ガブリエル・オロスコ

ガブリエルオロスコ （1962年4月20日生まれ）はメキシコのアーティストです。彼は、1990年代初頭に、ドローイング、写真、彫刻、インスタレーションの探求で評判を得ました。 1998年、フランチェスコボナミはオロスコを「この10年間で最も影響力のあるアーティストの1人であり、おそらく次のアーティストも」と呼びました。

経歴

初期の人生と教育

オロスコは、1962年にメキシコのベラクルスでクリスティナフェリックスロマンディアとマリオオロスコリベラに生まれました。マリオオロスコリベラは、ベラクルス大学の壁画画家および美術教授です。オロスコが6歳のとき、家族はメキシコシティのサンアンヘル地区に移り、父がアーティストのデビッドアルファロシキエロスとさまざまな壁画の仕事をすることができました。彼の父は彼を博物館の展示会に連れて行き、彼と一緒に仕事をしました。その間、オロスコは芸術と政治に関する多くの会話を耳にしました。

オロスコは、1981年から1984年の間にアルスプラスティカス国立競技場に参加しましたが、このプログラムは保守的すぎると感じました。 1986年に、彼はマドリードに移り、Circulo de Bellas Artesに入学しました。そこで彼のインストラクターは、彼を非伝統的な形式で働く幅広い戦後のアーティストに紹介しました。彼はスペインでの時間について言った、

「重要なのは、他の文化に深く直面することです。また、私は居住者ではなく、他者であると感じます。私は移民です。私は避難し、ラテンアメリカとの関係が対立する国に来ました。そして、スペインに旅行し、1980年代に非常に前衛的になりたかったが、移民として私を扱った非常に保守的な社会に立ち向かうことは衝撃的でした。私の仕事の多くは、この種の露出に関係していると思います。脆弱性を公開し、それをあなたの強みにしています。」

キャリア

1987年、オロスコはマドリードでの研究からメキシコシティに戻り、ダミアンオルテガ、ガブリエルクリ、アブラハムクルスビルガス、ラクラ博士を含む他のアーティストのグループと毎週ミーティングを開催しました。このグループは週に1回5年間会い、やがてアーティストの家は多くの芸術的および文化的プロジェクトが形作られる場所になりました。

オロスコの遊牧的な生活様式は、この頃に彼の作品に強く伝え始め、彼は街を探索することからかなりのインスピレーションを得ました。彼の初期のプラクティスは、1980年代の主流の作品から脱却することを目的としていました。これは、多くのアシスタントと生産と流通の精巧な技術を備えた巨大なスタジオでしばしば作成されました。対照的に、Orozcoは通常、単独で、または1人または2人の他のアシスタントと一緒に働いていました。彼の作品は、現実の生活と一般的なオブジェクトを取り入れた多くの繰り返されるテーマとテクニックを中心に展開しています。彼の選んだ素材を探索することで、観客の想像力は、今日の世界でしばしば無視されているオブジェクト間の創造的な関連性を探ることができます。

「彼にとって、製造業の分散化は、オブジェクトと材料の豊かな不均一性を反映しています。物理的な製品に関してオロスコの作品を特定する方法はありません。代わりに、常に繰り返されるライトモチーフと戦略によって識別される必要がありますが、常にフォームと構成を変更します。」 –アンタムキン

「最も重要なのは、人々がギャラリーや博物館で見るものではなく、人々がこれらのものを見た後に見るもの、彼らが再び現実に立ち向かう方法です。」-ガブリエル・オロスコ、ベンジャミンHDブークローとのインタビューから

ガブリエルオロスコは、1994年8月2日にニューヨークの市庁舎でマリアグティエレスと結婚しました。彼らには2004年11月に生まれた1人の息子Simόnがいます。オロスコはニューヨーク、メキシコ、フランスに住んで働いています。

