祭りの記録

Festival Records （後にFestival Mushroom Recordsとして知られる）は、1952年にオーストラリアのシドニーで設立され、2005年まで運営されていたオーストラリアの録音および出版会社です。

フェスティバルは1961年から2005年までNews Limitedの完全子会社であり、年間利益の90％がルパート・マードックによって定期的に補助金として吸い上げられていたにもかかわらず、同社は50年の人生のほとんどで成功しました彼の他のメディアベンチャー。

早い時期

フェスティバルは、起業家であり元オーストラリア陸軍士官のポール・カレンによって設立されたオーストラリア初の商人銀行会社の1つであるメインガードによって設立されました。メインガードは、オーストラリアで最初のスーパーマーケット会社の1つ、捕鯨ビジネスを含む幅広い投資を行い、オーストラリアの有名な映画監督チャールズショーベルも支援しました。

フェスティバルの起源は、メインガードがシドニーの2つの小さなビジネスを買収して合併したことです。レコードプレス会社であるMicrogroove Australiaは、オーストラリアで最初に新しいビニール製マイクログルーブレコード形式でディスクを製造した会社の1つです。 2社を買収した後、カレンは1952年10月21日にそれらをフェスティバルレコードとして再編しました。彼はレーベルの最初のアーティストおよびレパートリー（A＆R）マネージャーとして人気のシドニーのバンドリーダーLes Welchを任命した直後。他の初期のスタッフはブルース・ギンゲルでした。彼は後にシドニーで最初の民間テレビ局であるTCN-9の設立を手伝い、1956年にオーストラリアのテレビに初めて登場しました。ナインとフェスティバルの関係は大きな利益をもたらします1950年代後半から1960年代初頭のレーベルのために。

フェスティバルは、画期的なビル・ヘイリーのレコード「Rock Around The Clock」に対するオーストラリアの権利を多岐に渡って獲得したウェルチのおかげで、主にオーストラリアの音楽市場で足場を築くことができました。シングルはもともと米国で最初にリリースされた1954年にEMIのオーストラリア部門によって却下されていましたが、ウェルチはEMIに勝ち、1955年にフェスティバルの録音に対するオーストラリアの権利を確保することができました。映画「 Blackboard Jungle 」に含まれたおかげで、アメリカとイギリスで大ヒットしました。 「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は、それまでオーストラリアでこれまでにリリースされた中で最も売れたレコードとなり、フェスティバルをポピュラー音楽市場の重要な新興プレーヤーとして確立しました。

メインガードがフェスティバルの利益を他の事業に振り向け始めたとき、ウェルチは辞任した。彼はディスクジョッキーと元レコード店員のケンテイラーに取って代わられました。ウェルチのように、テイラーはロックンロールが好きではありませんでしたが、彼は鋭いスポッターであり、新しい才能のマーケティング担当者でした。テイラーのおかげで、フェスティバルはオーストラリアの1950年代の「ビッグスリー」アクトを含むオーストラリアのロックンロールアクトに署名した最初のローカルラベルでした。ジョニーオキーフとディージェイズ、コルジョイとジョイボーイズ、ディグリチャーズ、 R'Jays。フェスティバルの売り上げは3倍になりましたが、この時点でメインガードは深刻な財政難に陥り、1957年にカレンはフェスティバルを大物LJフッカーに売却しました。

フッカーは熱心な音楽ファンであり、彼の所有するシドニーのホテルにちなんで名付けられた彼自身のブティックインプリントレーベルRexを設立することさえあり、伝えられるところによれば会社に熱心に興味を持ちました。この期間中、フェスティバルはジョニー・オキーフの「ワイルド・ワン」（別名「リアル・ワイルド・チャイルド」）で最初に国内でヒットしました。1958年にアメリカでクリケットのジェリー・アリソン（イヴァンとして）とサンレコードのためにジェリー・リー・ルイスによって記録されました。どちらのアーティストも、1958年のオーストラリアツアー中にオキーフが歌を演奏するのを聞いており、米国に戻ったときに歌を急いで録音しました。このフェスティバルの成功に続いて、1959年には別の地元の演技であるCol Joye＆the Joy Boysの4つの＃1ヒットがありました。しかし、チャートの成功にもかかわらず、フェスティバルは経営の悪さと名簿上での国際的な行為の欠如により金銭を失い続け、フッカーはマードックがオーストラリア部門を買収しようとした直後に1961年にルパート・マードックのニュース・リミテッドに売却しましたアメリカのAmparラベル。

