フレッド・エブ

フレッド・エブ （1928年4月8日-2004年9月11日）は、作曲家のジョン・カンダーとのコラボレーションに成功したアメリカのミュージカル劇場の作詞家でした。 Kander and Ebbチームは、Liza MinnelliやChita Riveraなどのパフォーマーのために頻繁に執筆しました。

バックグラウンド

エブは、マンハッタンのユダヤ人の家族、アンナ・エブリン（ニー・グリッツ）、ハリー・エブに生まれました。彼には2人の姉妹、ノーマとエステルがいました。

彼は1950年代初頭にベビーシューズをブロンズで運転し、トラック運転手として働いていました。また、デパートのクレジットオフィスや靴下会社で働いていました。ニューヨーク大学で英文学の学士号を取得し、コロンビア大学で英語の修士号を取得しました。

彼の初期のコラボレーターの一人はフィル・スプリンガーであり、彼らが一緒に書いた歌（ "I Never Loved Him Anything"）は1956年にCarmen McRaeによって録音されました。エブがスプリンガーと共に書いた別の歌は "Heartbroken"（1953）で、ジュディ・ガーランド、彼の将来のプロテジェ、リザ・ミネリの母。その他のスプリンガーエブの曲には、「ムーンライトギャンブラー」と「それにもかかわらず、私はブルースを失ったことはありません」があります。彼がノーマン・レイデンと書いた「忘れないで」は、1954年に歌手エディ・アーノルドによって録音されました。

彼の最初の演劇の執筆の仕事で、彼は1951年にミュージカルのレビューBaker's Dozenの歌詞を共同で書きました。彼はオフブロードウェイのレビューPut It in Writing （1962年）のためにノーマン・マーティンと曲を書きました。彼はまた、1950年代初期から作曲家のポール・クラインと協力し、キャバレーのレビューIs n't America Fun （1959）とクリストファー・ヒューエット監督のブロードウェイのレビューFrom A to Z （1960）に曲を提供しました。

クラインと一緒に、エブは彼の最初のミュージカル、 モーニングサンを書きました。もともと、ボブ・フォッセは監督として執着していました。フォッセは最終的にプロジェクトから撤退し、ショーは1963年10月にオフブロードウェイで6回公演されました。

カンダーとエブ

音楽出版社のトミー・ヴァランドは1962年にエブをカンダーに紹介しました。「マイ・カラーリング・ブック」などの曲を数曲歌った後、カンダーとエブはステージ・ミュージカル「 ゴールデンゲート 」を書きました。しかし、スコアの質の高さから、プロデューサーのハロルド・プリンスは、レスター・アトウェルの小説「 ラブ・イズ・ジャスト・アラウンド・ザ・コーナー 」に基づいて、最初のプロ作品であるジョージ・アボット監督のミュージカル「 フローラ・ザ・レッド・メナス」 （1965）を採用するよう説得したスターライザミネリでトニー賞を受賞しましたが、87回の公演を終えてショーは終了しました。

2番目のコラボレーションであるキャバレーはかなり成功し、1,165回の公演を行いました。プリンスが監督し、ジョン・ヴァン・ドルテンの「 I Am a Camera」 （クリストファー・イシャーウッドの脚本に基づく）、ミュージカルはジル・ハワースがサリー・ボウルズ、バート・コンヴィがクリフォード・ブラッドショー、ロッテ・レニアがフレレインとして出演司会者としてシュナイダーとジョエル・グレイ。元のブロードウェイのプロダクションは、1966年11月20日にオープンし、ノミネートされた11のトニー賞のうち8つを受賞しました。ボブ・フォッセの映画に適合し、8つのアカデミー賞を受賞しましたが、ベスト・ピクチャーではありません。それは3回復活しました。最初は1987年にグレイが彼の役割を取り戻し、1998年に再び長続きする復活で、元々はアラン・カミングが司会者、ナターシャ・リチャードソンがサリー・ボウルズとして出演しました。 3回目のリバイバルは2014年に始まり、今回はミシェルウィリアムズと並んでアランカミングも主演しました。

彼らの次の作品はあまり成功していませんでした：ガワーチャンピオンが監督し、ロバートグーレット主演のThe Happy Time （1968）は1年も経たないままでした。プリンス監督のZorba （1968）も1年足らずで走りましたが、1983年の復活でより成功しました。 70歳の少女、70歳 （1971年）は、もともとオフブロードウェイのプロダクションとして意図されていましたが、35回の公演後に閉鎖されました。

1972年、彼はテレビスペシャル「 ライザ」と 「 ライザミネリのZ 」を執筆しました。 1974年、カンダー、エブ、フォスはブロードウェイでのライザミネリのコンサートに貢献しました。 1973年、エブはフランクシナトラの引退からの復帰をマークしたテレビスペシャルを書きました。 マグナボックスプレゼンツフランクシナトラ （ Ol 'Blue Eyes Is Backとしても知られています）。ショーは、カンダーとデイル・ワッサーマンとの廃れたミュージカルのためにエブが書いた曲「Ca n't Do That Anymore」のデュエットで、シナトラとゲストスターのジーンケリーをフィーチャーしました。 。 1975年、チームはファニーガールの続編であるファニーレディにスコアを書きました。