作品の選択

1981–91

Recaptured Nature 、1991 Recaptured Natureは、オロスコの初期の彫刻作品の1つであり、トラックタイヤのインナーチューブを作成するために作られた加硫ゴムで完全に構成されています。オロスコはゴムを真ん中で切り取り、それを開いて、別のインナーチューブから2つの円形の蓋の形を切り取り、タイヤショップでそれらを溶接しました。これにより、ボールが膨張しました。 Orozcoは、この作業は「トポロジーの運動」であり、連続性と接続性の研究に関係する数学の分野であると言います。 奪還された自然は、すべてが他のすべてになる可能性があるという考えで遊ぶ。この作品を知らさ将来はアーティストがまさに彼の高さにエレベーターを再構成しているエレベーターのように動作します。 Sleeping Dog 、1990 Orozcoは1989年頃から写真の仕事を始めました。初期の写真、 Sleeping Dogは 、Orozcoの写真媒体への敬意と不信の両方を証明しています。このプリントは、大きな岩の上で空中から見た眠っている犬を固定します。カメラの遠近法は、前景と背景を圧縮して、犬が一度に画像とオブジェクトになり、重量と存在感を持ちながら、同時にイベントの記憶を生成するようにします。画像が生み出す全体的な物理的印象は、彫刻表現を知らせる手段としての写真に対するオロスコの関心を示唆しています。 クレイジーツーリスト 、1991 クレイジーツーリストは、ブラジルのバイアでオロスコが撮影した写真です。カショエイラの街をさまよいながら、オロスコは空の市場に出くわしました。彼は、閉ざされた市場から残った腐ったオレンジをスパイし、各テーブルに1つを配置しました。その後、オロスコは介入を写真に収めました。彼を見ていた地元の人々は彼を「トゥリスタ・マルコ」と呼んだ。 クレイジーツーリストは、写真に対するオロスコのアプローチを例示しています。オロスコは、彼の写真が遺物になるためのドキュメンテーションとして機能することを望んでおらず、むしろ、アーティストが一人でいる間にしばしば起こる一時的な出来事の証人として役立つことを望んでいます。あなたは写真を忘れますが、現象を見てください。 私の手は私の心 、1991 私の手は私の心は1991年にアーティストが指で小さな粘土の塊に圧力をかけることによって作られた小さなハート型の彫刻作品であり、彼の指の印象をハートの形に残します。硬化粘土の耐久性は、人間の臓器としての物体の識別の弱い脆弱性とは対照的です。芸術家の指の印象は、芸術家の手との接触の長引く痕跡、創造プロセスの瞑想を残します。 私の手は私の心でもありますが、アーティストと一緒に撮られた写真のディプティク、裸の胸を指し、彼の実際の心の近くに作品を保持しています。

