撮影

Filmation Associatesは、1963年から1989年までテレビのアニメーションと実写番組を制作したアメリカの制作会社でした。カリフォルニア州レセダにあるアニメーションスタジオは1962年に設立されました。Filmationの創設者と主なプロデューサーはLou Scheimer、Hal Sutherland、およびNormでしたプレスコット。

バックグラウンド

Lou ScheimerとFilmationのメインディレクターであるHal Sutherlandは、1957年にLarry Harmon Picturesでテレビ用に作られたBozoとPopeyeの漫画で働いていました。最終的にラリー・ハーモンは1961年までにスタジオを閉鎖しました。シャイマーとサザーランドはTrue Lineと呼ばれる小さな会社で働きました。その所有者の1人はMarcus Lipskyで、その後Reddi-wipホイップクリームを所有しました。シカゴに米国オフィスを持つ日本企業SIB Productionsは、 Rod Rocketと呼ばれる漫画の制作について彼らにアプローチしました。二人はこの仕事を引き受けることに同意し、また、キリストの生涯に基づいた10本の短編アニメーション映画のために、ルーテル教会-ミズーリ教会会議が所有する家族映画のプロジェクトを引き受けました。パラマウントピクチャーズはすぐにSIBプロダクションを購入し、True Lineのスタッフが増加しました。これには、以前のラジオディスクジョッキーNorm Prescottの到着も含まれていました。彼はすでに、主にBelvision Studiosによって制作された、 宇宙空間のアニメーション機能Pinocchioに取り組んでいた。

歴史

最終的に彼らはトゥルーラインを去り、シャイマーはジレットやその他を含むコマーシャルの仕事を始め、それがフィルメーションになりました。彼は、ハーモンのために働いていたが会社を辞めた弁護士アイラ・エプスタインに会い、今ではシャイマーとサザーランドと新しい会社をまとめました。 1962年9月の時点で正式にFilmation Associatesになりました。「映画に取り組んでいたが、アニメーションを制作していました」と名付けられました。したがって、それらをまとめると「フィルメーション」が得られました。

ロッドロケットシリーズとライフオブキリストシリーズはどちらも、監督としてシャイマーとサザーランドに加えて、「フィルメーションアソシエイツ」を「プロダクションデザイン」と称しました。（SIB Productionsは、Ted Littlefieldがデザインした元のFilmationロゴに似たロゴを持ち、間もなく「Sib-Tower 12 Productions」になり、MGM向けに最初の数本のチャックジョーンズのトムとジェリー映画を制作しました。残りの映画のMGMアニメーション/ビジュアルアーツ）。

ノルム・プレスコットは、MGM映画「オズの魔法使い」 （1939年）の続編であるフィルメーションの最初の主要プロジェクトである「 ジャーニー・バック・トゥ・オズ」を持ち込みました。 1962年に始まったストーリーボード、音声録音、および音楽の採点とアニメーションのほとんどは、財政的課題によりプロジェクトが8年近く保留になったときに完了しました。

それまでの間、新しいフィルメーションスタジオは、より成功したメディアネットワークテレビに注目を集めました。今後数年間、彼らは他の会社のためにテレビコマーシャルや他のいくつかのプロジェクトを作り、マルクスブラザーズの漫画シリーズの失敗したパイロット映画を作り、 彼らはスタンリー・スタウトハートの冒険という名前のオリジナルシリーズを開発しようとしました（後にヤンクとドゥードルと改名されました）少年と犬についてですが、彼らはそれを売ることができず、ほとんど閉鎖されました。 DCコミックの編集者Mort Weisingerがスーパーマンの漫画を作るようにアプローチするまで。これは1966年9月10日に初演され、その後、他のDCスーパーヒーローが数人、そして1968年に最初のアーチーショーが続きました。両方のシリーズは、1970年代に映画シリーズの人気を高めるのに大いに役立ちました。

Filmationスタジオは、1969年にTelePrompTer Corporationによって購入されました。WestinghouseElectric Corporationは、グループWプロダクション部門を通じて、1981年にTelePrompTerのケーブルおよびエンターテイメントプロパティの購入とともにFilmationを買収しました。

Filmationの最後の作品は、1993年に劇場版にリリースされた長編映画「 Happily Ever After」 （白雪姫の続編）でした。また、閉幕時には、2つの新しいアニメーションシリーズBugzburg （スピンオフ） ピノキオと夜の皇帝 、その映画に登場した昆虫のキャラクターについて）とBravo （ BraveStarrのスピンオフ）の制作が始まっていました。

