フィール・イット・ブレイク

フィールイットブレイクは、カナダのエレクトロニックミュージックバンドAustraによるデビュースタジオアルバムです。このアルバムは、ドミノによって2011年5月13日にリリースされました。アルバムのプロダクションとリードシンガーのKatie Stelmanisのヴォーカルを賞賛し、バンドをKate Bush、Cocteau Twins、Fever Ray、Zola Jesus、Depeche Modeなどのアーティストと比較した音楽評論家からは一般的に好評を得ました。 2011年のポラリス音楽賞の最終候補に選ばれ、電子アルバムオブザイヤーのジュノ賞にノミネートされました。 フィール・イット・ブレイクは、「ビートとザ・パルス」、「ロゼ・イット」、「スペルワーク」の3つのシングルを生み出しました。

2011年11月29日にデラックスエディションがデジタルでリリースされ、2011年12月13日に1,000枚限定のダブルCDエディションがリリースされました。追加のトラックには、「ビートアンドザパルス」Bサイド「ヤングアンドゲイ」（トロントの故芸術家で活動家のウィルマンローへのオマージュとしてStelmanisによって書かれた）と「エネルギー」が含まれます。 「スペルワーク」B側の「アイデンティティ」。未リリースのBサイド「Believe Me」、「Trip」、および「Pianix」。 Joni Mitchellの「Woodstock」（「Lose It」のBサイド）とRoy Orbisonの「Crying」のカバーバージョン。スリップノットのショーン「クラウン」クラハンによる「ビートとパルス」のリミックス。

シングル

「Beat and the Pulse」は最初のシングルであり、2010年11月16日にアルバムのかなり前にリリースされました。3か月後にプロモーションビデオがDominoによってYouTubeでリリースされました。クレア・エドモンドソン監督のこのビデオでは、歌手ケイティ・ステルマニスが、暗示的な方法で踊る露出度の低い女性に囲まれた部屋で演じられています。

2枚目のシングルは「Lose It」で、アルバムの1週間前の2011年5月9日にリリースされました。シングルのビデオが5月4日にYouTubeで公開されました。このビデオは、さまざまな衣装を着たリビングルームセットでバンドがポーズをとっている様子を示しています。ある時点で、ステルマニスは窓の外を見て、空中でミサイルが凍結しているのを見る。ビデオはM Blashが監督しました。

3番目の最後のシングルは「Spellwork」で、2011年9月5日にリリースされました。4か月後にプロモーションビデオがYouTubeでリリースされました。このビデオは、森の中をさまよう神秘的な人物を描いたバンドが、アーサーミラーの『るつぼ』のオープニングシーンを思わせる儀式に女性のグループが参加している様子を示しています。ビデオはイェレナ・イェムチュク監督。

クリティカルレセプション

フィール・イット・ブレイクは、ほとんどの音楽評論家から肯定的なレビューを受けました。主流の出版物からのレビューに100の正規化された評価を割り当てるMetacriticでは、アルバムは24のレビューに基づいて75の平均スコアを受け取りました。 Heather Phares of AllMusicは、ステルマニスは「グラッサー、エスベンと魔女、フィーバーレイ、ゾラジーザスの孤高の美しさを共有している。バンドの他の仲間とは異なり、ステルマニスのボーカルには歪んだ場合でも人間性があるフィール・イット・ブレイクの曲は、あまりにも遠い感じから。」彼女は続けた、「この一貫して催眠術のデビューで、アウストラは彼らの同時代人の間で彼ら自身の場所を切り開きました。」 ガーディアンのマイケル・ハンは、オーストラはゾーラ・ジーザスとフィーバー・レイの「シンセ・ゴシムにひとまとめにされている」が、「それらの関連性を偽る清らかさと鋭さがある。ケイティ・ステルマニスはカットで歌っている」と述べた。ガラスの声、そして彼女の背後にある電子音楽の正確さ-常に慎重に抑制され、決して圧倒されることはありませんが-肌寒いかもしれませんが、それはめったにありません。同様に、Benjamin Boles of Now誌は、バンドの「ダークエレクトロニックプロダクションとソアリングヴォーカルは、しばしばフィーバーレイやゾラジーザスのような行為と比較されますが、オーストラはゴスダンスの感性のカーボンコピーとはほど遠いです。フォーミュラに対する感性は、たとえそれがまだ主流ポップから何マイルも離れていても」、アルバムを「非常に強力なデビュー」と称賛しています。

