フランチェスカ・ウッドマン

フランチェスカ・スターン・ウッドマン （1958年4月3日-1981年1月19日）は、彼女自身または女性のモデルを描いた白黒写真で最も有名なアメリカの写真家でした。

彼女の写真の多くは、裸であるか衣服を着ているか、（動きと長い露出時間のために）ぼやけているか、周囲に溶け込んでいるか、顔が見えない女性を示しています。

彼女の作品は、1981年に22歳​​で自殺して亡くなってから何年も経ち、多くの批評家の称賛と注目を集め続けています。

生活

ウッドマンは、アーティストジョージウッドマンとベティウッドマン（アブラハム）のコロラド州デンバーで生まれました。彼女の母親はユダヤ人であり、父親はプロテスタント出身です。彼女の兄チャールズは、後に電子芸術の准教授になりました。

ウッドマンは13歳のときに最初のセルフポートレートを撮影し、死ぬまで写真を撮り続けました。彼女は、1963年から1971年の間にコロラド州ボルダーの公立学校に通ったが、2年生は例外で、イタリアでは、学年の間に家族が多くの夏を過ごした。彼女は、1972年にマサチューセッツ州の私立寄宿学校であるアボットアカデミーで高校を始めました。そこで、彼女は写真技術を磨き始め、芸術形態に興味を持つようになりました。アボットアカデミーは1973年にフィリップスアカデミーと合併しました。ウッドマンは1975年にボルダー高校を卒業しました。1975年まで、彼女は家族が古い農場に住んでいたフィレンツェの田舎の家族と夏を過ごしました。

1975年以降、ウッドマンはロードアイランド州プロビデンスにあるロードアイランドスクールオブデザイン（RISD）に参加しました。彼女は1977年から1978年の間にRISD優等プログラムでローマで学びました。彼女は流fluentなイタリア語を話したので、彼女はイタリアの知識人やアーティストと友達になれました。彼女は1978年後半にロードアイランドに戻り、RISDを卒業しました。

ウッドマンは1979年にニューヨークに移りました。1979年の夏をワシントン州スタンウッドで過ごした後、ピルチャック・グラス・スクールで彼氏を訪ねた後、彼女はニューヨークに戻って「写真の仕事をします」。彼女は作品のポートフォリオをファッション写真家に送ったが、「彼女の勧誘はどこにも通じなかった」。 1980年の夏、彼女はニューハンプシャー州ピーターバラのマクダウェルコロニーのアーティストインレジデンスでした。

1980年代後半、ウッドマンは彼女の作品が注目を集めることができず、関係が壊れたために落ち込んだ。彼女は1980年の秋に自殺未遂を乗り越え、その後マンハッタンで両親と暮らしました。

1981年1月19日、ウッドマンは自殺で死亡し、22歳で、ニューヨーク市のイーストサイドにある建物のロフトの窓から飛び降りました。知人は、「物事は悪かった、治療があり、物事は良くなった、警備員は失望した」と書いた。彼女の父親は、ウッドマンの自殺は、国立芸術基金からの助成金申請の失敗に関連していると示唆しています。

作品

写真、1972–1980

ウッドマンはキャリアの中でさまざまなカメラとフィルム形式を使用していましたが、彼女の写真のほとんどは、2-1 / 4 x 2-1 / 4インチ（6x6 cm）の正方形ネガを生成する中判カメラで撮影されました。ウッドマンは少なくとも10,000個のネガを作成しましたが、彼女の両親はこれを保持しています。ウッドマンの両親によって管理されているウッドマンの遺産は、2006年の時点で約120枚の画像しか公開または展示されていなかった800枚以上のプリントで構成されています。ウッドマンのプリントのほとんどは8 x 10インチ（20 x 25 cm）以下です「視聴者と写真の間に親密な体験を生み出すために働く」。

Woodmanの画像の多くは無題で、場所と日付によってのみ知られています。彼女はしばしば屋内で写真を撮り、写真のタブローを作成するための放棄された遺棄されたスペースを見つけました。

ビデオ、1975–1978

RISDで、ウッドマンはビデオカメラとVTRを借りて、写真に関連するビデオテープを作成しました。このビデオでは、「たとえば自分の裸の体を整然と白塗りしたり、胴体を古典的な彫像の画像と比較したりします」。これらのビデオの一部は、2005年にフィンランドのヘルシンキ市美術館とマイアミのシスネロスフォンタナール美術館で展示されました。 2007年から2008年にかけてのロンドンのテートモダン。 2011年にはサンフランシスコ近代美術館（2012年にはソロモンR.グッゲンハイム美術館に移動する展覧会）。 2011年から2012年の展示会では、選択されたビデオ作品は、それぞれ23秒から3分15秒の長さで、「 'フランチェスカ' x 2」、「彫刻」、「コーナー」、「トレース」、「マスク」と題されていました。