1992–99

ストーンは、仕事は、その表面に汚れ、破片や小石を集め、モンテレーの街を圧延した灰色の粘土のソリッドボールで構成され、1992年にグループ展のために作成された2つの作品の一つだった降伏 ストーン 、1992を得ました 。その後、作品はギャラリースペースに展示され、そこで塵を収集し、その表面に異物を引き付け続け、物体を焦点まで上昇させました。オロスコは、1993年にニューヨークのニューミュージアムオブコンテンポラリーアートで開催されたグループ展「 In Transit」で、 Yielding Stoneの 2番目のバージョンを展示しました。作品は、その制作プロセスを示し、その相互作用の痕跡を具体化します。空の靴箱、1993 1993年のベニスビエンナーレでは、オロスコは空の靴箱をアペルトの床に置きました。靴箱の使用は、最初は単に既製のものと考えることができますが、このオブジェクトのOrozcoの使用は、代わりに視聴者の注意を周囲に引き付けることを目的としています。空の環境にこのような非常に馴染みのあるオブジェクトを配置することで、空間内にあるものとそうでないものをより多く認識することができます。」まったく平凡なオブジェクトの静かに説得力のある魅力の理由は、もちろん多様です。主な説明は、オブジェクト自体ではなく、空のコンテナの提示が、文化全体で発生した使用価値から展示価値へのまさに移行をたどるという事実に見出すことができました。」 ガブリエル・オロスコ展示のパラメータは、芸術を鑑賞する空間的な制限での実験により設立された1993年9月にニューヨーク近代美術館で開催されました-つまり： -ベンジャミンHD Buchloh ホームラン 、1993 ホームランが大きくexhibition- プロジェクト41の一部でした。彼の側では、オロスコはMoMAに隣接する建物の居住者に窓にオレンジを置くように頼みました。そうすれば、観客は博物館の通常定義されたスペースを離れた後でも展覧会に出会えます。オレンジの配置は、作品に遊び心のある要素をもたらしました。視聴者が偶然作品に出会ったためです。博物館の訪問者は、施設の壁を越えてインスタレーションを体験することができました。このように、 ホームランは展覧会の「観覧空間」の伝統的な概念を混乱させ、芸術と生活の境界線を曖昧にしました。 ラDS 、1993 ラDSは、1993年にパリのギャルリーシャンタルクルセルで初めて展示されました。展覧会の準備のために、オロスコはパリに旅行し、2か月近く、アシスタントのフィリップピコリの助けを借りてシトロエンDSの再構築に取り組みました。オロスコは、フランスの大衆文化における第二次世界大戦後の創意工夫の象徴としての地位のため、1950年代の古典的なフランスの自動車を意図的に使用しました。 La DSの製作とプレゼンテーションは、彫刻空間の精神的および物理的側面に対するオロスコの関心を反映しており、オロスコが彼の彫刻作品で探求し続ける遊び心のある視聴者とオブジェクトの関係の先例を示しています。作品を作成するために、オロスコは自動車から内部の水平断面を切り取り、残りの2つの半分を再組み立てして、自動車がその正式な品質を維持するようにしました。自動車の運転席側に挿入されたミラーは、自動車がまだ運転可能であるという錯覚を助長します。物体の物理的な認識と物体が空間でどのように振る舞うべきかの記憶との間の交換は、観客の作品に対する全体的な理解を決定し、写真効果のある車の精神的なイメージを作成します。」まだそこにある空間の概念と、2つの体を分ける細い線は測定不可能です。もちろん、物理的には非常に薄いですが、感情的または精神的にははるかに大きく、測定不能です。彫刻家として私を魅了する空間。」 – Gabriel Orozco Yogurt Caps 、1994 La DS 、 Home Run 、 Empty Shoe Boxなどの作品から、視聴者が作品と対話する空間にOrozcoが多大な注意を払っていることは明らかです。ニューヨークでのマリアン・グッドマンとの最初のショーのために、オロスコはギャラリーの空いている北の部屋のそれぞれの向かい合う壁に4つのヨーグルトの帽子を置きました。オロスコは何度も「視聴者を失望させる」ことを目指していると言いました。言い換えれば、彼の作品は、特定の期待を持って体験に来た人にとっては圧倒されるように見えることがあります。 ヨーグルトキャップは、視聴者の空間、空虚、自己認識、および身体の概念に挑戦しました。「それは何も詩ではなく、美しく、すべてについての詩である可能性がありました。無音を表現するために必要なのはたった1つの音だけなので、部屋は空っぽです。」 -アン・テムキン作業テーブル 、1996オロスコの最初の作業表をスケッチ、アイデアの蓄積は、1996年にチューリッヒで働いてテーブルがある展示された、オブジェクト、残り物、および未完成の作品を発見しました。テーブルはアーティストのプロセスの親密な写真を提供します。アイデアの概念、実験、そして時には作品とそのアイデアを完全に破棄する決定。これらの小さなオブジェクトは、一緒に表示されると、視聴者にOrozcoの作品内で見られる定期的なテーマとつながりを理解させます。 Black Kites 、1997 Black Kitesは、1996年にOrozcoの肺の1つが崩壊した直後にDocumenta Xに着想されました。病院で1週間過ごした後、Orozcoは「非常に遅いプロセス」で次の作品を作りたいと判断しました。彼はニューヨークのネイチャーストアから人間の頭蓋骨を購入し、今後数か月間、彼はグラファイト製の市松模様の格子で頭蓋骨全体を覆う作業をしました。グリッドは頭蓋骨の輪郭に沿っており、視聴者をその周りの円形の経路に導きます。グリッドなどのシステムの剛性と人間の頭蓋骨の自然に作成された形状との間に形成される関係があります。 ブラック・カイトはさらに、メメント・モリとメキシコ文化の中で頻繁に見られる図像の頭蓋骨のアイデアを体現しています。この作業は、人間の運命と死亡率に関する疑問を思い起こさせます。