1989年、ウェスティングハウスはロレアルの化粧品会社Paravision Internationalが率いる投資コンソーシアムにFilmationを売却しました。その売却が完了する前に、ウェスティングハウスは1989年2月3日に映画スタジオを閉鎖し、ロレアルには映画化ライブラリーのみが残されました。これは、新しい法律が施行され、大量解雇の60日前に従業員に通知するよう企業に要求する1日前に発生しました。

映画ライブラリーの所有権

それ以来、スタジオの知的財産資産は多くの場合に変化しました。 Filmationバックカタログの大部分を形成する社内制作物（ Archie 、 Fat Albertなど）は、1995年にHallmark Cardsに売却され、Hallmark Entertainmentの子会社によって管理されていました。ただし、Filmationの出力の残りは他社からライセンスされたキャラクターに基づいているため、そのようなタイトルは実際に（そして今でも）他のスタジオ（CBS Television DistributionやWarner Bros./DC Comicsなど）の管理下にありました。

2004年3月、Hallmarkの所有権であったFilmation社内図書館の所有権がEntertainment Rightsに売却されました。その後、エンターテインメントライツは、1990年代にHallmarkがすべてのFilmationシリーズをデジタル形式に変換したとき、PAL形式のコピーのみが作成され、オリジナルのフィルムネガとプリントロール、およびオリジナルのサウンドマスターとFilmationに属する他のアーカイブ資料。これは、Fallationの社内ショーを米国外にのみ配信するという、以前は述べられていなかった（しかし長い間疑われていた）近視眼的なポリシーによるものでした。その結果、エンターテインメントライツのDVDリリースの多く（後者の会社の折り畳みの前に米国のBCI Eclipse LLCによって配布された）は、国際版（PALプリントあり）に基づいていました。

PALベースの転送から取得したため、修正なしで、これらのリリースは、サウンドトラックの再生速度が4％速すぎる、いわゆる576iスピードアップ効果を示します。詳細については、PALおよびテレシネ）。 PAL-NTSC変換アーティファクトには、柔らかさとゴーストも含まれます。例外は、ERのライブラリから少なくとも4つのタイトルであるように見えます： Groovie Goolies 、 Ark II 、および実写とアニメ化されたGhostbustersシリーズの両方。これらのシリーズは、BCIによる米国でのリリースのために、元のNTSC転送から供給されたようです。もう1つの例外、 スタートレック：パラマウントテレビ（現在のCBSテレビスタジオ）が所有していたアニメシリーズもNTSC形式です。

2009年4月1日に、Entertainment RightsがBoomerang Mediaに買収されることが発表され、2009年5月11日に、Entertainment Rightsの子会社および事務所がClassic Mediaという名前で吸収されることが発表されました。

2012年、Filmationライブラリの所有者であるClassic MediaがDreamWorks Animationに買収されることが発表されました。ドリームワークスアニメーションとその制作ライブラリ（Filmationのライブラリを含む）（ ギリガンの新しい冒険やスタートレックのような他の会社が権利を所有するショーは含まれません）は、2016年8月22日にユニバーサルによって買収されます38億ドルのスタジオ。

映画の漫画は広く配信されており、その多くはビデオストリーミングサービスから入手できます。 1983年から1988年までの4つの映画番組も、Quboの「Night Owl」プログラミングブロックで再放送されました。 どれ？

アニメーションスタイル

土曜日の朝の漫画の他のプロデューサーと同様に、撮影は品質よりも量に関心がありました。ただし、標準のアニメ化された運賃を上回って、かなりよく書かれた漫画を作成するために、多くの試みを行いました。これの最も有名な例は、アニメ化されたスタートレック：The Animated Seriesです 。これには、有名なSF作家が寄稿したスクリプトが含まれており、オリジナルキャストのほとんどが主演されています。その他の好評な映画シリーズには、もともと劇場公開の映画として意図されていたFlash Gordonの 16パートアニメーションシリアル、 Flash Gordon：The Greatest Adventure of Allが含まれていました 。オリジナルの映画編集は、シリーズがキャンセルされてから数年後、NBCで3回だけ放送されました。 ファットアルバートとコスビーキッズは、ビルコスビーが作成し、主演した明確な教育的焦点のあるもう1つのシリーズです。人気のマテル社の玩具シリーズに基づいた「 He-Man and the Masters of the Universe 」は、1980年代にアニメーション向けの最初のテレビシンジケーションの活気に満ちた新しい北米市場を開きました。アーチーコミックのキャラクターのアニメ化は、そのために制作されたオリジナルポップミュージック、特に歌曲「シュガー、シュガー」でも注目に値します。