シカゴ （1975年）はさまざまなレビューを行いましたが、ブロードウェイで2年以上実行されました。チタ・リベラ、ジェリー・オーバック、グウェン・ヴァードンが最後のブロードウェイ役で出演したことで、シニカルな態度に苦しみ、 A Chorus Lineの記録的な人気とは対照的でした 。フォッセが再び監督した映画製作の噂が聞かれたが、このショーは1996年にアンコールの一部として復活した！上演コンサートシリーズ。ヒット、アンナ・リンキング（ロキシー）とベベ・ノイワース（ベルマ）主演のミニマリストのプロダクションがブロードウェイに移った。このリバイバルは、ブロードウェイの歴史の中で最も長く続いている音楽のリバイバルおよび最も長く続いているアメリカのミュージカルとしての記録を保持しています。 2014年11月23日に7,486回目の公演を行い、 キャッツを上回ったブロードウェイ史上2番目に長いショーであり、オペラ座の怪人に次ぐものです。

エブは1976年にシャーリー・マクレーンのブロードウェイのソロ・レビューのためにこの本を書きました。翌年、カンダーとエブはミネリとマーティン・スコセッシと2度働きました。最初は映画ニューヨーク、ニューヨークで最も有名な歌を書きました、タイトルトラック。そして、再びThe Act （1977）で、架空のナイトクラブ行為に関するミュージカル。 10か月未満で実行されました。フィリス・ニューマンの一人の女性ミュージカル、 ザ・マッドウーマン・オブ・セントラル・パーク・ウェスト （1979）に歌を寄贈した後、チームはウーマン・オブ・ザ・イヤー （1981）を書き、ローレン・バコールを主演させ、チームで2回目のトニー賞を受賞しました。

リンク （1984）は、ミネリとリベラとカンダーとエブを再び組んだ。キャストには、ジェイソンアレクサンダーとロブマーシャルも含まれています。 6か月後のショーの閉鎖後、KanderとEbbは1985年のHay Feverでの歌を除いて、9年間新しい素材を制作しませんでした。

1991年、カレン・ツィエンバ、スーザン・ストロマン、スコット・エリスをフィーチャーしたレビューと「The World Goes 'Round」がオフブロードウェイでオープンしました。 スパイダーウーマンのキスのチームの音楽的適応は、1993年にチタリベラ主演で始まりました。ハロルド・プリンス監督と再会し、ショーは2年以上にわたって開催され、3回目と最後のトニー賞を受賞しました。

スティーブピアはツィエンバ、エリス、ストロマンを結集し、ショーは11トニーにノミネートされましたが、2か月後には勝ちませんでした。また、クリスティン・チェノウェスを特集しました。 1997年、エブはシンデレラのテレビ制作のためにリチャード・ロジャースのメロディーの歌詞を作り直しました。 20年前、エブはロジャーズとミュージカルレックスを書く機会を拒否しました。

チームには、ニューヨーク以外で制作された2つの作品がありました。ソーントン・ワイルダーの戯曲『The Skin of Our Teeth』の翻案であるOver＆Overは、1999年にバージニア州アーリントンのシグネチャー・シアターで上演され、2007年のウェストポート・カントリー・プレイハウスによるオール・アバウトのステージングのために刷新されました。

チタ・リベラとジョン・マクマーティン主演のビジットは 、シカゴのグッドマン・シアターとアーリントンのシグネチャー・シアター（ジョージ・ハーンがマクマーチンに取って代わりました）によって紹介されました。

死と遺産

エブはニューヨーク市の自宅で心臓発作で76歳で亡くなりました。

彼の死の時に、エブはカンダー、 カーテンと一緒に新しいミュージカルに取り組んでいました：舞台裏殺人ミステリーミュージカルコメディ。このプロジェクトは、2003年に亡くなったブックライターのピーターストーンをすでに失っていました。ショーのオーケストレーターであるマイケルギブソンも、プロジェクトの進行中に（2005年に）亡くなりました。偶然にも、ショーはブロードウェイミュージカルの制作中の一連の死についてです。カンダーは、必要に応じて新しい歌詞を書いて、新しい台本作家ルパート・ホームズとともにプロジェクトに取り組み続けました。このミュージカルは2006年7月にロサンゼルスのアーマンソンシアターで世界初演され、2007年3月から2008年6月までブロードウェイのアルヒルシュフェルトシアターで上演されました。

2007年の式典で、ドラマデスクはカンダーと故エブに「ミュージカルシアターの芸術を前進させる42年の優秀さ」に対する特別賞を授与しました。

2010年には、スコッツボロボーイズ 、エブの歌詞、カンダーの音楽、デビッドトンプソンの本を含むミュージカルが初演され、最初はブドウ園劇場で、次にブロードウェイではライセウム劇場で放送されました。

エブとカンダーはどちらも1991年にアメリカ演劇の殿堂入りしました。

エブはニューヨークのブルックリンにある国立歴史的建造物であるグリーンウッド墓地のシルバンウォーターのほとりでエドウィン・エディ・アルドリッジ（1929年〜1997年）とマーティン・コーエン（1926年〜1995年）と霊withに埋葬されています。各男性の名前と日付に加えて、「永遠に共に」というフレーズが霊usの前に彫られています。 2014年6月14日、エブはグリーンウッド墓地のゲイをテーマにした最初のツアーで紹介されました。

フレッド・エブ賞

エブの意志の指導により2005年に設立されたフレッドエブ財団は、有望なミュージカルシアターライター（またはチーム）に毎年賞を授与しています。この賞は14年連続で授与され、毎年合計60,000ドルが受賞者に授与されます。