フランシス・アン・ホプキンス

フランシス・アン・ホプキンス （1838年2月2日-1919年3月5日）はイギリスの画家でした。彼女は、フレデリックウィリアムビーチーの5人の子供の3番目でした。 1858年、彼女はハドソン湾会社の役人であるエドワード・ホプキンスと結婚しました。ホプキンスは彼と一緒に旅行しました。航海中、彼女は広範囲にスケッチすることができたため、現在失われている生き方、毛皮貿易の最後の日々を捉えることができました。

ホプキンスは、1860年代および70年代に積極的に塗装しました。彼女の最も有名な作品は、彼女のスケッチから作られたいくつかの大きな絵です。彼女は19世紀半ばの航海者の人生を描いた。しかし、ホプキンスは最近まで比較的知られていませんでした。同時に、それを考慮して、彼女はジェンダーによって課された制限が普及している文脈に置かれたアーティストでした。実際、フランシス・アン・ホプキンスは「差に基づいてアイデンティティを打ち出した女性、つまり男性グループの女性」と呼ばれていました。彼女の作品はモントリオール芸術協会の展覧会で紹介され、続いてロンドンのロイヤルアカデミーで11の展覧会が開催されました。

ホプキンスの家族は1870年にイギリスに戻り、そこで彼女は死ぬまで住んでいました。ホプキンスは、カナダの歴史の重要な側面を記録できるアーティストでした。

初期の私生活

フランシス・アン・ホプキンスは、1838年2月2日にイギリスのロンドンで、イギリス海軍の水文学者で海軍少将であるフレデリック・ウィリアム・ビーチーとシャーロット・ステープルトンに生まれました。

ホプキンスは中流階級の家族からでした。彼女はアーティストと北極圏の探検家の家族から来ました。父親のフレデリックirは水彩画家でした。レディ・ビーキーとしても知られていたホプキンの叔母アン・フィリス・ビーキーはミニチュアリストでした。祖父のウィリアム・ビーチーechは肖像画家でもあり、王立芸術アカデミーの会員でもありました。ホプキンスの絵と絵は芸術的な訓練を示唆していますが、これは正式な学校教育ではなく自宅で行われた可能性があります。

20歳で、彼女はロンドンのパディントンにある聖救世主教会で、ハドソン湾会社総督の秘書であるエドワード・マーティン・ホプキンスと結婚した。エドワード・ホプキンスには、コレラで亡くなった亡き妻アン（オグデン）から3人の子供がすでにいました。彼女の夫の作品は、彼女の芸術作品の主題を提供する旅に彼女をもたらすでしょう。

カナダでの生活

エドワードの3人の前の息子と共に、ホプキンスは1858年の結婚後すぐにケベック州ラシンに移りました。

低いカナダでのホプキンスの生活は、裕福な英国人の家族であったロンドンの彼女の女性の生活とは大きく異なりました。ロンドンでは、これらのアーティストは主に「スタジオの限られた敷地内で静かで平穏な生活を送っていました」。ホプキンスはカナダでより冒険的な生活を送ることができました。

ホプキンスは、モントリオールの毛皮貿易の東駅であるラシンに夫と息子と到着すると、すぐに彼女の新しい家を取り巻く環境のスケッチと絵を描き始めました。彼女の主題には、セントローレンス川の岸にあるホプキンス家の家、庭、隣の家、ラシーン桟橋、近くのドーヴァル島が含まれていました。彼女がラシーヌで過ごした2年間で作成したスケッチは、1858年から1860年の「Lachine Sketchbook」と呼ばれるものにまとめられ、1858年から1859年に彼女が作成した絵画は「Hopkins Album」にあります。 1860年、ジョージシンプソンirの死後、チーフファクターエドワードホプキンスはハドソン湾会社のモントリオール部門の監督に昇進しました。 1861年までにモントリオールで、ホプキンスにはレイモンドとウィルフレッドという2人の息子がいて、1863年にはオリーブという娘がいました。 3人の継子と育てる3人の自分の子供、維持するための大きな家、そして世話をするための社会的義務があるため、彼女は大きな責任を担いました。夫のエドワードは、ホプキンスの家事を支援するために助けを借りて応じました。

ホプキンスはモントリオールの上流階級社会で活躍していました。彼女は、毛皮貿易関連のビジネスに携わる重要な英国の訪問者の著名なホステスであり、当時モントリオールの芸術のパトロンと社会的関係を持っていました。当時、芸術社会を確立し、独自の芸術コレクションを構築していました。彼女はモントリオールに移る前にもラシーンの社会社会に関与していました。これは、1860年にプリンスオブウェールズがカナダを訪問したことを記念して開催されたお祭りに参加したことによって実証されました。彼らが起こった直後に、出席している女性は3人だけであり、そのうちの2人はホプキンスと彼女の妹のミス・ビーチーであると述べました。また、ホプキンスはお祭りの期間中にいくつかのスケッチを作成しました。その後、プリンセスオブウェールズ（後にイギリスのエドワード7世として知られる）のウィンザー城での吊り下げの依頼で、彼女は大きな水彩画に発展しました。