2000–現在

Lintels 、2001 Lintelsは、2001年にMarian GoodmanとのOrozcoの個展のために作成されました。インスタレーションは、1年の間に収集された多数のドライヤーリントのシートで構成されています。オロスコはギャラリーにシートを設置して、まるで物干しのように部屋を横切ってぶら下がっています。壊れやすいシートには、髪の毛、ほこり、爪切り、衣服の粒子がたくさんあります。視聴者がインスタレーションを歩いたとき、彼らはこれまでにないほどわずかに揺れたでしょう。 リンテルは、本質的に人体の存在によって残された残留物の蓄積です。この作品は、オロスコの初期の彫刻「 イールディングストーン」が、身体性と一時性を反映していることを反映しています。両方の作品は、新しいほこりや破片が表面に集まるにつれて、彼らが居住する環境内で変化し続けます。 Samurai Tree Paintings 、2004 2004年、オロスコは幾何学的抽象絵画の作成を開始しました。円形のフォームと図式的なデザインは、オロスコが長年グラフ用紙、通貨、飛行機のチケットでいじっていたものに似ていました。 2004年にロンドンのサーペンタインギャラリーでの個展で最初の絵画をデビューしました。宇宙の1点から始めて、オロスコはコンピューターソフトウェアを使用して点の周りに円を描き、この円を四分円に分割しました。その後、彼は別の円を描いて前の円の外縁に触れ（円のサイズを変えて）、それらを四分円に分割しました。オロスコは、半分と四分円を赤、青、白、または金でペイントし、円の部分をチェス盤上の正方形のように扱います。サークルはオロスコの作品に不可欠な役割を果たしており、彼はそれらを運動の道具と見なしています。 サムライツリーの絵には、円が外向きに回転および回転する遠心点があります。 Corplegados 、2011 Corplegadosは、2011年にMarian GoodmanとのOrozcoの最新のショーのために作成された一連の大規模な図面です。この言葉は、文字通り、折り畳まれた身体を意味します。作品は等身大の紙で、2007年から2011年までの旅行でオロスコが折りたたんで持ち運びます。オロスコは紙の表面全体に絵を描き、描き、書きました。さまざまなメディアのアプリケーションとレイヤーが紙に浸透し、裏側に浸透して、表面の予測できない幽霊のような反射を形成しました。図面は、視聴者が紙の両面を見ることができるように、ヒンジで壁から吊り下げられた両面ガラスフレームに設置されました。各図面は、明るくカラフルな絵画のようなジェスチャーから、線形の幾何学的な形状とミュートされたパレットに移行しました。これらのコントラストは、アーティストと彼のドローイングが長期間にわたってさらされたさまざまな心理的および環境的変化を反映しています。

展示会

重要な個展には、2009年12月にニューヨークの近代美術館で始まり、2011年5月にパリのポンピドゥーセンターにあるバーゼル美術館に行き、ロンドンのテートモダンで終わる半ばの回顧展が含まれます。その他の最近の個展には、 アステリズム 、ドイツグッゲンハイム（2012）およびニューヨークのグッゲンハイム（2012）、メキシコシティのパラシオデベラス美術館での展示（2006）などがあります。ケルンのルートヴィヒ美術館（2006）、クリスタル宮殿、国立ソフィア王妃芸術センター、マドリード（2005）、ワシントンDCのハーシュホーン美術館（2004）、ロンドンのサーペンタインギャラリー（2004）。