不規則なインテリアジオメトリ （1981年の本）

ウッドマンは、評判の肖像 、 Quaderno dei Dettati e dei Temi （口述と作曲のノート）、 Quaderno （別名Quaderno Raffaello ）、 Portraits Friends Equasions 、 Angels、Calendar Notebookなど、多くのアーティストの本を作成しました。しかし、ウッドマンの生涯の間に出版された写真を含む唯一のアーティストの本は、 無秩序な内部幾何学でした。 Woodmanが亡くなる直前の1981年1月にリリースされた長さは24ページで、イタリアの幾何学演習帳から選択したページに基づいています。ページに、ウッドマンは16枚の写真を添付し​​、手書きと白補正液を追加しました。この本の研究によると、ウッドマンは時折「強調または喜びのために」フォームを書き直した。本の元の見開きの複製は、紫ピンクの表紙、わずかに色が異なるページ、およびいくつかのページにピンクの痕跡を示しています。この本の公開版には紫ピンクの表紙が付いていますが、内部ページは黒、白、グレーの濃淡のみを使用して印刷されています。

1999年の批評家は、 Some Disordered Interior Geometryriesは「独特の奇妙な本である...数学的な数式、自分自身の写真、走り書き、蛇行、手書きのメモの混乱したように見える」との意見でした。ウッドマンの知り合いは2000年に、「写真の中の身体の柔らかな親密さと、ページを覆う幾何学的な規則の角度との間の奇妙な皮肉な距離」を伴って、「確かに非常に特異な小さな本であった」と書いた。 2006年のエッセイでは、本を「ウッドマン自身のテキストと図に対するユークリッド入門用のテキストとイラスト、および彼女の正式な作曲の「幾何学」を演じる3方向ゲーム」と説明し、2008年の記事は「詩的でユーモラスで、分析的で再帰的な」本。ウッドマンに関する2010年の記事では、この本を「オリジナルで謎めいた」と呼び、2010年のレビューでは、この本について「私たちはより豊かだ」と述べています。クレア・レイモンドは、 いくつかの無秩序な内部幾何学において、ウッドマンは女性アーティストのアーティストとしての権威を主張する闘争の問題に楕円的に直面していると主張する：学生の教科書を彼女のシグナルアーティストの本として使用することにより女性アーティストは新入生/学生の役割を超えて移動します。

死後の認識

展示会と本

ウッドマンの生涯の展示はわずかで、その一部は「ニューヨークとローマの代替スペースでの展示」と言われています。 1981年から1985年の間に彼女の作品のグループ展や個展はありませんでしたが、それ以来毎年多くの展覧会がありました。彼女の主要な個展の中には：

• 1986–1988： フランチェスカウッドマン、写真作品 。ニューヨーク州ハンターカレッジアートギャラリーに旅行。マサチューセッツ州ウェルズリーのウェルズリー大学博物館。コロラド大学美術ギャラリー、コロラド州ボルダー。カリフォルニア大学アーバイン校、UCI Fine Arts Gallery、クランネット美術館、シャンペーン、イリノイ州。
• 1992–1993： フランチェスカウッドマン、photographische arbeiten （写真作品）。スイス、チューリッヒのシェドハレに旅行。ドイツ、ミュンスターのウエストフェリッシャークンストフェライン。スウェーデン、ストックホルム、クルトゥルフセット。 Suomen Valokuvataiteen MuseoSÄÄTIÖ、フィンランド、ヘルシンキ。 DAAD Galerie、ベルリン、ドイツ;ガレリF15アルビー、ノルウェー、モス。
• 1998年：「芸術家の代表、フランチェスカ・ウッドマン、レンコントル・ダルル祭。
• 1998–2002： フランチェスカウッドマンフランス、パリのカルティエ現代美術財団に旅行。オランダ、ロッテルダムのクンストハル。ポルトガル、リスボンのベレン文化センター。写真家のギャラリー、ロンドン、イギリス;セントロカルチュラルテクラサラ、ロスピタレット、バルセロナ、スペイン。 Carla Sozzani Gallery、ミラノ、イタリア。ダグラスハイドギャラリー、ダブリン、アイルランド。 PhotoEspana、Centro Cultural Conde Duque、マドリード、スペイン。
• 2000年： フランチェスカ・ウッドマン：プロビデンス、ローマ、ニューヨーク。パラッツォ・デッレ・エスポジツィオーニ、ローマ。
• 2009–2010： フランチェスカウッドマンスペイン、ムルシアのエスパシオAVに旅行。 sms contemporanea、シエナ、イタリア。とパラッツォデッララジョーネ、ミラノ、イタリア。
• 2011–2012： フランチェスカウッドマンサンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ;ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、NY。多くは以前に展示されていなかった。
• 2015–2017： 天使であることについて 。ストックホルムのモデルナ・ムゼットに旅行。泡の写真博物館、アムステルダム;パリのアンリ・カルティエ＝ブレッソン財団。 Moderna Museet、マルメ;フィンランド写真美術館、ヘルシンキ。

