映画制作

映画制作 （または学術的な文脈では、 映画制作 ）は、一般的に大規模な劇場上映を目的とした映画の意味で、 映画を制作するプロセスです。映画制作には、映画の公開と展示につながる可能性のある観客の前で、スクリーンライティング、キャスティング、撮影、録音、プリプロダクション、編集、完成品のスクリーニングなど、初期のストーリー、アイデア、またはコミッションを含む多くの個別の段階が含まれます。映画制作は世界中の多くの場所で、さまざまな経済的、社会的、政治的文脈で行われ、さまざまな技術と映画技術を使用しています。通常、多くの人が関与し、完了するまでに数か月から数年かかることがあります。

生産の段階

映画制作は5つの主要な段階で構成されています。

開発：映画のアイデアが作成され、本/劇の権利が購入されるなど、脚本が書かれる最初の段階。プロジェクトの資金調達を求め、獲得する必要があります。
プリプロダクション ：キャストと映画のクルーの採用、場所の選択、セットの構築など、撮影の準備と準備が行われます。
制作：映画の生の映像やその他の要素は、映画の撮影中に記録されます。
ポストプロダクション ：記録されたフィルムの画像、音声、視覚効果が編集され、最終製品に結合されます。
配布：完成した映画は、映画館で配布、販売、上映され、ホームビデオに公開されます。

開発

この段階で、プロジェクトプロデューサーは、本、劇、別の映画、実話、ビデオゲーム、漫画本、グラフィック小説、またはオリジナルのアイデアなどから得られるストーリーを選択します。テーマまたは基になるメッセージを特定した後、プロデューサーはライターと協力してあらすじを準備します。次に、ステップのアウトラインを作成します。これにより、ストーリーは劇的な構造に集中する1パラグラフシーンに分割されます。次に、治療、ストーリーの25〜30ページの説明、ムード、およびキャラクターを準備します。通常、これには対話とステージの方向はほとんどありませんが、多くの場合、重要なポイントを視覚化するのに役立つ図面が含まれています。別の方法は、概要が作成されたらスクリプトを作成することです。

次に、脚本家は数ヶ月にわたって脚本を書きます。脚本家は、脚色、明瞭さ、構造、キャラクター、台詞、全体的なスタイルを改善するために何度か書き直すことがあります。ただし、プロデューサーは多くの場合、以前の手順をスキップし、スクリプトカバレッジと呼ばれるプロセスを通じて投資家、スタジオ、およびその他の利害関係者が評価する提出された脚本を開発します。早い段階で映画配給会社に連絡して、映画のありそうな市場と潜在的な経済的成功を評価することができます。ハリウッドの配給会社は、真面目なノーアプローチを採用し、映画のジャンル、対象視聴者、想定視聴者、同様の映画の歴史的成功、映画に登場する可能性のある俳優、潜在的な監督などの要因を考慮します。これらのすべての要因は、可能性のある視聴者に対する映画の特定の魅力を暗示しています。すべての映画が劇場公開だけで利益を得るわけではないため、映画会社はDVDの販売と世界的な配信権を考慮しています。

プロデューサーと脚本家は、映画の売り込みまたは治療を準備し、潜在的な投資家に提示します。彼らはまた、映画を俳優や監督（特にいわゆる銀行のスター）に売り込み、プロジェクトに「アタッチ」します（つまり、資金調達が確保された場合に映画に取り組む拘束力のある約束を獲得します）。多くのプロジェクトは、この段階を超えて、いわゆる開発地獄に入ることができません。売り込みが成功すると、映画は「青信号」を受け取ります。これは、誰かが財政的な支援を提供することを意味します。通常、主要な映画スタジオ、映画評議会、または独立投資家です。関係者は取引を交渉し、契約に署名します。

すべての関係者が集まり、取引が設定されると、映画はプリプロダクション期間に進む可能性があります。この段階までに、映画は明確に定義されたマーケティング戦略とターゲットオーディエンスを持つ必要があります。

