ファンタサウンド

Fantasoundは、ウォルトディズニーのアニメーション映画FantasiaのウォルトディズニースタジオとRCAのエンジニアがステレオでリリースされた最初の商業映画のために開発したステレオ音響再生システムでした。

起源

ウォルトディズニーの漫画キャラクターミッキーマウスは、1930年代半ばに人気が低下しました。ディズニーは魔法使いの弟子 、ポール・デュカスによって魔法使いの弟子の音楽に設定アニメーション愚かな交響曲シリーズのより精巧なエディションで1936年にミッキーのためのカムバックの外観を考案しました。ディズニーは指揮者レオポルド・ストコフスキーと1937年後半に有名なハリウッドのレストラン、チェーンズで出会い、ストコフスキーは無料で作品を指揮することに同意しました。 Stokowskiは、新しい改良されたサウンド再生方法の愛好家であり、1931年と1932年の実験的なステレオサウンド録音、および1年後のマルチチャネルサウンドのライブ長距離デモにすでに参加していました。

Fantasiaサウンドトラックの録音、1938–39

見習い魔法使い

1938年1月、100人以上のミュージシャンがカリフォルニアのカルバースタジオに集まり、9分間のデュカスの作品を録音しました。計画は、再生時に音楽の動的なバランスを調整できるようにするサウンドチャンネルの分離を可能にするマルチトラック録音を作成することでした。残響を増やすために、オーケストラのセクションを分離する5つの二重合板パーティションでステージを音響的に変更し、世界初のバッフルを作成しました。満足のいく録音が行われましたが、速度を制御するためにヘッドフォンとクリックトラックが広く使用される前は、ミュージシャンは他の楽器を十分にはっきりと聞くことができず、これが作品のテンポに影響しました。低周波音の分離に対する不十分な制御は、音楽の再生に関するさらなる問題を提示しました。

The Sorcerer's Apprenticeの制作コストが125,000ドルを超えたため、ディズニーはコストを短期間で回収できないことを明らかにしました。 1938年2月、彼はコンセプトを拡張し、 「コンサートフィーチャー」という名前のいくつかのアニメーションセグメントで構成される長編映画から始めることにしました。

アカデミーオブミュージックセッション

The Sorcerer's Apprenticeをレコーディングしてから1年後、ストコフスキーはディズニーと18か月の契約を結び、 Fantasiaの残りの曲を指揮し、本格的に開始されました。 Culver Studiosの再生から聞こえた豊かなサウンドに魅了されたディズニーは、当時の従来のサウンドシステムは小さすぎて、 ファンタジアに求められる体験には不十分だと感じました。 「スクリーンの後ろにあるスピーカーから出てくる音楽は薄く、細く、緊張していることを知っています。聴衆がストコフスキーと一緒に演壇に立っているように感じられるように、美しい傑作を再現したかったのです」前記。目標は、通常の音量範囲と劇場での音響出力を備えた完全な交響楽団を再現することでした。 The Sorcerer's Apprenticeのレコーディングに使用されていたセットアップは放棄され、ストコフスキーが1912年から1938年まで指揮していたフィラデルフィアオーケストラで録音することが決定されました。その良い音響。

ファンタジアの録音は1939年4月に始まり、7週間続きました。セッションでは、オーケストラの周りに配置された33個のマイクが音楽をキャプチャし、ホールの地下にある8台の光学録音機に転送しました。アカデミーは木材で作られているため、火災の危険を防ぐためにいくつかの安全対策が実施されました。会場では、最大18巻の生硝酸塩フィルムストックが一度に許可され、ホールの外に駐車されたフィルム配達トラックが十分な量のフィルム用の保管ユニットに変換されました。 6つのチャンネルはオーケストラのさまざまなセクションを記録し、チェロとベース、バイオリン、ビオラ、金管楽器、木管楽器、ティンパニの「クローズアップ」を提供しました。一方、7番目のチャンネルは最初の6と8番目の遠くでオーケストラの全体的な音をキャプチャしました。 9番目のチャンネルは、クリックトラック機能を提供し、アニメータが音楽に合わせて絵を描くのを支援しました。

