音楽
フォークパンク
フォークパンク （初期の頃はローグフォークとして知られていました）は、フォークミュージックとパンクロックの融合です。 1980年代初頭にイギリスのThe PoguesとアメリカのViolent Femmesによって普及しました。フォークパンクは、この10年間で主流の成功を収めました。最近では、そのサブジャンルであるセルティックパンクとジプシーパンクが商業的に成功しています。
特徴
フォークパンクには、ケルトパンク、ジプシーパンク、暴動のフォーク、反フォーク、altが含まれます。カントリー、無愛想なパンク、アコースティックパンク、ガターパンク、インディーパンク、ローファイパンクなど。フォークパンクはDIYパンクシーンとリンクしており、バンドは多くの場合、より伝統的なスペースに加えて、家の会場で演奏します。
フォークパンクミュージシャンはパンクロックのスタイルで独自の曲を演奏する場合がありますが、マンドリン、アコーディオン、バンジョー、バイオリンなどの追加のフォーク楽器を使用します。フォークパンクには、人種、階級、フェミニズム、動物の権利、奇妙さ、アナキズムなどのトピックを含む、進歩的で左翼的な政治的見解の豊富な歴史があります。
歴史
1970年代
1977年にロンドンで生まれたシンガーソングライターのパトリックフィッツジェラルドは、「パンクミュージックのラブソング」と題された最初のEP「 Safety-Pin Stuck in My Heart 」をリリースしました。 EPからの名曲は今でもフィッツジェラルドの最も有名な作品であり、パンクロック画像とアコースティックギターおよびボーカルを組み合わせることにより、フォークパンクの先駆的なリリースの1つとして機能しました。
1980年代
1980年にミルウォーキーで結成されたViolent Femmesは、パンクとフォークを融合させた最初で最も商業的に成功したバンドの1つでしたが、その影響の多くはThe Velvet Undergroundのような初期のアートロックアクトからのものでした。 1980年代には、他のパンクやハードコアバンドがアルバムにアコースティックトラックを付けたり、フォークサウンド、特にThe Dead Milkmen、HüskerDü、Articles of Faithを注入した。影響力のあるアルバムは、1984年にサイケデリックなハードコアバンドThe Meat Puppetsが独創的なリリースMeat Puppets IIのスタイルを切り替えたときにリリースされた、パンクの影響を受けたフォークカントリーアルバムでした。
英国では、1982年に結成されたロンドンを拠点とするアイルランドのバンドThe Poguesによってフォークとパンクの融合が開拓され、そのオリジナル曲と確立されたフォークシンガーのカバーが混ざり合い、多くがパンクスタイルで演奏され、トップ10英国のアルバム、Kirsty McCollとの「Fairytale of New York」（1987）のナンバー2シングル、アイルランドのトップ10のシングルとアルバムのストリング。 Poguesのリードシンガー、シェーンマクゴワンは、元々The Nipple Erectorsとして知られていたロンドンのパンク服The Nipsで演奏していました。 80年代、ニューエイジの旅行者コミュニティとのつながりやファンベースを持つ多くのバンドは、フォーク、パンク、そして多くの場合ダブレゲエとスカを融合させました。カルチャーショック、シチズンフィッシュ（両方ともサブヒューマンのメンバーをフィーチャー）、レベラーの音楽的いとこThe O'Roonies、Back To The Planetなどは、意図的にアンダーグラウンドな方法でありながら、スタイルを促進しました。
1984年に設立された、より際立ったイギリスのフォークパンクブランドの先駆者はThe Men They Could n't Hangでした。また、1986年頃から英語のCéilidhの音楽を速くて硬いロックサウンドで演奏して開発したOysterbandも重要でした。 1988年に設立され、伝統的なメロディーの使用は少なくなりましたが、バイオリンを含むアコースティック楽器の使用が増えました。 1980年代初期のイギリスのパンクシーンの著名なメンバーも、フォークの影響を実験していました。 Chumbawambaによる初期のデモでは、アコーディオンとトランペットが使用されますが、本格的な民俗芸能に移行するには20年以上かかります。 Attila The Stockbrokerは1986年にマンドラを伴ったパンクオーディエンスを楽しませ始め、現在も活躍しています。おそらく、1980年代の英語のフォークパンクに関連した最も成功した人物は、シンガーソングライターのビリーブラッグです。彼は1980年代に一連のヒットを楽しみ、後のフォークパンクの行為に明確な影響を与えました。
1990年代
90年代初頭には、フォークに影響されたパンクへの一般的な関心の小康が見られましたが、ツーリングのいくつかの行為がありました。 1990年に結成されたオースティンを拠点とする実験的なブルーグラスバンドThe Bad Liversはその一例です。ただし、バンドは音楽よりも文化的な基準点としてパンクを使用し、しばしばMisfitsシャツを着て登場し、イギーポップの「Lust for Life」をカバーしています。