さらに、 He-ManとBraveStarrの特定のエピソードは、実質的に、そして多くの場合アニメーションで、子どもたちの時間のアニメシリーズの先駆者であり、より幅広いストーリーテリングへの道を開きました。例としては、彼が無実の傍観者を殺したと信じているHe-Manを扱ったHe-Manの「The Problem with Power」があります。もう1つは「グレイスカルを守るマントルの相続人であるソーラレス、ヒーマンとシーラの間で共有されている精通した継続性」に関する現在有名な神話を導入した「ティーラの探求」です。他の注目すべき例には、薬物中毒によるキャラクターの死を含むブレイブスターのエピソード「The Price」が含まれます。 1985年のファットアルバートエピソード「バステッド」は、ゴールデンタイムのスケアードストレートスペシャルへの直接のオマージュでした。アメリカの子供向け漫画の最初のエピソードでは、このエピソードの最初の放映には軽度の冒とくが含まれていましたが、再放映とホームビデオバージョンから編集されました。同様に、シリーズの実写版のために書いたのと同じ人々によって書かれたことが多いStar Trekの脚本は、かなり洗練される傾向があり、フランチャイズの最初のエミー賞を獲得しました。

品質

Filmationは、限られたアニメーションのテクニックを利用して、独特の外観を持つ多くのアニメーションシリーズを作成することで評判がありました。後年、ロトスコープを多用しました（ TarzanおよびFlash Gordonシリーズから）。また、同じアニメーションシーケンスを何度も何度も再利用して、Filmationスタイルが即座に認識できるようにしました。この一例は、She RaとHe Manの変換シーケンスに見られます。

Filmationのアニメーションは、1秒あたりのフレーム数がフィルムで見られる標準の24フレーム/秒またはビデオで見られる25/30フレーム/秒よりも少ないため、品質が良くないことがよくありました。不足分を補うためにフレームが繰り返され、ぎくしゃくした安価な外観になります。

このように頻繁にストック映像を使用することで制作コストを節約できましたが、多くの場合、継続性が犠牲になりました。これは、シーンを設定するのに十分な長さだが、目が原因不明のエラーのすべてに気付く前に、1、2秒後に1つのストックショットから別のストックショットにカットすることによって反論されました。これは、ほとんどのテレビや映画の制作が4〜5秒の最小ショットを実行する傾向があった時期に、フィルメーションスタイルの一部になりました。

アクションシーケンス中の急速なジャンプカットとは対照的に、別のFilmation商標は、カメラが非常に広い背景ペインティングでゆっくりパンする長い確立ショットを繰り返し使用することで、アニメーションをほとんどまたはまったく必要としないシーケンスで画面時間を埋めます。フィルム化は、特にFlash Gordonで他のアニメーション技術の先駆けとなりました。これには、アメリカのアニメーションで初めてバックライト効果が含まれています（日本ではすでに使用されていました）。エネルギーフィールドを表現するモアレ効果（後にHe-男と後でShe-Raで ）。また、コンピューター化されたモーションコントロールカメラとハイコントラストフィルムを使用して黒の背景に白い輪郭の黒いミニチュアを撮影し、フレームごとにネガをアセテートに印刷することにより、3D車両アニメーションを生成するユニークな方法を開拓しました手描きのアニメーションセル。これにより、以前は「百人」や「ダルマチア人 」などの映画でディズニーが使用していた3次元効果が生まれました。これは、2次元アニメーション制作の車両で3次元コンピューターアニメーションを現代的に使用する前の時代です。ただし、ミニチュアが移動するにつれてペイントされた線の一部が見えたり消えたりするため、独特の「ちらつき」がありました。