アニメーション映画の開発は、ラフなストーリーボードに基づいてエグゼクティブプロデューサーにストーリーを開発し、売り込む監督であるという点でわずかに異なります。また、フルタイムの脚本がその時点ですでに存在することはまれです。映画がさらなる開発と制作前に青信号になった場合、脚本家は後で脚本を準備するために持ち込まれます。

ほとんどのビジネスベンチャーと同様に、映画プロジェクトの資金調達は、投資の管理と調達としての映画製作の研究を扱っています。これには、初期の開発から不確実性とリスクの程度が異なる条件下での分配後の損益の管理までの期間に映画製作中に被った負債と映画製作の資金に必要な資産のダイナミクスが含まれます。映画製作ファイナンスの実際的な側面は、映画製作に関わるすべての段階の資金管理の科学として定義することもできます。映画ファイナンスの目的は、リスクレベルと、予想される利益と損失からの保護に基づいて期待収益率に基づいて資産の価格を設定することです。

プリプロダクション

プリプロダクションでは、実際にフィルムを作成するすべてのステップが慎重に設計および計画されます。生産会社が設立され、生産オフィスが設立されました。この映画は監督によって事前に視覚化されており、イラストレーターやコンセプトアーティストの助けを借りて絵コンテになる場合があります。映画の支出を計画するために、制作予算が作成されます。主要な生産物については、事故から保護するために保険が調達されます。

映画の性質と予算により、映画制作中に使用される乗組員の人数と種類が決まります。ハリウッドの大ヒット作の多くは、数百人のキャストとクルーを採用していますが、低予算の独立した映画は、8人または9人（またはそれ以下）のスケルトンクルーによって作成される場合があります。これらは典型的な乗組員の位置です：

ストーリーボードアーティスト：ディレクターとプロダクションデザイナーがアイデアをプロダクションチームに伝えるのに役立つビジュアルイメージを作成します。
監督：主に映画のストーリーテリング、創造的な決定、演技を担当します。
- アシスタントディレクター（AD）：撮影スケジュールとプロダクションのロジスティクスなどを管理します。 ADにはいくつかのタイプがあり、それぞれに異なる責任があります。
映画プロデューサー：映画のクルーを雇います。
- ユニット生産マネージャー：生産予算と生産スケジュールを管理します。彼らはまた、製作事務所を代表して、映画のスタジオの経営者や投資家に報告します。
  - ロケーションマネージャー：映画の場所を見つけて管理します。ほぼすべての写真には、スタジオサウンドステージの制御可能な環境で撮影されたセグメントが含まれていますが、屋外のシーケンスではロケ撮影が必要です。
プロダクションデザイナー：映画のビジュアルコンセプトを作成し、アートディレクターと協力し、プロダクションセットを作成するアート部門を管理する人。
- コスチュームデザイナー：俳優や他の部門と密接に連携して、映画のキャラクターの衣服を作成します。
- メイクとヘアデザイナー：キャラクターの特定の外観を作成するために、コスチュームデザイナーと密接に連携します。
キャスティングディレクター：スクリプトのパーツを埋める俳優を見つけます。これには通常、俳優がオーディションに参加する必要があります。オーディションには、キャスティングディレクターの前、カメラの前、または複数のカメラの前に住んでいます。
- 振付師：動きとダンスを作成および調整します。通常はミュージカル用です。一部の映画では、ファイト振付家も称賛されています。
写真監督（DOP）：映画全体の写真の責任者であり、すべての撮影監督とカメラオペレーターを監督しています。
プロダクションサウンドミキサー：映画制作のプロダクション段階におけるサウンド部門の責任者。彼らはセットでオーディオを録音してミックスします-モノラルでの対話、プレゼンス、サウンドエフェクト、ステレオでのアンビエンス。彼らは、ブームオペレーター、ディレクター、DA、DP、および最初のADと連携します。
- サウンドデザイナー：監督のサウンドエディターと連携して、映画の聴覚的概念を作成します。ボリウッドスタイルのインドのプロダクションでは、サウンドデザイナーがオーディオグラフィーのディレクターの役割を果たします。
- 作曲家：映画の新しい音楽を作成します。（通常、ポストプロダクションまで）

