フランク・オハラ

フランシスラッセル 「 フランク 」 オハラ （1926年3月27日-1966年7月25日）は、アメリカの作家、詩人、美術評論家でした。オハラはニューヨーク近代美術館のキュレーターとして雇用されたため、ニューヨークのアート界で目立つようになりました。オハラは、ジャズ、シュルレアリスム、抽象的な表現主義、アクションペインティング、現代の前衛芸術運動からインスピレーションを得たアーティスト、作家、ミュージシャンの非公式なグループであるニューヨークスクールの代表的人物と見なされています。

オハラの詩は、音色と内容が個人的なものであり、「日記のエントリのように」聞こえると説明されています。詩人で評論家のマーク・ドーティは、オハラの詩は「都市的で皮肉で、時には真にお祝い的で、しばしばひどくおかしい」と述べ、「20代および30代の映画スターのキャンプアイコン、マンハッタンでの社会活動の日々の風景、ジャズ音楽、友人からの電話」。オハラの著作は、詩が「2ページではなく2人の間」であるべきだと感じて、彼の詩に人生の即時性を捉えようとしました。

いくつかの死後のコレクションの最初のものであるドナルド・アレン（Knopf、1971）によって編集されたフランク・オハラの収集詩は 、1972年の詩の全国書賞を共有しました。

生活

ラッセル・ジョセフ・オハラとキャサリンの息子であるフランク・オハラは、1926年3月27日にボルチモアのメリーランド総合病院で生まれ、マサチューセッツ州グラフトンで育った。彼はセントジョンズ高校に通っていました。彼は6月に生まれたと信じて育ったが、実際には3月に生まれていたので、彼の実の生年月日を偽装していた。彼は、1941年から1944年までボストンのニューイングランド音楽院でピアノを学び、第二次世界大戦中に駆逐艦USS ニコラスのソナーマンとして南太平洋と日本で奉仕しました。

ベテランに資金を提供して、彼はハーバード大学に通いました。そこでは、アーティストであり作家でもあるエドワード・ゴーリーがルームメイトでした。オハラは、視覚芸術と彼の最初の愛である現代音楽の影響を強く受けました（彼は一生ピアノの奏者であり、彼らを訪れたときに突然ラフマニノフの帯を演奏することで新しいパートナーに衝撃を与えました）。彼の好きな詩人は、ピエール・レヴェルディ、アーサー・リンボー、ステファン・マラルメ、ボリス・パステルナック、ウラジミール・マヤコフスキーでした。ハーバードにいる間に、オハラはジョン・アシュベリーに会い、 ハーバード・アドボケートで詩の出版を始めました。音楽への愛にもかかわらず、オハラは1950年に英語を専攻し、専攻を変えてハーバード大学を卒業しました。

その後、彼はアナーバーのミシガン大学の大学院に通った。ミシガン州にいた間、彼は1951年にホップウッド賞を受賞し、英文学の修士号を取得しました。その秋、オハラはジョー・ルスールと一緒にニューヨーク市のアパートに引っ越しました。この時、彼はニュースクールで教え始めました。

彼の極度の社交性、情熱、そして温かさで生涯知られていたオハラは、彼の生涯を通じて何百人もの友人や恋人がいました。その多くはニューヨークの芸術と詩の世界から来ました。ニューヨークに到着して間もなく、彼は近代美術館に勤務し、入場デスクでポストカードを販売し、真剣に書き始めました。

オハラはアートの世界で活躍し、 Artnewsのレビュアーとして働いていました。1960年には、近代美術館の絵画および彫刻展のアシスタントキュレーターを務めました。また、ノーマン・ブルーム、マイク・ゴールドバーグ、グレース・ハーティガン、ウィレム・デ・クーニング、ジョアン・ミッチェル、ラリー・リバーズの友人でもありました。