The AV Clubのレビューで、Chris MartinsはAustraが「 Feel It Breakのシンセサイザー音楽の神聖な三位一体をヒット」し、アルバムが「Cocteau Twinsのハイドラマと時代遅れのシンセ」、「クランギーダークウェーブ」に大きく影響されていることを指摘しました「Gary Numanによって開拓された」、「Kate Bushの軽快で音節を伸ばす奇妙さ」、「Austraは、3つの影響すべてが巧妙に収束するときに最適です。たとえば、溝の深いクリーパー「Beat And The Pulse」など、そのうち、「The Beast」の叙事詩のように、まったく気になりません。」チャーリー・フレーム・オブ・クラッシュは、「彼の作詞作曲とプロダクションは全体的に強力であり、多くの場合、ステルマニスはこのシーンではめったに聞こえない劇的に広がりのある音から驚くほど豊かな暖かさを獲得します。 coldwave-y、Austraは大きなものに設定されています。」 PitchforkのレビュアーであるTom Breihanは、Austraは「温かく、かすんだエレクトロゴスを演奏します。合成的で反復性があり、DNAにはGiorgio Moroderがたくさんありますが、ダンスミュージックではありません。代わりに、プラネタリウム用の音楽かもしれません」 1980年代中頃のPBSサイエンスドキュメンタリー。オーストラのシンセリフは、パウンドしたりうねったりしません。フラッターとエンベロープがあります。そして、Stelmanisはトラックの上部で歌うことはありません。

スピンのアンディベータは、バンドの「シーディーシンセポップは、ケイトブッシュのドラマチックなアートソングとナイフの幽霊のようなテクノポップ（より具体的には、フロントウーマンカリンアンダーソンの酸っぱい母音）をよりよく思い出すと述べました。ピアノバラードの「馬」から「バラバラ」、ステルマニスの声とビジョンはほとんどが彼女のものです。」 Slant MagazineのPaul Schrodtは、5つの星のうち4つをアルバムに与えました。このアルバムは、「暗いニューウェイブの雰囲気と、強烈なGiorgio Moroderタイプのビートを組み合わせたものです。スコープは大きく、音はきれいです。」バックグラウンドでは、ピアノ、チャイム、ドラム、洗練されたシンセで構成されています。フロントでは、ステルマニスの声、ケイト・ブッシュのような輝かしいケータウォールがさらに低くなります。」 NMEの Laura Snapesはアルバムの前半を賞賛しましたが、後半は「このようなとしたピークをやめない」と感じ、「ケイティのピアノのスキルは印象的ですが、最後の曲「The Beast」はあまりにも削ぎ落とされ、文字通り、エヴァネッセンスバラードリーについてのちょっとした話 。」彼女は「奇妙な不発はさておき、 フィール・イット・ブレイクは自信があり、完全に消費します。この率で、すぐにパックをリードしてください。」 PopMattersのアーノルドパンは「有望」、アルバムと呼ばれ、 『自分自身を除くniqueと似ている何も』とStelmanis' 『偏心』の声を特徴とするが、「オーストラはまだに見ているように見えるので、全体が少しムラがあるとしてそれはブレイク感じると述べしかし、オーストラがより豊かで豊かな美学を持つように成長するわけではないということではありません。グループがデビューの最も完全なトラックである「スペルワーク」と「悪役'。"

称賛

フィール・イット・ブレイクは2011年のポラリス音楽賞の最終候補に選ばれましたが、アーケード・ファイアの「郊外」に負けました。また、2012年のJuno Awardsで年間最優秀電子アルバムにノミネートされました。

トラックリスト

特に記載がない限り、すべてのトラックはオーストラによって作成されます。

人事

フィール・イット・ブレイクのライナーノーツから採用されたクレジット。

オーストラ

• Katie Stelmanis –ボーカル、キーボード
• Maya Postepski –ドラム
• ドリアン・ウルフ–ベース
• オーストラ–プロデューサー

追加の人員

チャート

リリース履歴