アートとボイジー：ボイジー美術館、2002年。
  • ブローカー、ホルガー編Gary Hill：選りすぐりの作品とカタログレゾネ 。ヴォルフスブルク：ヴォルフスブルク美術館、2002年。
  • ゲイリーヒル：アラウンド＆アバウト：パフォーマンスビューパリ：2001年のリジョン版、および限定版（100のエディション、および20のアーティストの証明、署名および番号付け）。
  • マカレア、ドナ編ゲイリーヒルウィニペグ：ウィニペグアートギャラリー、2001年。
  • ゲイリーヒル：パフォーマティブイメージ東京：ゲイリー・ヒル展示委員会、2001、ページ分割なし。
  • モーガン、ロバートC.編ゲイリーヒルボルチモア：PAJ Books / The Johns Hopkins University Press、2000。
  • ゲイリー・ヒル：インスタラシオネス 。コルドバ：Ediciones Museo Caraffa、2000
  • アルゼンチンのゲイリー・ヒル：textos、ensayos、dialogos 。ブエノスアイレス：Centro Cultural Recoleta、2000。
  • ゲイリー・ヒル：ビデオ作品 。東京：NTT InterCommunication Center、1999。
  • コールド、アンダース編ゲイリー・ヒル。オーフス：オーフス美術館、1999年。
  • ゲイリーヒル：ミッドナイトクロッシング 。ワルシャワ：現代美術センター、ウジャズドフスキ城、1998年。
  • セルティ、メアリー。 ゲイリー・ヒル：23：59：59：29 –ストーリーテラーの部屋 。サンフランシスコ：Capp Street Project、1998年。
  • ゲイリー・ヒル：ハンド・ヒア–ウィザーシンズ–ミッドナイト・クロッシング 。バルセロナ：バルセロナ現代美術館、1998年。
  • ベリスレ、ジョゼ、ジョージ・クシャ、チャールズ・スタイン。 ゲイリーヒルモントリオール：モントリオール現代美術館、1998年。
  • ゲイリーヒル：ミッドナイトクロッシング 。ミュンスター：WestfälischerKunstverein、1997。
  • o lugar do outro /他が行われる場所 。リオデジャネイロ：マグネトスコピオ、ブラジル文化センター、1997年。
  • クアシャ、ジョージ、チャールズ・スタイン。 視聴者：ゲイリーヒルのプロジェクションインスタレーション—ナンバー3.バリータウン、ニューヨーク：ステーションヒルアーツ、1997年。
  • クアシャ、ジョージ、チャールズ・スタイン。 背の高い船：ゲーリー・ヒルの投影インスタレーション—ナンバー2.バリータウン、ニューヨーク：ステーション・ヒル・アーツ、1997。
  • クアシャ、ジョージ、チャールズ・スタイン。 ゲイリー・ヒル：ハンド・ヒア-物体パリ：Galerie des Archives、ニューヨーク州バリータウン：Station Hill Arts、1996年。
  • Vischer、Theodora、編ゲイリーヒル：目よりも脳を想像してください 。バーゼル：Gegenwartskunst美術館、オストフィルダーン：カンツ、1995年。
  • ゲイリー・ヒル：背の高い船 、クローバー。ストックホルム：Riksutställningar、1995。
  • ミシェル、テリオ。 ゲイリー・ヒル。選択されたビデオテープ1978–1990トロント：オンタリオ州立美術館、1994年、改ページなし。
  • ブルース、クリス、編ゲイリーヒルシアトル：ヘンリーアートギャラリー、1994年。
  • ゲイリー・ヒル：他者に照らして 。オックスフォード：近代美術館オックスフォードとリバプール：テートギャラリーリバプール、1993
  • ゲイリー・ヒル：朗読されたサイトロングビーチ、カリフォルニア：ロングビーチ美術館、1993。
  • ゲイリーヒルバレンシア：1993年、IVAMセンターデルカルメ。
  • ゲイリーヒルアムステルダム：アムステルダム市立近代美術館とウィーン：クンストハレ、ウィーン、1993年。
  • ヴァン・アッシュ、クリスティン。 ゲイリーヒルパリ：ジョルジュポンピドゥーセンター、1992年。
  • ゲイリー・ヒル：それはイメージだと信じています。東京：渡現代美術館、1992
  • ゲイリーヒル、ビデオインスタレーション 。アイントホーフェン：Stedelijk Van Abbemuseum、1992
  • サラジン、ステファン。 Chimaera Monographe No. 10（ ゲイリーヒル ）。モンベリアール：1992年、ベルフォートのビデオモンベリアール国際センター
  • ゲイリー・ヒル：映画とハードな場所の間 。パリ：OCO、Espace d'Art Contemporain、1991年。
  • ゲイリー・ヒル：そして彼女のそばに座って 。パリ：Galerie des Archives、1990。
  • OTHERWORDSANDIMAGES：ビデオby Gary Hill 。コペンハーゲン：ビデオギャラリー/ Ny Carlsberg Glyptotek、1990年。
  • Gary Hill：DISTURBANCE（ジャーのなかで） 、ジョージ・クシャによるテキスト。ヴィルヌーヴダスク：1988年近代美術館
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