1966年7月24日の早朝、オハラは友人のグループと一緒に乗っていたビーチタクシーが暗闇で壊れた後、ファイヤーアイランドビーチでジープに打たれました。彼は翌日、肝臓が破裂して亡くなりました。 23歳のドライバーKenneth L. Ruzickaに対する過失殺人の告発の試みは失敗しました。オハラの友人の多くは、地元の警察が自分の地元の人を保護するために緩い調査を実施したと感じていました。オハラはロングアイランドのグリーンリバー墓地に埋葬されました。長年の友人であり恋人である画家のラリー・リバーズは、ビル・バークソン、エドウィン・デンビー、およびルネ・ダルノンクールとともに、賞賛の一つを伝えました。

私生活

オハラは、1959年の夏に長年のパートナーであるビンセントウォーレンと出会いました。カナダのバレエダンサーであるウォーレンは、「詩（アラシェルシュデルトルードスタイン）」、「レルース」など、オハラの詩のインスピレーションでした。 、「詩（私の頭に非常に多くのエコー）」、および「あなたと一緒にコーラを持っています」ウォーレンは、オハラの死の51年後の2017年10月25日に死亡しました。

詩

オハラの詩は一般的に自伝的ですが、彼の過去を探るのではなく、ニューヨークの生活の観察に基づいている傾向があります。ドナルド・アレンは、 フランク・オハラの収集詩の紹介で、「フランク・オハラは自分の詩を自分の人生の記録が彼の作品の多くで明らかであると考える傾向があった」と述べています。オハラは、ドナルド・アレンのニュー・アメリカン・ポエトリーの声明で、彼の詩のこの側面について議論しました。

私に起こっていること、私が避けようとする嘘と誇張を許すことは、私の詩に入ります。私の経験が自分自身や他の人のために明確にされたり、美しくされたとは思わない。彼らが見つけられるどんな形でもそこにある。 。私の正式な「スタンス」は、私が知っている、そして得ることができないものが、私が知っている、そして憎むことなく耐えることができるものと出会う交差点で見つかります。 。詩は人生の曖昧な出来事を私に具体化し、その詳細を復元するかもしれません。または逆に、詩は具体的かつ状況的すぎる無形の出来事をもたらします。または、特定の機会にそれぞれ、または常に両方。

ニューヨーク州北部のサンプソン海軍訓練センターでの基本的な訓練中に海軍で過ごした彼の最初の時間は、セントジョンズ高校で過ごした以前の年とともに、後に彼の詩を知らせる顕著な観察のスタイルを形成し始めました。連隊の日課、最初のカトリック学校、そして海軍に没頭し、状況から離れ、機知に富んだ、しばしば特異な研究をすることができました。時々、これらは後の執筆で使用するためにカタログ化された、またはおそらくより頻繁に、手紙に入れられました。日常生活のbus騒の中に精査し、記録するこのスキルは、後に、オハラをカフを書く都市の詩人として形作った重要な側面の1つになるでしょう。

彼の友人の中で、オハラは詩を軽miss的に扱うことで知られていました。ジョン・アシュベリーは、オハラを目撃したと言います。「奇妙な瞬間に詩を消し去ります-近代美術館のオフィス、昼食時の路上、または人でいっぱいの部屋でさえ-引き出しに入れて、カートンと半分はそれらを忘れます。」

1951年の夏、オハラは詩人、小説家、アナキズムの社会批評家ポールグッドマンによって書かれたケニヨンレビューのマニフェストを読みました。エッセイの中で、グッドマンは、戦後のアメリカの「上級警備員」作家は、文化全体に感じられたが、声を出さずに残された、深く根付いた個人的な不安を明確にしなければならないと主張する。このエッセイは、オハラに、その直接性に恥ずかしい詩を書くことを奨励し、文学の基準に対して敵対的であるとさえ見なされました。オハラの詩は、公のものと私のものとの間の詩の慎重な境界を消し始めました。