多くのアメリカのスタジオとは異なり、Filmationはその制作の大部分を米国外のアニメーションスタジオに依存しませんでした。 ゴーストバスターズとブレイブスターは 、どちらも「完全に米国で作られた」というエンディングクレジットで述べています。これは、ライバルスタジオのハンナバルベラが最終プロダクションクレジットでの発言から変更されたときに発生しました（プロダクションロゴが登場する直前）台湾にある「バルベラプロダクション」から「プロデュース：ワンフィルムプロダクションズ/カッコーズネストスタジオ」へ（HBのフィリピンに拠点を置くFil-Cartoonsとともに）。 Filmationの「Made Entirely in the USA」戦略の品質は、外部委託されたアニメーションに匹敵しました。しかし、Filmationは、同社がアニメ化されたZorroシリーズを作成したときに、アウトソーシングに頼っていました。日本の東京映画新社によってアニメ化されました。ただし、ストーリーボードとグラフィックスはフィルメーション自体によって作成されました。

撮影は、 He-ManやShe-Raで使用される紫色の「夜空」の背景など、長年の部門長Erv Kaplanの指揮の下での背景絵画でも注目に値します。

キャラクターとプロットは、典型的にはしばらくの間工場を走っていました。たとえば、 ゴーストバスターズのほとんどのエピソードには同じスキームがありました（悪者は邪悪な計画を立て、ヒーローは必要ですが、常に存在しません、話している車ゴーストバギーは彼らの危険な位置について文句を言います、トレーシーゴリラはバックパックから雑多なものを引き出しますゴーストバスターが絶望の瞬間に必要とするアイテム、エディは多くの不器用な/愚かなことなど）。前述のように、Filmationは基準を超えるさまざまな試みを行いました。漫画で使用されているサウンドエフェクトの多くは非常によく知られており、それらの大部分はハンナ・バルベラからリサイクルされています（これは、アニメーション会社の間で共通の特徴ですが、ハンナ・バルベラのサウンドエフェクトのFilmationのコピーはただし、1966〜67年の同社のDCコミックの漫画では、よりリアルなサウンドエフェクトを使用していました。

商標

1969年に開始された同社のプロダクションの商標は、フィルメーションプログラムのエンディングクレジット（および後のプロダクション、オープニングシーケンス）に見られる回転式の「プロデューサー」（および一部のシリーズでは「エグゼクティブプロデューサー」）クレジットでした。、PrescottとScheimerが同等の請求書を共有できるようにするために作成されたと思われるデバイスとして。以前は、シャイマーの名前はプレスコットの名前の上に置かれていました。しかし、後の映画制作では、 ギリガンの惑星 （1982）から始まる彼の署名（「ルーシャイマー（エグゼクティブ）プロデューサー」）の形で、シャイマーのみがクレジットされました。

そのシリーズの多く-特に1970年代後半と1980年代のプロダクション-は、エピローグで単純なモラルまたはライフレッスン（子供に優しい方法で主要なキャラクターによって説明される）を伝えることで注目に値します。

オリジナルキャラクター

スタジオは、オリジナルのアニメーションキャラクターをほとんど作成しませんでした。 2つの例は、「Fraidy Cat」で、9匹の命のうち8匹を失ったmid病なネコです。穴居人でペットのマンモスであるワッキーとパッキー（「パッキー」は後者のキャラクターが「パキダーム」であることを意味します）は、タイムワープを通じて現代に入ります。これらは両方とも元々、ABC のアンクルクロックズブロックシリーズの一部として放映されました（Charles Nelson Reillyがホスト）。漫画のコメディが暴力で厳重に調査され、多くのショーが人気のあるスクービードゥー形式を複製した期間、フィルメーションの強みは、少なくとも1つのシリーズ、 M * U * S * H （ Uncle Croc's Blockの3番目のアニメーションセグメント）、映画（および後のテレビシリーズ） M * A * S * Hに触発された直接的な適応ではありませんでした。

実写ショー

Filmationは、実写をアニメシリーズの一部に組み込みました。 The Hardy BoysやArchie's Funhouseのようなシリーズには、バンドのパフォーマンスを見ている観客の実写映像があり、 ファットアルバートにはシリーズクリエーターのビルコスビーが登場するセグメントがありました。 シャザムとの子供のスーパーパワーアワー！ 、よりハイブリッド-アニメーションセグメントを使用した実写バラエティーショーでした。俳優は、シリーズのヒーローハイ部分のキャラクターとして登場し、歌を歌い、冗談を言っています。

フィルム化は、 宇宙アカデミー 、スピンオフのジェイソン・オブ・スター・コマンド 、 アークII 、 シャザムを含む6つの完全な実写シリーズを作りました！ （DCコミックのキャラクターCaptain Marvelに基づく）、 The Ghost Busters 、およびThe Secrets of Isisです。