カナダでの彼女の時代を通して、特にエドワードがハドソン湾会社のモントリオール部門の監督に昇進した後、ホプキンスは多くの航海で夫に同行しました。モントリオールでは、ホプキンスはミンガン地区からオンタリオ州フォートウィリアムズまで伸びた毛皮取引ポストの検査ツアーのいくつかでエドワードに加わりました。カナダでは鉄道の発達と改良に伴い、カヌーでの移動はあまり一般的ではなくなりましたが、五大湖の遠隔の交易所との間の移動は依然としてカヌーで行われていました。これらの航海、および彼女が喜びのために取った旅行で、ホプキンスは彼女の経験と彼女の周囲をスケッチして記録しました。彼女と彼女の芸術に対する夫の支援により、ホプキンスはカヌーで独立して旅行することができましたが、それは当時女性が行うことは非常にまれでした。この結果、彼女はカヌーの航海シーンに直接関与する唯一の女性アーティストの一人になりました。

ホプキンスは、1858年から1870年の間に夫と一緒にヒューロン湖のマニトゥーリン島やスペリオル湖近くのカカベカ滝などに何度か旅行しました。彼女はこれらの航海中にスケッチする機会を得て、最終的に彼女のスケッチの多くを今日関連付けられている航海画に変えました。ホプキンスと彼女の夫もイギリスに短期間訪問し、そこで彼女は作品を展示し、フランスで休暇を取りました。

1869年、ホプキンスと彼女の夫は、ハドソン湾会社からの引退が近づいている間、スペリオル湖の別れのツアーに参加しました。 1870年、ホプキンスはモントリオールでの展覧会で大規模な作品を披露した最初の女性になりました。同じ年の後半に、ホプキンス家は2人の息子なしで永久にイギリスに戻りました。1人は1864年に、もう1人は1869年初頭に亡くなりました。

芸術的なキャリア

フランシス・アン・ホプキンス（ニー・ビーチー）は、1858年のエドワード・ホプキンスとの結婚の時点ですでに熟練した芸術家でした。上流階級の家庭で育ったため、彼女は罰金で家庭教師を提供された可能性があります描画と絵画の教育に特化した芸術。ただし、これに関する確認済みのドキュメントはありません。

ビーチー家はすでに有名な芸術家の家族であり、最も重要なのは、肖像画家で王立芸術アカデミーのメンバーである彼女の祖父ウィリアム・ビーチーir、ミニチュアリストのレディー・ビーチー、そしてフランシスの父親は熟練した水彩師でした、地形の風景で訓練されたと考えられています。ホプキンスは、彼女の家族によって若い頃にすでに美術に触れており、カナダに旅行して絵を描く機会を見て、彼女は個人的なベンチャーであると同時に職業上の機会でもあると考えていました。

ホプキンスの最も初期のカナダのスケッチは、1858年から1860年にカナダに到着したことと一致しており、ラシンとモントリオールのシーンが目立っていました。彼女は屋外での旅行中、主に水彩画を手がけていました。これは当時の屋外のアートワークの典型的な媒体でした。彼女の有名な油絵に影響を与える旅行は、主に彼女と夫との毛皮取引ルートのツアーからインスピレーションを受けました-1864年、1866年、1869年、彼らは上五大湖とマタワ（オンタリオ州）を訪れ、オタワ川。

1869年から1880年の間に、ホプキンスは、イギリスのハムステッドにあるスタジオで恒久的に帰国し、最も有名な油絵のいくつかを完成させました。 1869年、ホプキンスはロンドンのロイヤルアカデミーでスペリオル湖の霧の中に彼女の油絵カヌーを展示しました。彼女の絵画が持つロマンチックな雰囲気は英国の観客に非常に魅力的であり、ロンドンのアート市場で北米のアート市場よりも売れたため、これは彼女のキャリアの重要な転機となりました市場。ロイヤルアカデミーで展示される彼女の次の油絵はカナダの奥地を旅するカヌーでした 。 1860年から1891年の間に、ホプキンスは王立アカデミーで合計11回の展示を行いました。