1959年に、彼は「 Personism：A Manifesto」と呼ばれる模擬マニフェスト（1961年にYugenで最初に発行された）を書き、 そこで正式な構造に関する彼の立場を説明します。ちょうどあなたの神経に行きます。誰かがあなたがちょうどあなたが走るナイフであなたを通りを追いかけてきたなら、あなたは振り向いて叫びません、「あきらめなさい！私はミネオラプレップのトラックスターでした」。フォーム上の学問の過度の強調に、「測定および他の技術的な装置に関しては、それはただの常識です：あなたがズボンのペアを買うなら、あなたは彼らが十分にきつくなりたいので誰もがあなたと一緒に寝るでしょう。それについて形而上学的なものは何もありません。」彼は、1959年8月27日に、ルロイジョーンズと話している間に、「私たちが知っているように文学の死」である可能性のある人格主義と呼ばれる運動を設立したと主張しています。

彼は言い​​ます、

それは性格や親密さとは関係ありません、それから遠く離れています！しかし、あいまいなアイデアを与えるために、その最小限の側面の1つは、一人の人（詩人自身以外）に向かって演説することです。したがって、愛の生命を与える下品さを破壊することなく、詩に対する詩人の感情を維持することなく、愛の倍音を呼び起こします愛が彼の気を散らし、その人について感じるのを防ぐ

彼の詩は、抽象表現主義、シュルレアリスム、ロシアの詩、フランスの象徴主義に関連する詩人の影響を示しています。アシュベリーは次のように語っています。「彼が執筆を始めたとき、彼にとって最も意味のあった詩は、フランスのリンボー、シュルレアリスム、読者の夢に毎日の言葉を話す詩人、またはロシアのパステルナック、特にマヤコフスキーでした。ニューヨーク・スクール・オブ・ポエトリーの一環として、オハラはある程度ニューヨーク・スクールの画家の作曲哲学をカプセル化した。

アシュベリーは次のように述べています。「フランクオハラの詩のコンセプトは、ポロック、クライン、デクーニングの1940年代後半から50年代初期の偉大な絵画の親密な経験によって強化されました。ジェーン・フライリッヒャーやラリー・リバーズのような画家の想像上のリアリズム。」

オハラはウィリアム・カルロス・ウィリアムズにも影響を受けたため、ウィリアムズ（ハート・クレーン、ウォルト・ホイットマンとともに）を「映画よりも優れた」3人の詩人の一人として挙げています。マージョリー・ペルロフの著書「 フランク・オハラ、画家の間の詩人 」によると、彼とウィリアムズは、日常言語と不規則な間隔で分割された簡単な文を使用しています。ペルロフは、オハラの「自叙伝文学」とウィリアムズの「呼び出しと結論」の類似点を指摘しています。 「自叙伝文学」の最後に、スピーカーは「そして、ここにいる/すべての美の中心！/これらの詩を書く！/想像する！」同様に、「呼び出しと結論」の最後にあるウィリアムズは、「私を見てください！」と言います。これらの線は、孤立した自分にしかなれない個人としての自己に対する共通の関心を示しています。同様のアイデアは、ウィリアムズの「ダンセ・ルッセ」からの行に表現されています：「誰が私がいない/私の家族の幸せな天才だと言うのでしょうか？」

大衆文化において

音楽で

応急処置キットの歌「To A Poet」には、フランク・オハラの詩「 マイ・ハート 」への言及である「しかし、フランクが「心に計画を立てることはできません」と言ったとき、それを最高にした」という歌詞があります。

マーサの歌「1967、I Miss You、I'm Lonely」、歌詞、「私はあなたを見て、私はあなたが世界に存在するすべての肖像画よりもあなたを見たくなると確信しています。原作：グレース・ハーティガン」は、オハラの詩「 あなたと一緒にコーラを持っている」とグレース・ハーティガンのフランク・オハラの肖像の両方を参照しています。

Rilo Kileyの2004年のアルバムMore Adventurousは、オハラの詩「Meditations in an Emergency」のラインにちなんでタイトルが付けられています。「私の心が壊れるたびに、私はもっと冒険心を感じるようになります...」タイトルトラックは同じ行を参照しています：「Iすべての失恋を読んで、私たちはより冒険的になるべきです」