製造

制作では、フィルムが作成されて撮影されます。この段階では、プロパティマスター、スクリプトスーパーバイザー、アシスタントディレクター、静止写真家、写真編集者、音声編集者など、より多くの乗組員が採用されます。これらは映画製作における最も一般的な役割です。映画制作中に考えられるさまざまな責任に合わせて、制作事務所は独自の役割の組み合わせを自由に作成できます。

典型的な日射撃は、乗組員が通話時間までにセット/場所に到着することから始まります。通常、アクターには独自の呼び出し時間があります。セットの構築、ドレッシング、照明には数時間から数日かかる場合があるため、事前にセットアップすることがよくあります。

グリップ、エレクトリック、およびプロダクションのデザインクルーは通常、カメラおよびサウンド部門の一歩先を行きます。効率を上げるために、シーンの撮影中に、彼らはすでに次のものを準備しています。

乗組員が装備を準備する間、俳優は衣装を着て、髪とメイクアップ部門に出席します。俳優は脚本をリハーサルし、監督とブロックし、カメラとサウンドのクルーはリハーサルし、最終的な調整を行います。最後に、監督が望んでいるだけの数のアクションでアクションが撮影されます。ほとんどのアメリカのプロダクションは、特定の手順に従います。

アシスタントディレクター（AD）は、「写真がアップしました！」と呼びます。テイクが記録されようとしていることを全員に通知し、「静かに、みんな！」全員が撮影の準備が整うと、ADは「ロールサウンド」（テイクにサウンドが含まれる場合）を呼び出し、プロダクションサウンドミキサーが機器を起動し、テイクの情報の口頭でのスレートを録音し、「サウンドスピード」、または単に「スピード」、準備ができたら。 ADは、「速度」で答えられる「ロールカメラ」で続きます。カメラが記録されたら、カメラオペレーターによって。すでにカチンコでカメラの前にいるクラッパーは、「マーカー」と呼びます。そして、それを閉じます。テイクにエクストラまたはバックグラウンドアクションが含まれる場合、ADはそれらをキューに入れ（「アクションバックグラウンド！」）、最後が監督であり、俳優に「アクション！」と伝えます。 ADは、大きなセットで「アクション」を大きくエコーする場合があります。

監督が「カット！」と呼ぶと、テイクは終了します。カメラと音声の記録が停止します。スクリプトスーパーバイザーは継続性の問題を記録し、サウンドチームとカメラチームはテイクのテクニカルノートをそれぞれのレポートシートに記録します。ディレクターが追加テイクが必要であると判断した場合、プロセス全体が繰り返されます。満足すると、クルーは次のカメラアングルまたは「セットアップ」に進み、シーン全体が「カバー」されるまで移動します。シーンの撮影が終了すると、アシスタントディレクターは「ラップ」または「移動中」と宣言し、乗組員はそのシーンのセットを「ストライク」または解体します。

一日の終わりに、ディレクターは翌日の撮影スケジュールを承認し、毎日の進捗レポートが制作オフィスに送信されます。これには、継続性、音声、カメラのチームからのレポートシートが含まれます。コールシートはキャストとクルーに配布され、次の撮影日をいつどこで表示するかを伝えます。その後、ディレクター、プロデューサー、他の部門長、および、時には、キャスト、 デイリーと呼ばれる、その日か、昨日の映像を見るために集まって、自分の仕事を検討することができます。

多くの場合、遠隔地での勤務時間が14時間または18時間続くため、映画制作はチーム精神を生み出す傾向があります。映画全体が缶に入っているとき、または生産段階の完了時に、生産オフィスがラップパーティーを手配し、すべてのキャストとクルーの努力に感謝するのが慣習です。