各マイクは中央のスイッチングパネルに導かれ、オペレーターがスコアを読み取り、使用していないスコアをミュートして、ノイズと漏れを最小限に抑えました。地下のエンジニアは、サウンドミキシングにヘッドフォンを使用し、レベルインジケーターにはブラウン管オシロスコープを使用し、遠方のオーケストラサウンドを拾った人はホーンモニタリングを使用しました。 42日間のセッションで、90マイルを超えるサウンドトラックが録音されました。開発されたフィルムは、カリフォルニア州バーバンクのディズニースタジオに送られ、マスタリングの前にトーンやその他の調整が行われました。録音された9つのサウンドトラックは、4つにミックスされました。3つは音楽、音声、特殊効果用、4つ目は最初の3つのボリュームのコントロール用です。

開発とテスト、1939–40

パンポットとトガッドデバイス

Fantasiaが制作された頃の平均的なモノラルサウンドシステムには、多くの欠点がありました。シンフォニック音楽は、過度のグラウンドノイズと振幅歪みによって損なわれたため、音量の制限範囲は無効でした。サウンドのシングルポイントソースは、画面の中央での対話とアクションに適していますが、音楽とサウンドエフェクトは、複数のソースからのサウンドでは発生しない音響位相歪みの影響を受けます。ディズニースタジオのチーフオーディオエンジニアであるウィリアムE.ガリティが率いる技術者は、ファンタサウンドと呼ばれるマルチチャンネル再生システムを開発しました。これは、望ましい代替サウンドシステムになるプロセスでした。

最初のタスクは、隣接するスピーカー間で音が「動く」という錯覚を作り出すことでした。 2つのスピーカーを約20フィート離して配置することで、「動く」サウンドを生成することができましたが、単純なボリュームコントロールでは効果を達成できないことがわかりました。この問題は、「パンポット」（パノラマポテンショメータ）と呼ばれる3回路の差動ジャンクションネットワークによって解決されました。これにより、左、中央、右のスピーカー構成で一定のフェードを使用して音が徐々に移動します。 2番目の問題は、ダイナミックレンジ、最大音量と最小音量の音量の違いでした。当時の典型的な映画のサウンドトラックのダイナミックレンジは、約40 dBの低い信号対雑音比に制限されていました。これは、大きな通路では音量を上げ、静かな通路では音量を下げることで解決され、ダイナミックレンジが増加します。さまざまな振幅のトーンの制御下で再生音の音量を変えるトーン操作ゲイン調整デバイス、または「Togad」が構築されました。このデバイスは、現代のレコーディングスタジオで見られる自動ミックスダウンシステムの前身でした。

ファンタサウンドのセットアップ

開発中に10種類のFantasoundセットアップが構築され、テストされました。数百ものデザインが紙に詳細に記述されており、それぞれに異なる機器の組み合わせがあります。構築された最初のセットアップであるMark Iシステムは、ステージ全体に配置された左、中央、および右スピーカーと、講堂の後ろの各コーナーに1つずつ使用しました。 2つのサウンドチャネルを使用しました。1つはステージセンター（または「スクリーン」）スピーカーに向けられ、もう1つは手動で制御される4回路パンポットを使用して部屋の残りの4つをスムーズに移動できました。次のMark II構成では、3番目のサウンドチャネルと3つの追加スピーカーを使用しました。1つは家の各側壁に配置され、3つ目は天井の中央に配置されます。 Mark IIシステムが考案された頃には、音響システムの制御は一人のオペレーターにとっては複雑すぎました。その困難を解決するために、 Mark IIIシステムはパイロットトーンコントロールトラックの効果を研究するために開発されました。構成は、オシレーターまたはトーントラックのいずれかによって制御される単一チャンネルのTogadエクスパンダーでした。 Mark IVシステムは、Togadが手動制御に取って代わったことを除き、8スピーカー、3トラックのMark IIシステムと同一でした。 1939年の夏にディズニーのHyperionスタジオに設置され、1940年にディズニーがバーバンクに移転するまで、音響および音楽部門の研究に使用されました。このシステムの機器は約35フィートx 4フィートの床面積を必要とし、ほぼ400の真空を使用しましたチューブ。

