実験劇場
実験劇場 ( アバンギャルドシアターとしても知られています)は、19世紀後半にアルフレッドジャリーと彼のUbu劇が、特に年齢と、一般的に、脚本と製作の支配的な方法の両方の拒絶として、西部劇で始まりました。この用語は、主流の劇場の世界がかつて急進的であると考えられていた多くの形式を採用するにつれて、時間とともにシフトしました。
他の形態のアバンギャルドのように、それは知覚された一般的な文化的危機への対応として作成されました。さまざまな政治的および形式的なアプローチにもかかわらず、すべての前衛的な劇場はブルジョア劇場に反対しています。言語と身体の異なる使用法を導入して、知覚のモードを変更し、視聴者との新しい、より積極的な関係を作成しようとします。
視聴者との関係
有名な実験劇場の監督であり劇作家のピーター・ブルックは、「…必要な劇場であり、基本的なものではなく、俳優と観客の間に実際的な違いしかない劇場」を建てることとして彼の仕事を説明します。
伝統的に、観客は受動的な観察者とみなされます。実験劇場の多くの実務家は、これに挑戦したいと思っています。たとえば、Bertolt Brechtは、プレイ中のキャラクターが目に見えない「第4の壁」を突破し、答えを出さずに直接質問することで観客を動員したかったのです。 Augusto Boalは、視聴者がアクションに直接反応することを望んでいました。アントニン・アルトーは潜在意識レベルで直接彼らに影響を与えたかったのです。 Peter Brookは、パフォーマンス内の関係の三角形を特定しました。パフォーマーの内部関係、ステージ上のパフォーマーの相互関係、および観客との関係です。英国の実験演劇グループWelfare State Internationalは、公演中に儀式の輪について語りました。キャストは半分を提供し、観客はもう1つを提供し、中央はエネルギーを提供しました。
観客の役割のイデオロギー的意味は別として、演劇や公演は、観客にさまざまな方法で取り組んだり関与したりしています。プロセニアムアーチは、演劇が劇場以外の空間に進出することで、問題にされています。多くの場合、視聴者は非常に実用的なレベルで活動に積極的に参加しているため、さまざまな形で関与しています。プロセニアムアーチが使用されると、その通常の使用はしばしば破壊されました。
観客の参加は、ボランティアが舞台に上がることを求めることから、観客の顔に俳優が悲鳴を上げることまでさまざまです。観客の参加を使用することにより、パフォーマーは観客が特定の方法を感じるように招待し、そうすることで、パフォーマンスのトピックに関する態度、価値観、信念を変えることができます。たとえば、いじめに関するパフォーマンスでは、キャラクターが観客に近づき、サイズを大きくして、その場での戦いに挑戦します。観客の顔の恐ろしい表情は、観客と他の観客へのいじめのメッセージを強く体現します。
物理的には、劇場のスペースはさまざまな形をとり、開業医はパフォーマンスをステージングするさまざまな方法を再検討し、エリザベス朝とギリシャの劇場スペースについて多くの研究が行われました。これは主流に統合されました。たとえば、ロンドンの国立劇場は、非常に柔軟で、ややエリザベス朝のトラバーススペース(ドーフマン)、プロセニアムスペース(リトルトン)、円形劇場スペース(オリビエ)、および監督と建築家がいます。意識的にプロセニアムアーチの優位性から脱却したかった。ジャック・コポーは、舞台デザインの観点から重要な人物であり、自然主義の過剰から脱却して、より控えめで代表的な舞台観を得ることに非常に熱心でした。
社会的文脈