実写映画の制作段階では、多くのシーンで複数のキャストメンバーとほとんどのクルーが同じ場所に同時に物理的に立ち会わなければならないため、キーキャストとクルーメンバーの作業スケジュールを同期することが非常に重要です（銀行のスターはプロジェクト間を急ぐ必要があるかもしれません）。アニメーション映画は制作段階で異なるワークフローを持ち、音声タレントは録音スタジオで異なる時間にテイクを録音することができ、映画の初演までお互いを見ることはできませんが、ほとんどの物理的な実写作業は不要であるか、さまざまなタイプのアニメーター。

ポストプロダクション

ここで、ビデオ/フィルムはフィルムエディタによって組み立てられます。撮影したフィルム素材が編集されます。プロダクションサウンド（ダイアログ）も編集されます。映画に楽譜を付けようとする場合、音楽のトラックと歌は作曲および録音されます。効果音は設計され、記録されます。コンピューターグラフィックの視覚効果は、アーティストによってデジタルで追加されます。最後に、すべてのサウンド要素が「ステム」にミックスされ、それが写真と結婚し、映画が完全に完成します（「ロック」）。

分布

これが最終段階であり、映画が映画館に公開されるか、場合によっては直接消費者メディア（VHS、VCD、DVD、Blu-ray）に公開されるか、デジタルメディアプロバイダーから直接ダウンロードされます。フィルムは必要に応じて複製され（フィルムまたはハードディスクドライブのいずれか）、上映のために映画館に配給されます（スクリーニング）。プレスキット、ポスター、およびその他の広告資料が発行され、映画が宣伝および宣伝されます。「メイキング」ドキュメンタリー用の生映像ショットに基づいて、Bロールクリップをプレスにリリースすることができます。これには、メイキングクリップやオンセットインタビューが含まれます。

映画配給会社は通常、ローンチパーティー、レッドカーペットプレミア、プレスリリース、プレスとのインタビュー、プレスプレビュー上映、映画祭上映で映画をリリースします。ほとんどの映画は、制作会社や配給会社のものとは別の独自の特別なウェブサイトで宣伝されています。主要な映画の場合、主要な人材は契約上、プレミアやフェスティバルに出演するプロモーションツアーに参加し、多くのテレビ、印刷、およびオンラインジャーナリストとのインタビューに参加する必要があります。最大の制作では、各リリースウィンドウで視聴者の需要を活性化するために、複数のプロモーションツアーが必要になる場合があります。

1980年代初頭のホームビデオの出現以来、ほとんどの主要な映画は、いくつかの明確なリリースウィンドウを持つパターンに従っています。映画は最初にいくつかの厳選された映画館に公開される場合がありますが、十分にテストされている場合は直接公開される場合があります。次に、通常は数週間（または数か月）離れた異なる時間に、レンタル、小売、ペイパービュー、機内エンターテイメント、ケーブル、衛星放送、無料放送テレビなどのさまざまな市場セグメントにリリースされます。。映画の配給権は通常、世界的な配給のために販売されています。ディストリビューターと制作会社は利益を共有し、損失を管理します。

独立した映画製作

映画製作も主流の外で行われ、一般的に独立した映画製作と呼ばれています。 DVテクノロジーの導入以来、生産手段はより民主化され、経済的に実行可能になりました。映画制作者は、おそらく映画を撮影して編集し、サウンドと音楽を作成して編集し、ホームコンピューターで最終的なカットをミックスすることができます。ただし、生産手段は民主化される可能性がありますが、従来のシステム以外では、資金調達、従来の流通、マーケティングを達成することは困難です。過去には、ほとんどの独立系映画製作者は、映画祭（サンダンス、ベネチア、カンヌ、トロント映画祭など）に依存して、映画を気付かせて流通と生産のために販売していました。ただし、インターネットは、YouTubeなどのWebサイトでの独立した映画の比較的安価な配信を許可しています。その結果、いくつかの会社が登場し、映画製作者が主流のインターネットマーケットプレースで、しばしば人気のあるハリウッドのタイトルに隣接して、独立した映画を見たり販売したりするのを支援しています。インターネット映画配信では、従来の配信契約を放棄することを選択した独立した映画製作者が、世界中の視聴者にリーチできるようになりました。