前述の巡回個展のカタログおよび巡回しなかった個展のカタログに加えて、ウッドマンの著名な著書には次のものがあります。

• 2006年にPhaidon Pressが発行したモノグラフ。
• カントの崇高な理論を理解する方法としてのウッドマンの写真の関連性を調べる2010年の本。
• フランチェスカウッドマンのノートブック 。2011年にリリースされました。これには、ウッドマンが写真を追加したイタリアの学校の練習帳のコピーと、ウッドマンの父親による後書きが含まれています。 QuadernoまたはQuaderno Rafaelloとしても知られるこの本は、「恋人への緊急の伝言と遊び心のある性的召喚の両方」と言われています。
• フランチェスカ・ウッドマンのジアゾタイプと他のその後の作品は、クレア・レイモンドによる2016年の本で調べられます。

映画The Fancy and The Woodmans

2000年に、エリザベスサブリンによる実験ビデオThe Fancyは 、ウッドマンの人生と作品、「伝記の形態、歴史と幻想、女性の主観性、作家と知的財産の問題に​​ついての疑問」を調査しました。レビューアーは、ビデオが「形式主義、伝記、精神分析」と「陰謀にヒントを与え、ウッドマン家族が彼女の写真の大部分を利用可能にしたがらないことに注意を喚起している」と述べた。

長編ドキュメンタリーThe Woodmansは 、2011年1月18日、Lorber Filmsの30周年記念に劇場公開されました。監督は「フランチェスカの写真、プライベート日記、実験ビデオのすべてに無制限にアクセスできました」。映画はトライベッカ映画祭で「ベストニューヨークドキュメンタリー」を獲得しましたが、ウッドマンの両親は初演に出席しないことに決めました。映画への反応は大いに好意的でした。映画レビューサイトのRotten Tomatoesでは、17人の批評家のレビューの94％が肯定的であり、793のユーザー評価の83％が肯定的でした。 2011年12月22日にPBSシリーズの独立レンズで放送されました。

世論

一般に、ウッドマンの仕事に対して世論は好意的でした。 1998年のパリでの展覧会では、多くの人が彼女の「興味深い」写真に「強い反応」を示しました。多くの人々が、ウッドマンの個々の写真（たとえば、「13枚の自画像」）または彼女の写真が一般的なインスピレーションを与えていることを発見しました。

影響

他の要因の中でも、批評家や歴史家は、ウッドマンが次の文学ジャンル、神話、芸術運動、写真家の影響を受けたと書いています。

• ゴシックフィクション。彼女はビクトリア朝のヒロインと同一視したと報告されています。物語の多くは、しばしば孤独に追い込まれた女性像を特徴としており、それから彼らは怒ります。ゴシック様式には、墓、鏡、悪魔、天使のシンボルがたくさんあります。
• アポロとダフネの神話。ウッドマンが木の根にからまっているか、白armsの樹皮を腕につけている写真で証明されています。
• シュルレアリスム。彼女はシュルレアリスムを非常に研究し、デュアン・ミカルズの働きを研究しました。たとえば、ウッドマンは「仕事を説明しないというムーブメントの伝統に従い」、「外見のコードを解読したい」と示しました。
• アンドレ・ブルトン特にロベルタValtortaと1979年のインタビューで1928年の彼のナジャは、ウッドマンは「Vorrei CHEル仮釈放avessero詐欺ル三重immagini LO stesso RAPPORTO CHEルfotografie飯能詐欺IL TESTO ナジャ・ディアンドレ・ブルトンの」（発言として報告されます「写真とアンドレ・ブルトンによるナジャのテキストとの関係と同じ関係を言葉に持たせたい」とダンヒル訳。
• マン・レイ（例：彼の一連のメレット・オッペンハイムの写真と彼の超現実主義的な作品）。
• デュアン・ミカルズ。 WoodmanとMichalの作品は、ぼかし、天使、手書きなどの機能を共有しています。
• デボラターブビル。ウッドマンはターブヴィルの作品を「賞賛」し、 ターベヴィルのアーティストの本（ Quaderno Rafaello ）を編集しました。
• ウッドマンは、1977年から1978年にローマで勉強しながらマックスクリンガーの象徴的な作品に触れ、その影響は、ウナギシリーズ、ローマ（1977–78）やエンジェルシリーズ、ローマ（1977）など、多くの写真シリーズではっきりと見ることができます。 。パフォーマンス、遊び、自己露出を組み合わせることで、ウッドマンの写真は、極端でしばしば不安な心理状態を作り出します。彼女は被写体を隠したり暗号化したりすることで、写真が平らになり歪むことを視聴者に思い出させ、被写体に関する完全な真実を決して提供しません。