フランキーコスモスの音楽は、オハラの作品の影響を受けていることでも知られています。彼女のアルバムの2つ、 ZentropyとNext Thingで見ることができます。グレタ・クラインはまた、彼女の舞台名は詩人に由来すると述べています。

「For Frank O'Hara」は、1973年のアメリカの作曲家モートンフェルドマンによる室内楽アンサンブル作品です。

映画で

2011フィルム残忍で、でれでれメインキャラクターは、互いに声を出して「あなたとコーラを有する」オハラ詩を読んで。

文学で

オハラは、ウィリアムボイドの2002年の小説「 Any Human Heart 」のマイナーキャラクターです。

オハラのランチポエムは、ポールルゴーのランチポエム2の基礎となっています。

テレビで

HBOシリーズ「 退屈に死ぬ 」シリーズ「失われた脚本の事件」のシーズン1エピソードでは、主人公はフランクオハラの人生についてジムジャームッシュが書いた脚本を失います。

マッドメンのいくつかのエピソード（シーズン2）は、オハラの詩集「 緊急時の瞑想」を参照しています。最初のエピソードでは、本のタイトルをエピソードのタイトルとして使用する最後のエピソードと同様に、バーで昼食をしながら読み上げるキャラクターが表示されます（オハラの1964年のコレクションランチポエムを思い出してください）。 12回目のエピソードでは、ドン・ドレーパーがカリフォルニアのアンナ・ドレーパーの自宅で緊急事態にある瞑想のコピーを見つけます。

劇中

フランク・オハラの詩は、レイチェル・ボンドの2017年の演劇「 At the Old Place」で際立っています。

ランドマーク

2014年6月10日、オハラのニューヨーク市の住宅の1つである441 East Ninth Streetの外でプラークが発表されました。オハラからアパートを引き継いだ詩人トニー・トウルとエドモンド・ベリガンがイベントで彼の作品を読んだ。

書誌

• オープンライブラリでのフランクオハラの作品
• 図書館でのフランク・オハラまたはその周辺の作品（WorldCatカタログ）

彼の生涯に出版された本

• 都市の冬と他の詩 。ラリーリバーズによる2つのドローイング。 （ニューヨーク：Tibor de Nagy Gallery Editions、1951）
• オレンジ：12パストラル （ニューヨーク：Tibor de Nagy Gallery Editions、1953;ニューヨーク：Angel Hair Books、1969）
• 緊急時の瞑想 。 （ニューヨーク：グローブプレス、1957; 1967）
• セカンドアベニュー 。ラリー・リバーズによる表紙。 （ニューヨーク：1960年、コリントの本と提携したトーテムプレス）
• オーデス 。マイケル・ゴールドバーグによる版画。 （ニューヨーク：Tiber Press、1960）
• ランチポエム （カリフォルニア州サンフランシスコ：City Lights Books、The Pocket Poets Series（No. 19）、1964）
• 愛の詩 （仮称） （ニューヨーク：Tibor de Nagy Gallery Editions、1965）

遺作

• 私の感情の記憶では、30人の米国の芸術家によって説明され、ビル・バークソンによって編集された記念のボリューム（ニューヨーク：近代美術館、1967）
• フランクオハラの詩集 。ドナルド・アレンによる編集、ジョン・アシュベリーによる紹介（第1版ニューヨーク：ノップ、1971年、バークレー：カリフォルニア大学出版局、1995年）—ナショナル・ブック賞をハワード・モス、 厳選詩と共有
• フランクオハラの選ばれた詩 。ドナルド・アレン編集（ニューヨーク：Knopf、1974; Vintage Books、1974）
• ニューヨークでじっと立って歩く 。ドナルド・アレン編集（カリフォルニア州ボリナス：グレイ・フォックス・プレス、カリフォルニア州バークレー：ブックピープル、1975年配布）
• アーリーライティング 。ドナルド・アレン編（カリフォルニア州ボリナス：グレイ・フォックス、バークレー：ブックピープルが配布、1977年）
• 検索された詩 。ドナルド・アレン編（カリフォルニア州ボリナス：グレイ・フォックス・プレス、カリフォルニア州バークレー：ブックピープル、1977年配布）
• 選択した再生 。ロン・パジェット、ジョーン・サイモン、アン・ウォルドマンが編集（第1版ニューヨーク：フルコート・プレス、1978年）
• 遅延の好色な悪夢：選択されたプレイ 。 （メリーランド州ボルチモア：ジョンズ・ホプキンス大学出版局、1997）
• 選択された詩 。マーク・フォード編集（ニューヨーク：Knopf、2008）
• 検索された詩 （City Lights、2013）
• ランチポエム。 50周年記念版（City Lights、2014）