彼の最新の個展の中で言及できるのは、 Gabriel Orozco（OROXXO） 、kurimanzutto、メキシコシティ、メキシコ2017。 ガブリエル・オロスコ 、アスペン美術館、アスペン、アメリカ合衆国（2016）; FleursFantômes 、ドメーヌ・ド・ショーモン・シュル・ロワール、フランス（2015-2016）; Gabriel Orozco – Inner Cycles 、東京現代美術館、東京、日本（2015）;オーストリア、ブレゲンツのクンスタハウスブレゲンツでの自然な動き （2013）;また、2014年にスウェーデンのストックホルムにあるModerna Museetに旅行しました。スコットランド、エジンバラのフルーツマーケットギャラリーでのサークルでの思考（2013）。

オロスコは、1993年、2003年、2005年のヴェネツィアビエンナーレ、ホイットニービエンナーレ（1995年と1997年）、ドキュメンタX（1997年）およびドキュメンタXI（2002年）に参加しました。彼は、メキシコシティのサロンナショナルデアルテスプラティカスでのSeccio Espacios Alternativos賞（1987年）、ベルリンのDAADアーティストインレジデンス助成金（1995年）、ドイツブルーオレンジ賞（2006年）など、数々の賞を受賞しています。

書誌

選択された出版物のリストは次のとおりです。

アートブック

オロスコ、ガブリエル; Ulrich Obrist、ハンス（2013）。 ガブリエル・オロスコ：死亡記事 （画集）。ケルン、ドイツ：ウォルターケーニヒ、ケルン。 ISBN 9783865609748。
オロスコ、ガブリエル（2007）。 ガブリエルオロスコ：サムライツリーインバリアント （画集）。ケルン、ドイツ：ウォルターケーニヒ、ケルン。 ISBN 9783865601667。

アートカタログ

ザッカーマン、ハイジ（2017）。 Gabriel Orozco：Orbita Nocturna （アートカタログ）。アスペンアートプレス。 ISBN 9780934324779。
スペクター、ナンシー;ヤング、ジョーン（2012）。 ガブリエルオロスコ：アステリズム （アートカタログ）。ベルリン：グッゲンハイム美術館出版。 ISBN 9780892074839。
ガブリエル・オロスコ。モーガン、ジェシカ、ガブリエルオロスコ。ロンドン：テート、2011年。
ボア、イブ=アラン; Buchloh、ベンジャミンHD; Fer、Briony（2007）。 ガブリエル・オロスコベラスアルテス美術館：ターナー。 ISBN 9789689056065。
オロスコ、ガブリエル（2005）。 ガブリエルオロスコ：カタロゴデラエクスポシオンエルパラシオデクリスタル （アートカタログ）。ターナー。 ISBN 9788475067155。
オロスコ、ガブリエル; Temkin、Ann（2000）。 Gabriel Orozco：Photogravity （アートカタログ）。フィラデルフィア美術館。 ISBN 9780876331286。

10月のファイル：Gabriel Orozcoボア、イブアラン編2009年マサチューセッツ州ケンブリッジ。
ガブリエル・オロスコオロスコ、ガブリエル、イヴアランボア、ベンジャミンHDブッフロー、ブリオニーファー。メキシコ、メキシコシティ：2006年パラシオデベラス美術館
ガブリエル・オロスコ。オロスコ、ガブリエル、ギジェルモサンタマリーナ、マルタゴンサレスオルベゴゾ。スペイン、マドリッド：2005年国立ソフィア王立美術館

フィルモグラフィー

アート：21ガブリエル・オロスコの映画 、2003
ガブリエル・オロスコ 、2002年、フアン・カルロス・マーティン監督、マヌエル・ロシャ・イトゥルビデ作曲

人格