フィールド記録

フィールドレコーディングは、レコーディングスタジオの外部で作成されるオーディオレコーディングに使用される用語であり、この用語は、自然音と人間が生成した音の録音に適用されます。

フォノグラフィー（写真との類似性を示すために選ばれた用語）とも呼ばれる自然音のフィールド録音は、もともとフィールドでの研究作業および映画のフォーリー作業のドキュメンタリー付属物として開発されました。高品質のポータブル録音機器の導入により、それはその後、それ自体が刺激的なアートフォームになりました。 1970年代には、処理されたレコードと自然なレコードの両方（Irv TeibelのEnvironmentsシリーズによって開拓された）が人気を博しました。

「フィールドレコーディング」は、ジョンロマックス、Nonesuch Records、およびVanguard Recordsによって開拓された民族音楽学の録音など、馴染みのあるカジュアルな雰囲気のミュージシャンの単純なモノラルまたはステレオ録音を指す場合もあります。

テクニック

フィールド録音には、低レベルで複雑な周囲ノイズのキャプチャが含まれることが多く、それに対応して、フィールド録音者の要件により、録音機器の技術的限界、つまりポータブル機器での低ノイズと拡張周波数応答が要求されることがよくあります。 、バッテリー式ユニット。このため、フィールドレコーディストは高品質（通常はプロ仕様）のレコーダー、マイク、マイクプリアンプを好んでいます。この分野で使用される機器の歴史は、プロのポータブルオーディオ録音技術の開発を密接に追跡しています。

フィールド録音は通常、目的の結果と同じチャンネル形式で録音されます。たとえば、ステレオ録音機器はステレオ製品を生成します。対照的に、マルチトラックリモート録音は、複数のチャンネルで多くのマイクをキャプチャし、後で創造的に修正、拡張、および特定のコンシューマフォーマットにミックスダウンします。

フィールドレコーディングは、高品質のポータブルレコーディング機器（Uher、Nagraポータブルリールツーリールデッキなど）の導入により、1960年代初頭に急速に人気を博しました。 1980年代のDAT（デジタルオーディオテープ）の登場により、拡張された周波数応答と低い自己ノイズを備えた新しいレベルのオーディオ録音忠実度が導入されました。これらの技術に加えて、フィールドレコーディングの他の一般的な手段には、アナログカセット（CAC）、DCC（デジタルコンパクトカセット）、およびミニディスクがあります。最新世代のレコーダーは完全にデジタルベースです（ハードディスク/フラッシュ）。また、ソフトウェアで個人用電子デバイス（スマートフォンやタブレットなど）を使用して、フィールドの記録と編集を行うこともできます。

新しく開発された技術には、マイクの創造的な配置（たとえば、接触マイクやハイドロフォンを含む）、キャプチャされた音の拡散、および個別のアプローチが含まれます。

研究

民族音楽学

フィールド録音はもともと、口頭発表や民族音楽学プロジェクト（Charles Seeger、John Lomax、BélaBartókによって開拓された）を文書化する方法でした。

生体音響学

フィールド録音は、生物音響学と生物音楽学、特に鳥のさえずりの研究における重要なツールです。野生の動物は、飼育下の動物とは非常に異なる発声を示すことができます。

アート

音楽

前衛的、音楽的、具体的、実験的、そして最近ではアンビエント音楽におけるフィールド録音の使用は、録音技術の誕生からほとんど明らかでした。生の音素材とフィールドレコーディングの使用を最もオープンに受け入れたアートミュージックの概念的および理論的フレームワークの先駆者として最も注目に値するのは、1940年に音楽コンクレートを開発していたPierre Schaefferでした。 1970年代のカナダの作曲家R.マレーシェーファーによる。この作業では、フィールド録音を使用して特定の場所の音響生態学を研究しました。

現在、フィールドレコーディングは、現代音楽のコンクレートコンポジションから映画のサウンドトラック、ビデオゲームのサウンドトラック、エフェクトに至るまで、さまざまな音楽的結果の一般的なソースマテリアルです。かつてキャバレーヴォルテールのクリスワトソンは、現在、おそらくこの芸術の世界をリードする指数であり、彼の録音はBBCのデビッドアテンボローのシリーズ、BBCラジオのプログラム、および他の多くのアウトレットで使用されています。現代音楽としてのフィールドレコーディングのもう1つの注目すべき用途は、一部の蒸気波トラックに含まれていることです。一般に、モールや食料品店などの公共エリアの録音が雰囲気を加えます。

あらゆるデバイスで録音され、デジタル形式に変換されたサウンドは、MIDIインターフェイスの楽器で演奏することによって一部のミュージシャンによって使用されます。彼の作曲で大きな成功を収めた現代アーティストは、クリスチャンフェネスです。さらに、DJ Throwing Shadeなどのエレクトロニックミュージシャンは、フィールドレコーディングを使用して、「実際に楽器を実際に演奏している人、合成音では同じ方法で再現できないもの」を含む音楽を作成しています。

プロジェクトの重要性と大胆さで知られている初期のイノベーターは、1913年にマニフェストのL'arte dei rumori （ The Art of Noises ）で環境ノイズに音楽的価値を与えたLuigi Russoloです。彼はまた、音を立てるための最初の楽器であるイントナールモリを設計、製作しました。フランチェスコ・バリージャ・プラテッラは、オペラ「フィナーレ・トマソ・マリネッティ」（未来派運動の創始者）との緊密な共同作業で書かれたラビアトーレ・ドロをイントナルモリを利用しました。

ラジオドキュメンタリー

ラジオドキュメンタリーでは、刺激的な効果を得るために、機関車のエンジンなどの現場の記録を使用することがよくあります。このタイプのサウンドは、効果音のフィクションではないものとして機能します。

政治

商業録音の初期の頃、政治家のスピーチは、ラジオを持っていた人がほとんどいなかったため、よく売れました。 1914年から1918年のHMV（「彼のマスターの声」）カタログには、このようなレコードが12個以上リストされています。おそらくそのようなレコードが最後に売れたのは、1965年、LPのThe Voice of Churchillがイギリスのアルバムチャートで7位に達したときだった。これはチャーチルの死の直後でした。