展示会

• ジャクソン・ポロック。 （ニューヨーク：George Braziller、Inc. 1959）
• 新しいスペインの絵画と彫刻。 （ニューヨーク：1960年近代美術館）
• ロバート・マザーウェル：アーティストの著作からの選択。フランク・オハラ（ニューヨーク：近代美術館、1965年）
• ナキアン。 （ニューヨーク：近代美術館、1966年）
• アートクロニクル、1954–1966。 （ニューヨーク：G.ブラジラー、1975）

オハラについて

• フランク・オハラ：画家の中の詩人 、マージョリー・ペルロフ（ニューヨーク：G.ブラジラー、1977年;第1文庫オースティン：テキサス大学出版局、1979年;イリノイ州シカゴ：シカゴ大学出版局、1998年）
• アラン・フェルドマンによるフランク・オハラ （ボストン：トウェイン・パブリッシャーズ、1979 ...フランク・オハラの口絵c。リチャード・ムーア）
• フランク・オハラ：アレクサンダー・スミス・ジュニアによる総合書誌 （ニューヨーク：ガーランド、1979年;第2版、訂正、1980年）
• フランクオハラへのオマージュ 。ビル・バークソンとジョー・ルスールが編集、ジェーン・フライリッヒャーがカバー（1978年4月にビッグスカイ11/12として出版された。改訂版バークレー：クリエイティブ・アーツ・ブック社、1980年）
• 詩人の手による芸術：フランクオハラヒルデガードカミングスが編集した展示コンパニオン（コネチカット州ストーズ：1983年コネチカット大学ウィリアムベントン美術館、1983年1月24日-3月13日）
• フランク・オハラ：ジム・エルレッジ編集による都市の真実（アン・アーバー：ミシガン大学出版局、1990）
• City Poet：The Life and Times of Frank O'Hara by Brad Gooch（1st ed。New York：Knopf、1993; New York：HarperPerennial、1994）
• イン・メモリー・フォー・マイ・フィーリング：フランク・オハラとラッセル・ファーガソンのアメリカン・アート （ロサンゼルス：ロサンゼルス現代美術館、ロサンゼルス/カリフォルニア大学出版局、1999）
• フランク・オハラの詩におけるハイパースケープ：違い、同性愛、トポグラフィー （ヘイゼル・スミス）（リバプール大学出版局、リバプール、2000）
• フランク・オハラによるいくつかの詩の余談 -ジョー・ルスール（ニューヨーク：Farrar、Straus and Giroux、2003）。
• フランク・オハラ：ライトル・ショーによる同性愛の詩学 （アイオワ市：アイオワ大学出版会、2006）

ペインティング

• アリス・ニール、 フランク・オハラ 、1960、85.7 x 40.6 x 2.5 cm、国立肖像画ギャラリー、スミソニアン協会
• ラリーリバーズ、「オハラヌードウィズブーツ」（1954）、97 "x 53"、ラリーリバーズ財団
• ジャスパー・ジョンズ、「In Memory of My Feelings-Frank O'Hara」（1961）、40 1/4 "x 60"、MCA、シカゴ
• ウィン・チェンバレン、詩人（服を着た）、詩人（裸）、1964。アール・マクグラス・コレクション。
• アルフレッド・レスリー、 死のサイクルへのリンク、 1966年-フランク・オハラの死