彼女のその他の有名な絵画には、ラピッドの射撃 （1879）、 滝を渡る船旅人が乗るカヌー （1869）、 キャンプファイヤーでのカヌーパーティー （1870）、 夜明けの船旅 （1871）があります。当時の風景画は女性にとって厳しいものと見なされていましたが、ホプキンスがカナダに旅行したことで、ホプキンスはカナダの荒野の風景画に特化したプロの画家としての評判を確立することができました。

彼女の絵は、物語、文体、写真の言葉を強く使用しています。ホプキンスの芸術的スタイルがどのように適合するかについては議論がありますが、彼女はしばしばリアリズムと彼女の絵画内のロマンチックな理想主義の存在と同一視されます。今日、彼女の航海者の絵は、教科書や定期的なイラストに使用される頻度が高いため、かなり認識できますが、彼女の名前はあいまいになりました。彼女の生涯において、彼女は1870年にカナダのモントリオール芸術協会に1回しか出展しませんでした。1990年に100年以上経ってから、彼女の作品はサンダーベイ・アートギャラリーによるフランシス・アン・ホプキンスの大規模な展覧会に編成されました。現在、彼女の作品はアルバータ州のグレンボウ博物館などのカナダのいくつかの博物館で発見されており、彼女の作品の大規模なコレクションはカナダ国立図書館と公文書館にあります。

晩年

イングランドに戻った後、フランシス・アン・ホプキンスはほぼ毎日絵を描いたり絵を描いたりし続けました。彼女はイギリスのハムステッドにある自分のスタジオで働いていました。ホプキンスはカナダでの彼女の生活を反映したいくつかの油絵を完成させました。彼女の夫は1893年にイギ​​リスで亡くなり、ホプキンスは収入を増やすためにアートキャリアのビジネス面により深く関与するようになりました。この関与は、クライアントの要求に応じて絵画を制作し、彼女のアートワークをさまざまなアートディーラーや商業ギャラリーに送り、彼女自身の作品を販売し、彼女が自分で価格を設定することでした。彼女はロンドンの王立アカデミーでも作品を展示し続け、最後の展覧会は1902年に開催されました。ホプキンスは1919年3月5日にイギリスのハムステッドで亡くなりました。彼女は81歳でした。

スタイルと作品

HBCに所属する夫とのホプキンスの航海は、彼女の作品に大きな影響を与えました。カヌーの取り扱いのテーマは、彼女の絵とスケッチで一貫しています。広大な海がホプキンスのワークスペースになり、そこで彼女は創造性を育みました。彼女の主題はジャンルと風景でした。絵画は、夫と彼女自身がパドラーの中にいる航海者と彼らのカヌーを示しています。彼女の絵画では、彼女はロマンチックなシーンに配置されたカヌーの操縦に必要なスキルを非常に詳細に描写しました。彼女の現代的な主題は鮮やかなリアリズムを示しました。彼女の全作品は、航海士の活力、集中力、忍耐力、能力を体現しています。批評家は、明快さと正確さについて彼女のコツを称賛しました。このリアリズムの絵画スタイルは彼女に関連付けられていますが、彼女のスタイルは未確認のままです。さらに、彼女の絵画のいくつかは、ロマンティックな理想主義、特に彼女の他の作品の自然主義的な側面のブレンドを描いています。

1860年、ホプキンの作品はロンドンの展示会で初めて展示されました。英国王立芸術家協会展では、3枚の水彩画が展示されていました。 霧の中のカヌー-スペリオル湖はホプキンスの足がかりでした。これは彼女の多くの絵画のうち、ロンドン王立アカデミーへの最初の作品でした。合計5枚の絵画がリストに追加されました： サンライズ 、 ウィルフレッドホプキンス（息子の肖像）からスペリオル湖のカナダの航海者 、 死ぬまで、最後にカナダのマタワ川で急流を走る今日、彼女の絵画の多くは、カナダ国立図書館および公文書館のコレクションの一部です。

注目の作品のリスト

レガシー

ホプキンスは、ノースブリティッシュアカデミーオブアーツの会員です。協会と彼女の関係は、ヨーク市で展示された彼女の水彩画への道を開いた。

彼女の作品は、歴史的目的などの教育者にとって信頼できる情報源となりました。これらは、カナダの植民地時代の過去のイメージを保持しているホプキンスの全作品によるものでした。

Thomas Schultzeは、2008年春にPenumbra Pressから出版された、ホプキンスの著書を広範囲に注釈付きで執筆しました。この出版物は、男性によって支配された職業で自分を証明したアーティスト、時間によって無視されたホプキンスの才能について詳しく説明しています。

1988年に、切手は彼女の絵の1つとアーティストの差し込みセピア写真を特集しました。

2018年、カナダの写真家ナオミ・ハリスは、19世紀の服を着てカヌーをサンダーベイまでパドリングすることで、ホプキンスが行ったポーテージ旅行を再現しました。