バーバンクに最初に設置されたMark Vシステムは1日間稼働していました。機器は正常に動作しましたが、リハーサルから次のリハーサルまでの正しい構成を担当者が思い出せなかったため、システムは失敗しました。その後、乗組員は、3つのステージスピーカー、3つのプログラムトラック、および3トーンのコントロールトラックで構成される、よりシンプルなMark VIセットアップを開発しました。 ファンタジアの最初の深刻な吹き替えは、このシステムで試みられました。 マークVIIは、マークVIによく似たRCAによって製造された最初のものでしたが、トーン整流器の変更が含まれていました。 マークVIIIシステムは、 マークVIIの再配置バージョンです。 RCAが設計したログ-ログトーン整流器は、 マークVIIで使用されていたリニアトーン整流器を置き換えました。 Fantasiaの2回目の吹き替えは、このシステムを通じて行われました。スタンバイチャンネルの設置に続いて、この機器は映画の初演のためにニューヨーク市に設置されました。映画のオープニング後に、さらに2つのシステムが開発されました。 Mark IXセットアップの配置が変更され、2セットのリアスピーカーが手動で切り替えられ、フィルムのいくつかのポイントで左右のフロントスピーカーを補足または交換しました。 Mark Xでは、フィルムの端にあるノッチによって作動するサイラトロンと機械式リレーシステムを使用して、リアスピーカーの切り替えとレベル変更が自動的に行われます。これは、ディズニーのエンジニアCA HisserichとTicknerによって開発されました。ディズニーは、新しく設立されたヒューレット・パッカード社の初期の顧客となり、8台のモデル200Bオシレーターを注文してFantasoundシステムをテストしました。

ファンタジアによるファンタジアのロードショー、1940–41

ファンタジアは、1940年11月13日にニューヨークのブロードウェイシアターでウォルトディズニープロダクションの下でロードショー劇場公開としてデビューしました。各会場でのファンタサウンドに必要な機器の設置が高価だったため、この映画は13劇場のみで上映されました。 13の劇場のうち12の劇場は、Fantasoundのインストール中に劇場を閉鎖する必要があるため、映画館ではなく、目的のために変換された正当な劇場でした。これらの費用と多額の予算により、 Fantasiaは最初のリリースで利益を上げることができませんでした。

Fantasoundは、ニューヨーク、ロサンゼルス（自動マークXシステムが使用されていた）、ボストン、フィラデルフィア、シカゴ、デトロイト、サンフランシスコ、ボルチモア、ワシントン、ミネアポリス、バッファロー、ピッツバーグ、クリーブランドでの最初のロードショーエンゲージメントを超えて拡大することはありませんでした。ロードショーでの8つのエンゲージメントは、Mark IXシステムを使用しました。

ロードショーと開発の終わり、1941

GarityとRCAのWatson Jonesは、1941年にロードショーを終了し、後にこれらの理由を示しました。

• 必要な機器の量とインストールに必要な時間。
• 時間要素のため、魅力的な劇場はディズニーでは利用できませんでした。さまざまなコミュニティのファーストクラスの家がポリシーを確立しており、機器の設置には通常、劇場を数日間「暗く」する必要がありました。
• 戦時中の状況の到来により、設置時間とコストを削減する移動ユニットの開発の可能性が排除されました。
• 運営要員と地方条例の両方に関して、全国の規制のばらつきは、運営費と設置費に重大な影響を及ぼしました。
• 多くの映写室の限られたスペースが大きな問題でした。