アニメーションシリーズSpace Sentinelsの2006 DVDリリースには、 The Young Sentinelsと題された中止された実写版のプリプロダクション映像が含まれています。

ゴーストバスターズ

フィルメーションは、元F軍団のスターであるラリー・ストーチとフォレスト・タッカーが主演の「ゴーストバスターズ」 （1975年）と呼ばれる実写シリーズを制作しました。 インポッシブル：文字は、 ミッションのように気まぐれ装った記録装置に彼らの「ゴーストつぶしの割り当て」を配信目に見えない「チーフ」という名前の「ゼロ」のために働いて、超常現象研究者として働いていました。

9年後、ほぼ同じ名前の無関係な1984年の映画を制作したコロンビアピクチャーズは、会社からタイトルの権利を取得する必要がありました。フィルム化は、以前のシリーズに基づいて新しい漫画を制作することにより、映画の人気を利用しました。他のショーと同様に、ストックフッテージを多用しました。あるエピソードでは、キャラクターデザインとアニメーションシーケンスは、ほぼ15年前のGroovie Gooliesシリーズからリサイクルされました。

混乱を避けるために、この映画に基づいたアニメーションシリーズは「リアルゴーストバスターズ」と呼ばれていました。 Filmationシリーズの発掘の一環として、「ゴーストバスターズ」のビジネスと雷を盗もうとする詐欺ゴーストファイターのグループについてのエピソードが書かれました。

Looney Tunes / Groovie Gooliesクロスオーバー

また注目すべきは、 Daffy DuckとPorky Pig Meet the Groovie Goolies 、いくつかのワーナーブラザーズをフィーチャーしたスペシャルです。 ルーニー・テューンズスター（クラシックモンスターのグループであるFilmation独自のGroovie Gooliesとペアになっています）。レンジャンソンとチャックメンビル（実写シーケンスで演奏）が書いたこの映画は、1972年にABCサタデースーパースタームービーで放映されました。ほとんどのワーナーブラザーズキャラクターはよく描かれました（ベテランワーナーズアニメーターヴァージルロスがそこで働いていました）当時、1960年代後半にワーナーブラザーズアニメーションで働いていた他のアニメーター（ラバーンハーディングやエドソロモンなど）とともに、ベテランの声優メルブランによって声をかけられたこの作品は、クラシックの多くのファンには好まれていませんワーナーブラザーズのアニメーションは、アニメーションが限られているため、ストーリーが弱いためです。

これは、古典的な漫画のキャラクターに対するフィルメーションの最後の不祥事ではありませんでした。 1970年代後半、同社はTerrytoonsアーカイブのキャラクターに基づく新しいシリーズ（Mighty Mouse and Heckle and Jeckle、 The New Adventures of Mighty Mouse and Heckle＆Jeckle ）と新しいTom and Jerryシリーズも製作しました。

フィーチャー映画

撮影も長編映画事業に進出しました。 1970年までにテレビでの成功が確固たるものになったため、同社は棚上げのJourney Back to Ozプロジェクトに戻り、1962年に始まったアニメーションといくつかのマイナーなナレーションの仕事を完了し、1971年に映画を完成させました。 ジャーニーがイギリスで演劇的にリリースされるもう1年、1974年のアメリカでのリリースのさらに2年前、さらに2回（1976年）で最終的に撮影が成功したメディアであるネットワークテレビで視聴者を見つけました。そこで映画は、ビルのコスビーをフィーチャーした実写セグメントで拡大されました。ビルコスビーは、皮肉なことに、スタジオのファットアルバートとコスビーキッズで成功を収めていました。

ワーナーブラザーズとの取引により、 トレジャーアイランド 、 オリバーツイスト 、および生産されなかった他のいくつかのものが得られました。

Filmationはその最後の年に、 He-ManおよびShe-Raフランチャイズ（ The Secret of the Sword ）の長編映画バージョンを制作しました。また、 ピノキオや夜の皇帝 、 Happily Ever Afterなどの他の確立された物語の続きも制作しました。