ビル・ヘイリーのシングルと同様に、フェスティバルは、当時知られていないアメリカ人の行為によって救われました。この場合、ハーブ・アルパートとティファナ・ブラスは、1962年にシドニーのトップDJボブ・ロジャースによってフェスティバルに推薦されました。ティファナ・ブラスの画期的なレコード「The Lonely Bull」は世界的なヒットとなり、オーストラリアでの成功により、フェスティバルはAlpertのレーベルA＆M Recordsとの重要な販売契約に署名しました。カーペンターなど。

長年勤めている会長のアラン・ヘリーの鋭い指導の下、フェスティバルはすぐに立ち上がり、オーストラリアのトップポップレーベルの1つになりました（ただし、ニュージーランドの事業は所有権と管理が異なる独立企業でしたが）、1960年代後半から1970年代には、市場のリーダーであるEMIに匹敵し、しばしばそれを上回りました。ヘリーは、オーストラリアの才能を培い、60年代のスピンレコードやクラリオンレコード、70年代のマッシュルームレコードのような地元の重要な独立レーベルとの流通契約を確立することにより、強力な名簿を築きました。彼はまた、Island Records、Chrysalis Records、Arista Records、A＆M Recordsなどの海外の主要レーベルとの重要な流通契約を結び、国際的なヒットアルバムとシングルの安定したストリームに対するフェスティバル独占オーストラリアの権利を与えました。

1960年代のポップブームの間の会社の成功の重要な要因は、この期間に出現した多くの小さな独立したポップラベルとの間で行われたプレスと流通の取引でした。これらの中で注目すべきは、1964年にIvan Daymanによって設立されたSunshine RecordsとKommotion Recordsのラベル、Martin Clarkeのパースを拠点とするClarion Records、シドニーを拠点とするポップレーベルSpin Records、出版社Clyde PackerとプロモーターHarry M.Millerのパートナーシップです。

Sunshine、Kommmotion、Spinでリリースされたレコーディングの大部分は、1966年から1970年代初期までフェスティバルのハウスプロデューサーの1人になったプロデューサーPat Aultonが監督しました。オートンは、おそらく彼の時代の他のどのレコードプロデューサーよりも多くのオーストラリア製ヒットを担当したでしょう。 Aultonは、アデレードのバンドthe Clefsで歌手としてキャリアを始め、その後SunshineレーベルのA＆Rマネージャーになり、そこでノーミーロウのヒットを含むそのレーベルのリリースの多くをプロデュースしました。デイマンのミニ帝国が1966年に崩壊したとき、オールトンは彼が知らないうちにレコードレーベルのパートナーとして指名されたことを発見し、これが彼に負債の責任を負わせました。その結果、彼は資産のほとんどを債権者に押収されました。彼はフェスティバルMDのフレッドマークスに助けられました。フレッドマークスはフェスティバルのハウスプロデューサーとしての仕事を提供し、会社のポップサイドをすべて監督しました。オートンは同年後半にフェスティバルの新しい4トラックスタジオのインスタレーションを監督し、1967年から1970年にかけて、アメリカのシンガーソングライターであるニールセダカのアルバムやオーストラリアのヒットシングルの制作など、同社のポップ/ロックの大部分を監督しました。

成長と統合

1970年に、フェスティバルは新しいプログレッシブ音楽レーベルInfinity Recordsを設立しました（同名のUS MCA関連レーベルとは無関係です。InfinityRecordsを参照してください）。初期のInfinityリリースには、Kahvas Jute、「新しい」Billy Thorpe＆the Aztecs and Blackfeatherが含まれます。インフィニティの最大の成功は、70年代前半で最も人気があり成功した地元のバンドであり、オーストラリアで最も成功したグループの1つであるシドニーのバンドシャーベットと、シンガーソングライターのリチャードクラプトンでした。両方のアクトは、フェスティバルのメインハウスプロデューサーとしてパット・オルトンの後継者であるリチャード・バッチェンズによってプロデュースされました。 1979年、Mark MoffattがハウスプロデューサーとしてBatchensに取って代わり、Mushroomのレコーディングの多くをハウスに持ち込みました。