1994年にPlan-It-Xレコードが作成されました。その後、90年代後半/ 2000年代初頭の最も典型的なフォークパンクのいくつかをリリースし、ジャンルに大きな影響を与えました。
別のジャンルを定義する行為、The Moldy Peachesは1994年にAdam GreenとKimya Dawsonをフィーチャーして結成されました。アコースティックギターの歌と演奏。バンドは自分自身をAnti-Folkと名付けました。
1995年に結成されたWorld / Inferno Friendship Societyは、後のニューヨークジプシーパンクシーンで影響力を持つようになった大きなアンサンブルです。キャバレー、パンク、クレズマーの要素を組み合わせて、壮大で演劇的なパフォーマンスを実現しました。
1990年代の終わりに、セルティックパンクは、Dropkick Murphys、Flogging Molly、Greenland Whalefishers、The Real McKenziesなどのバンドがより商業的な注目を浴びるようになり、復活しました。ポーグから派生したサウンドと、Cockney Rejectsのようなストリートパンクバンドのサウンドをしばしばミックスしたこのバンドの波は、世界中の模倣者を生み出しました。
2000年代
2000年代初頭、1990年代のアンダーグラウンドポップパンクとクラシックなDIY倫理に大きな影響を受けたPlan-It-X Recordsサウンドが形になり始めました。パンクコミュニティの多くの人にとって、レコードレーベルはフォークパンクと同義語になりましたが、フォークの影響がほとんどまたはまったくないエレクトリックアクトもリリースしています。同時にニューヨークでは、Gyol Bordello、Golem、Insomniac Folklore、その他のグループでジプシーパンクの音が合体し始めました。これらのバンドは東ヨーロッパの楽器を使い、パンク、スカ、ロックのリズムと融合させました。これらのバンドの多くは、ソビエトの芸術、バーレスクの美学、クラッシュの古典的なパンクスタイルへのカンピーな言及に影響された非常に認識可能な美学を採用しました。特にGogol Bordelloは、ある程度の主流の成功を収めました。
北東部では、Mischief Brew and Fistolo Recordsバンドの周りにさらに別のコミュニティが出現しました。これらのアクトは、DIYパンクアンダーグラウンドを、フィルオックスとデイヴィッドロヴィックスのような現代のアナキストフォークミュージシャンの60代の急進的な人々と融合させました。この時期の北東部の著名なアーティストは、パンク/アパラチアンのハイブリッドThe Can Kickers、皮肉なシンガー/ソングライターのジョニー・ホーボーと貨物列車でした。
2000年代半ばに、西海岸は独自のDIYシーンを作り始めました。異なるスタイルのフォークパンクアーティストは、サンタクルスのブラックバードラウムと接続しました。 、クラストパンクの影響を受けた政治的な歌詞。彼らは、オールアコースティックなハードコアバンドのHail SeizuresやNorthwest Folklife festivalのフォークパンクステージと密接に関連しています。これらの西海岸のバンドは、バスクするために音響的に演奏します。今回はまた、米国南西部で作られたフォークパンクの台頭を主催しました。 AJJは、2004年にアリゾナ州フェニックスで始まり、全国のアーティストからインスピレーションを得て、コラボレーションしました。
2004年、The Moldy Peachesが解散し、Kimya Dawsonがソロ作品のリリースを開始しました。 2007年、彼女の音楽は映画Junoのサウンドトラックで幅広く取り上げられました。このサウンドトラックは、2009年にグラミー賞ベストコンピレーションサウンドトラックを獲得しました。
2010年代
2011年、パット「バニー」シュニーワイスらがアリゾナ州ツーソンでRamshackle Gloryを始めました。これは彼の最後のより大きな共同プロジェクトであることが判明しました。2016年には、コミュニティの不可欠な部分として多くの人々から尊敬され、彼はフォークパンクからの引退を完全に発表しました。アナキストやパンクではなくなったなど、政治や音楽に対する彼の視点の劇的な変化を引用して、彼はそれ以来音楽をリリースせず、彼が再びやったとしても、おそらく彼とは大きく異なる音になるだろうという声明を発表した前作。
2016年には、Mischief Brewのメンバーであり創設者であるErik Petersenの悲劇的な死、そしてその後のグループの解散も見られました。