声優

他のアニメーションスタジオと同様に、Filmationにはボイスオーバーアクターの株式会社がありました。最も有名なものには、ラリー・ストーチ、ダラス・マッケノン（アーチーの漫画ではアーチーの声として、ダニエル・ブーンのテレビシリーズではシンシナトゥスとして最もよく知られています）、スーパーマンの元のラジオの声であるバッド・コリヤーがフィルメーションの役割を再演しましたMan of Steelの1960年代後半のバージョン。 Adam WestとBurt Ward（1960年代のFilmationの1977年のアニメ化された化身のための1960年代の実写シリーズから「バットマンとロビン」としての役割を再現）、Jane Webb、および仲良しの友人と同僚のEdward AsnerとLinda Gary（GaryはFilmationジョン・アーウィン（レジー・マントルの声、後にヘーマンの声）、アラン・オッペンハイマー（テレビと映画のキャラクター俳優）、テッド・ナイト、ジョージ・ディセンゾ（ジョン・ブラックスター、ホルダック、ボウShe-Ra ）、メレンディブリット、ハワードモリス、パットフレイリー、チャーリーアドラー、エドギルバート、スーザンブルー、エリカシャイマー（ルーシャイマーの娘）、さらにはルーシャイマー自身（信用されていない、または「エリック（「Eric」）Gunden」）。

背景音楽の才能

同社の1960年代のスーパーヒーローの取り組みのために、作曲家のジョンガート（ステージ名ジョンマリオン）と音楽監督のゴードンザーラーは、1968年のバットマンエントリがスパースプロダクションとジャジーなテーマを使用するまで、大きなオーケストラを使用して強力なテーマとバッキングキューを作成しました。

同社の1960年代の冒険シリーズ「地球の中心への旅」 （1967年）と「 幻想的な航海」 （1968年）でも、まばらな音楽制作が使用されました。 Journeyは同社の以前のシリーズよりもギターを重視し、 Voyageは意図的に忘れられない木管楽器を使用してサイエンスフィクションの風味を作り出しました。

FilmationのショーのDVDに付属する小冊子によると、伝説の作曲家Ray Ellis（彼の息子Marc Ellisの支援を受けた）は、「Yvette Blais and Jeff Michael」という仮名でほとんどのFilmationシリーズのバックグラウンドミュージックを制作しました。イベット・ブレイスはエリスの妻でしたが、「ジェフ」と「マイケル」はプロデューサーのノルム・プレスコットの2人の息子の名前でした（作曲家やミュージシャンを雇う以外の音楽でプレスコットが果たした役割は明確ではありません）。フルレングスはトレジャーアイランドとオリバー・ツイストのクレジット「ジョージ・ブレイス」をフィーチャーしています。エリスの名前は、 アーチーとサブリナの十代の魔女のクレジットと「レイ・エリス」、「ジェフ・マイケルズ」の両方にGroovie Gooliesのクレジットに並んで表示されます。「エリス」は「サブリナのバックグラウンドミュージック」、「マイケル」「Groovie Gooliesバックグラウンドミュージック」の功績が認められています。

1960年代後半のエリスのバックグラウンドミュージックの多くは、その時代の他の多くのテレビ向けのアニメシリーズには見られない、明確で豊かなオーケストレーションサウンドでした。時間が経つにつれて、それはより現代的になり、しばしば合成されました。エリスのスタジオでの仕事は1968年から1982年まで続きました。HaimSabanとShuki Levyは、 He-ManとShe-Ra （1983-1986年）のスタジオの音楽を作曲し、彼らが楽譜を制作した他のスタジオと共に制作しました。フランクW.ベッカーは、フィルメーションの最後のアニメシリーズBraveStarrに音楽を提供しました 。

1977年、24歳の若き作曲家/レコーディングアーティスト/プロデューサー、ディーンアンドレ（ヴァルシュレーガー）という名前でテーマを書き始め、フィルメーションの音楽を特集しました。彼の最初のシリーズArchieのBang-Shang Lalapalooza Showは、Daws Butlerの声をフィーチャーしました。彼はさらに、マイティマウスとヘックル＆ジェックルの新しい冒険と 、ジューンフォーレイとアランオッペンハイマーの声をフィーチャーしたファビュラスファン ニーのテーマを作成しました。ディーンはまた、 A Snow White Christmas 、 Sport Billy 、 The Kid Super Power Hour with Shazamのために作曲およびプロデュースした主題歌と特集音楽のために、彼のボーカルの才能をFilmationに提供しました！ 1981年、ディーンはシャザムと一緒にザ・キッド・スーパー・パワー・アワーのミュージカル監督に就任しました！ 。

Filmationは、そのシリーズのほとんどのクレジットで、音楽出版社のShermley Music（ASCAP）のプラグを定期的に含めていました。これはアメリカのテレビでは一般的ではありませんでした。

撮影