この時期のフェスティバルのもう1つの注目すべき成功は、ジャネットミード姉妹でした。アデレードに拠点を置く修道女は、若者を巻き込むために宗教的な儀式でポップミュージックを使用し、「ロックミサ」イベントに音楽を提供していた経験豊富な音楽教師でした。 1973年、ミードはフェスティバルハウスのプロデューサーであるマーティン・アードマンとレコーディングするためにシドニーに来て、そのセッションのトラックの1つである「主の祈り」のロックアレンジメントが彼女の最初のシングルのB面としてリリースされました。ラジオで取り上げられた後、1974年にオーストラリアのシングルチャート（Kent Music Report）で3位に達し、今年のサプライズヒットの1つになりました。また、 ビルボードホットで4位に達し、アメリカでも大成功を収めました。 100、アメリカで100万枚以上を販売した最初のオーストラリアの録音となり、シスタージャネットミードとマーティンアードマンのゴールドアワードを獲得。また、2004年にグラミー賞のノミネートとゴールデンゴスペル賞を受賞しました。

アメリカが所有する企業であるワーナーミュージックグループとCBSは、この期間に現地での存在感と市場シェアを大幅に拡大しましたが、フェスティバルは、1970年代後半から1980年代半ばにかけて、マネージングディレクタージムホワイトを中心に成功を収めました。メルボルンを拠点とするMushroom Recordsレーベルとシドニーを拠点とするRegular Recordsレーベルと提携しました。そのレーベルには、Icehouse、Mental As Anything、The Cockroaches（後に大成功を収めた子供たちの行動であるWigglesに進化しました）マッシュルームとレギュラーの両方が、当時最高のオーストラリアの新しい音楽の多くを録音しました。

1980年代後半に変化が音楽業界に波及し、Festivalが採用した新しいコンパクトディスクフォーマットにビニールが急速に取って代わられました。しかし、この時点で製造業の収益を失い始めたのは、そのビニールおよびカセットプレス事業がどれほど支配的であったか、フェスティバルのCD製造施設の不足のためであり、その収益は成功した独立した海外ラベルの多くの損失によっても減少した以前、特にIsland Records、A＆M、Chrysalisを配布していた。海外のレーベルが地元の支店を開設したために一部の取引は終了しましたが、他の元レーベル（バージン、カリスマなど）がPolyGram、BMG（Bertelsmann Music Group）、Sony Music、Warner Music Group（フェスティバルを吸収）、EMI。これらの海外レーベルの損失は、フェスティバルの利益からかなりの部分を奪い取りました。これは、フェスティバルの利益をマードックが持続的に吸い上げ、さらに新しい工場、新しいアクト、新しいレーベルに投資するために必要な現金準備金を残していることによって悪化する問題です。

1995年、アラン・ヘリーは引退に近づいていましたが、彼は家庭教師ルパート・マードックの下の息子、ジェームズに留まることに同意しました。彼は、業界の多くの人が驚いたことに、23歳でありながら重要なビジネスがないにもかかわらず、フェスティバルの会長に任命されました経験。ジェームズマードックは、マードック一族の反逆者としての評判がありました。彼は髪を脱色し、しばらくの間眉毛のスタッドを着用し、家族の落胆に、彼はハーバード大学を中退してヒップホップレーベルRawkus Recordsを設立しました。ホップラベル、Mos Def、Company Flowなどを誇っています。

ヘリーは、任命後しばらくの間、留まりましたが、マードックとの意見の相違の後、予定よりも早く辞任しました。 MD Bill Eegは、しばらく前から手綱を取りましたが、シドニーの80年代のニューウェーブバンドであるThought CriminalsのかつてのニックケイブのマネージャーであったRoger Griersonの任命後に辞任しました。

1997年、グリアソンはフェスティバルのプロフィールの再構築に着手し、W.Minc、Half a Cow、Reliant Records、Global Records、Psy-Harmonics、および国際ライセンスを含むオーストラリアの名門独立レーベルのグループと新しいライセンス/配布/プロモーション取引を交渉しましたTVT Records、Walt Disney Records / Hollywood Records / Mammoth Records、Chris Blackwell's Palm Pictures、V2 Recordsなど、AC / DCの本拠地であるオーストラリアの有名なレーベルAlbert Productionsを含む