1941年4月、RKO Radio PicturesはFantasiaの販売権を取得し、Fantasoundサウンドトラックをモノラルサウンドトラックに置き換えました。この映画は、1942年に太陽の谷との二重の長編として、長さが80分に短縮されて広くリリースされました。 Fantasoundシステムの1つを除くすべてが解体され、戦争の努力に貢献しました。

1942年2月26日に、ディズニー、ガリティ、ホーキンス、およびRCAに、「 ファンタジアの制作を通じた映画での音の使用の進歩に対する顕著な貢献」に対してアカデミー名誉賞が授与されました。

レガシー

Fantasoundは、クリックトラックの最初の使用、オーケストラパートのオーバーダビング、および同時マルチトラック録音をマークしました。映画の予算のほぼ5分の1が音楽の録音技術に費やされました。

ファンタジアは複数回再リリースされ、1946年にフルバージョンが劇場に戻りました。ステレオサウンドは、CinemaScopeに似たアナモルフィックワイドスクリーンフォーマットである1956年のリリースまで復元されませんでした。ステレオサウンドトラックを作成するために、元のトラックは電話回線を介して光学Fantasound機器から新しい磁気録音機器に転送されました。これらは別々の建物に収容されていたため、一緒にすることはできませんでした。この電信送金により、高音域の応答がいくらか失われましたが、コピーは元のダイナミックレンジを保持していました。

Fantasiaの1982年号では、元の録音は完全に破棄され、後にミッキーのクリスマスキャロル （1983）で作曲されたアーウィンコスタルが指揮するドルビーステレオのデジタルステレオテクノロジーを使用して、まったく新しいサウンドトラックが録音されました。

オリジナルのサウンドトラックは、映画の1990年の劇場公開のためにFantasoundがドルビーステレオでも再現されたときに戻ってきました。ディズニーのオーディオエンジニアのテリーポーターは、6か月をかけてStokowskiサウンドトラックを復元しました。彼はリマスタリングテクノロジーを使用して、1955年の4トラックの磁気コピーから約3,000ポップを削除し、フェージング、ヒス、歪みにもツールを使用しました。 「経営陣にサウンドトラックをつなぎ合わせることを提案しました...元のロードショーの影響を再現する方法で。それを再生すると...劇場での機器の再生方法を正確にシミュレートします。当時。」 「Fantasound 90」という名前の結果は、ニューヨーク市とロサンゼルスにそれぞれ1つずつある2つの劇場にのみ設置されました。ポーターが作成した6チャンネルサラウンドプリントは、2000年11月14日の映画のDVDリリースのマスターサウンドトラックの基礎としても使用されました。

ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの2016年版のジャングル・ブックでは 、監督のジョン・ファヴローと作曲家のジョン・デブニーが、ディズニーが念頭に置いたファンタサウンドの体験を再現しようとしました。 Dolby Atmosでサウンドトラックをミキシングするとき、Favreauが言ったように、「できる限り楽器を分離しました。そして、サウンドミックスでFantasoundミックスを作成しました。Atmosで映画を見ると、動き回る楽器があると感じるでしょう劇場。" Fantasoundについての言及は、映画の最後のクレジットに記載されています。

人事

以下は、Gaity and Hawkinsが1941年の記事「Fantasoundの開発における提案と支援」で認めた人々のリストです。

• COスライフィールド
• WCラム・ジュニア
• チャールズ・A・ヒッセリッチ
• HMトレメイン
• PJホームズ
• メルヴィル・ポチェ
• HJ Steck
• EAフレイタス

参考文献

• ファンタサウンド（1941）
• ウォルト・ディズニーのファンタジアのロードショーの経験（1942）
• ファンタサウンドの未来（1942）