コミュニティ内で最も注目すべき混乱の1つは、Plan-It-X Recordsの創設者であり、Ghost Miceを含むいくつかのバンドのメンバーであるChris Clavinが、複数の個人による性的違法行為で告発され、捕食者および虐待者として出された2017年に発生しました。彼の近くに擁護されていた間、彼はキミヤ・ドーソン、AJJ、ワクサハッチー、スプーンボーイ、ラムシャックル・グローリーなどのコラボレーションしたバンドが彼の行動を非難し、Plan-It-X Recordsを残し、将来のスプリットアルバムの印刷から作品を削除しました。音楽的に成功した虐待者はしばしば報告されずに現場で敬意を払ったが、運動とサブカルチャーの人々は彼の行動に説明責任を負わせた。これらのイベントは、コミュニティのさらなるメンバーに対して、その後数か月で前進する数人の人々を励ますのを助けたかもしれません。
この10年間にいくつかのフォークパンクアクトの人気が高まり続けたのは、YouTubeなどのウェブサイトでのミュージカルビデオの出現と普及によって助長されました。 Days N 'DazeのMisanthropic Drunken Lonerに例証されるように、これらのビデオの一部は広く認知され、現在までに400万回を超えています。特に、さまざまな形式のフォークパンクアクトをフィーチャーした3つのチャンネルが登場しました。AFistful of Vinylは、ロサンゼルスのラジオ番組で、毎週木曜日の夜にKXLU 88.9 FMでライブセッションが行われます。 AFoVは、2012年からスタジオセッションのビデオをYouTubeで定期的にリリースしています。 Shibby Picturesは、2010年頃から主にインディーズミュージックビデオ、短編映画、ドキュメンタリーを特集するYouTubeチャンネルです。PunkWith A Cameraは、2015年頃からテキサス州ヒューストンを拠点に活動するチャンネルで、スタジオパフォーマンス（いわゆるDIYセッション）、ライブパフォーマンスのドキュメントと、さまざまなアーティストのオリジナルミュージックビデオ。
この10年間でフォークパンクを形作った注目すべきバンドには、レフテバークラックなどのバンドと一緒にツアーをすることで知られる、テキサス州ヒューストンのデイズアンドデイズがあります。テーマ的には、DnDは損失や関係に関する歌に関連付けられていることが多いのですが、このジャンルの線はめったに描かれず、感情が共有されることがよくあります。社会問題やアルコール依存症や依存症との個人的な闘争についての歌を歌うThe Taxpayersのようなバンドについても同じことが言えます。レントストライクのアルバムIXで詩的に実現された個人的な中毒の繰り返しの対立、またはApes of the Stateが語ったように冷静さを克服し祝うことの継続的な物語として、現在のフォークパンクのリリース全体に見られるテーマであり、現在のシーンの気候の大部分。
Rail Yard Ghostsのようなバンドは、時折不気味な雰囲気を漂わせ、コミュニティ内で自由、漂流、旅行の深い感情を染み込ませました。一方、ハーレーポーは、「バンドの世界では吸血鬼、狼男、連続殺人犯、人食い人種が中心的存在だ」と述べ、モンスターを中心に展開する曲で、わずかに異なるテイクをこのジャンルにもたらしました。この10年は確かにこれらのアメリカの一団の人気を高めましたが、イングランドのCrywankやアイルランドのTinfoilのChewingを含む多くの国際的なバンドも同様に彼ら自身の名前を作りました。
これらのアンサンブルとは別に、多くの旅行ソロアーティストがこの10年間で注目を集めました。歌を書いているボルチモアのマット・プレスは、ボブ・ディランの同類のものと比較されており、アミーゴ・ザ・デビルのスタイルは殺人民と呼ばれています。 2014年、ボストンの労働者階級のフォークパンカー、ブライアンマクファーソンは、政治的な歌詞のために、ディズニーによってアナハイムのハウスオブブルースの演奏を禁止されました。
ケルトパンク
Poguesのパンクアップされたアイルランド音楽のスタイルは、スコットランドのNyah FeartiesやオーストラリアのRoaring Jackなど、ケルトのパンクバンドの数に影響を与えました。特にアイルランドやスコットランドからの移民の子孫である大規模なコミュニティがあるアメリカとカナダで人気があります。アメリカからは、アイルランドの影響を受けたバンド、Flogging Molly、The Tossers、Dropkick Murphys、Street Dogs、The Young Dubliners、Black 47、The Killdares、Flatfoot 56、Jackdaw、Seven Nationsなどのスコットランドのバンドが含まれます。カナダからは、ドレッドノート、リアルマッケンジー、マホーンズが登場します。オーストラリア、The Rumjacks、Roaring Jack、Mutinyから。 Catgut Mary;英国出身のネック（シェーンマクゴワンのポストポゲスバンド、ザポープスの元メンバー）とフェロシャスドッグ。ドイツ、フィドラーのグリーンから。チェコ共和国から、パイプとパイント。そしてノルウェーからはグリーンランドのクジラたち。これらのグループはアメリカの音楽形式に影響を受け、時にはケルト人の祖先を持たないメンバーが含まれ、英語で歌詞が歌われました。