GriersonとMurdochの管理下で、1999年にFestivalはMushroom Recordsの支配的な51％のシェアを獲得しました。その後、両社は合併し、Festival Mushroom Records（FMR）と改名しました。

ジェレミーファビニー（元アーティストマネージャーおよび元AMCOSの元ヘッド）、ポールディックソン（元ポリグラムオーストラリアのヘッド）、尊敬するミュージシャンのマークキャラハン（元リップタイツ、ガンガジャン）、業界のベテランおよび元ラリキンなど、いくつかの著名な業界の人物がエグゼクティブとして採用されましたレコードのボス、ウォーレン・ファヘイ。また、同社はオンライン音楽サイトWhammoを設立しました。このサイトでは、オンラインCD販売を提供し、イアンマクファーレンのオーストラリアロックンポップ百科事典のオンラインバージョンをホストしています。同社は、Mobyace、28 Days、George、Amiel、Kylie Minogue、およびMoby、Madonna、Britney Spears、Michael Crawfordを含むライセンスおよび配給契約の下で1位のレコードを保有していました。また、Baz LuhrmannのMoulin Rougeのサウンドトラックを含む2002年のベストセラーアルバムもありました。 「Addicted to Bass」は英国チャートで2位になり、バンドはソニー・ミュージック・ジャパンとのライセンス契約を通じて日本でトップ10のレコードを獲得しました。 2002年、FMRには、他のどの会社よりも1位のシングルと1位のアルバムがありました。

2000年、ジェームズマードックはスターTVのヘッドに任命され、香港に移りました。

フェスティバルは2002年に50周年を迎え、主要な博物館の展示と一連の記念CDを展示しました。 News Ltdは1995年から2005年までの10年間にフェスティバルに数百万を注ぎ込みました。ジェームズマードックは、アーティストやレパートリーに1,000万豪ドルを費やしたと伝えられています。同社は、PowderfingerとAmielと共に2004年のSong of the YearとSongwriter of the Year ARIA賞の両方を受賞しました。

これらの成功にも関わらず、収益は減少し続け、2006年までに同社は財政難に陥っていました。 10月、FMRは録音した音楽資産をWarner Music Australasiaに売却したことを発表しました。他のラベルの情報筋は、この取引は500万豪ドルから1000万豪ドルの価値があると見積もっていたが、売却の条件は明らかにされていなかった。 5つの都市にあるフェスティバルマッシュルームのオフィスは閉鎖され、残りの54人のスタッフのうち43人は解雇され、11人の上級管理職、プロモーション、マーケティングスタッフがワーナーの役職に移りました。

Festival Mushroom Records–Warner Bros. Recordsの録音アーカイブには、20世紀後半のオーストラリアの最も重要なポップミュージックとロックミュージックの大部分が含まれており、コレクションにはジョニーO 'の音楽を含む20,000を超えるマスターテープが含まれていますキーフ、ビージーズ、ピーター・アレン、シャーベット、オリビア・ニュートン・ジョン、ティンバランド、ネリー・ファータド、マドンナ、ミカ、カイリー・ミノーグ。

FMRのその他の主要な資産であるFestival Studiosは、Tom Misner（Festival Studioの元レコーディングエンジニア）が買収しました。彼は同じ年にStudio 301を買収し、Festival Music Publishingは2005年11月にMichael GudinskiのMushroom Publishingに買収されました和。

2015年の復活

2015年、Festival Recordsのレーベルは、ファーストアルバム100 Greatest Australian Singles of the 60sで復活しました。

ラベル

ローカルラベル

• Mushroom Records（1998年に会社と合併）
• Best Boy（サウンドトラックレーベル、1998年に結成）
• Bazmark Music（2001年の合弁事業）
• スピンレコード（1966年から1974年の配布。清算後にカタログを購入し、2000年に再発行ラベルとして一時的に復活）
• Infinity Records（1971年に設立された子会社）
• ラリキンレコード（1995年に取得）
• Walkabout Records（ジャズサブラベル）
• フェスティバルキッズ
• バイタルレコード
• 融合記録
• F1レコード
• ウォルシンガムクラシックス