1950年代から1960年代にかけて実験劇場の生産が増加したことにより、一部の劇場グループと彼らが運営された社会政治的文脈との関係を引用するようになりました。一部のグループは、演劇の文体的な外観ではなく、演劇の社会的な顔を変えることに際立っています。パフォーマーは、自分のスキルを使用して、ある種の文化活動に参加しました。これは、教訓的なアジトプロップ劇場の形であるかもしれませんし、あるもの(福祉国家インターナショナルなど)は、小社会が出現し、より広い社会に代わる生活様式をもたらすことができるものであるとパフォーマンス環境を見ることができますそれらが置かれている社会。たとえば、1960年代の南米の劇場の発展に関する研究では、この時代の社会的および政治的な発展に伴う変化と革新の中で、ヌエボテアトロポピュラーが具体化されました。この演劇のイニシアチブは、特定のイベントによって駆動されるグループまたは集団を中心に編成され、クラスと文化的アイデンティティに関連するテーマを実行し、視聴者に力を与え、国境および文化的境界にまたがる運動を作成しました。これらには、目的を含め、社会的および文化的生産を再構築しようとしたユートピアプロジェクトが含まれていました。
アウグストボアルは、リオの人々の立法劇場を使用して、彼らがコミュニティについて何を変えたいかを調べ、聴衆の反応を使用して、評議員としての彼の役割で法律を変更しました。米国では、1960年代の激動により、核兵器、人種的社会的不公平、同性愛嫌悪、性差別、軍事産業複合体などの問題に関する州の政策に対する反応として実験的な劇場が出現しました。主流の劇場はますます嘘の提供者として見られるようになったため、演劇はしばしば現実を明らかにする手段と見なされ、これは偽善、不平等、差別、抑圧に焦点を当てています。これは、主流の演劇の嘘と矛盾を拒否し、彼の貧しい演劇の演技や講義やワークショップで真実の演技と呼んだものを押したグロトフスキーの場合に実証されています。
実験的な劇場は、ディレクター、または少なくとも私たちの聴衆に、問題に対する彼らの態度、価値観、信念を変え、それについて何かをするように勧めます。この区別は、「新しい形式/または新しいコンテンツよりもはるかに深く、はるかに上に行く」実験の概念化で説明されましたが、「自分の作品を内側から照らす光。そして、審美の精神におけるこの光クエスト–それは非常に多くのクエストの融合です–知的で、審美的ですが、何よりも霊的なクエストです。」
作成方法
伝統的に、劇場を作成する非常に階層的な方法があります-作家は問題を特定し、作家は脚本を書き、監督は俳優と一緒に舞台のためにそれを解釈し、演者は監督と作家の集合ビジョンを実行します。さまざまな実務家がこれに挑戦し始め、パフォーマーを独創的なアーティストとしてますます見始めました。これは、彼らにますます解釈の自由を与えることから始まり、最終的に考案された劇場が現れました。この方向性は、実験的な演劇運動の一環として、アンサンブル即興演劇の出現によって支援されました。これは、作家がショーや「演劇作品」の素材を開発する必要がありませんでした。この形式では、ラインは俳優またはパフォーマーによって考案されました。
この中で、パフォーマンスメーカーには多くの異なる構造と可能性が存在し、今日ではパフォーマーによって多種多様なモデルが使用されています。監督と作家の優位性は直接挑戦されており、監督の役割は、かつて彼らが引き受けることができた最高の権威の姿ではなく、外の目またはファシリテーターとして存在することができます。
課題を抱えている階層と同様に、パフォーマーは個々の役割に挑戦しています。パフォーマーが専門家の技術的役割に夢中になることを好まなくなったため、学際的なアプローチがますます一般的になっています。これと同時に、他の分野も障壁を打ち破り始めました。ダンス、音楽、ビジュアルアート、ライティングが多くの場合ぼやけてしまい、完全に別個のトレーニングとバックグラウンドを持つアーティストが非常に快適にコラボレーションします。
身体的影響
実験演劇は、スペース(ブラックボックスシアター)、テーマ、動き、気分、緊張、言語、象徴性、従来のルール、その他の要素の伝統的な慣習を変えます。
キー数値
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作家
- アントニン・アルトー(虐待の劇場)
- ユージェニオ・バルバ
- ジュリアン・ベック
- サミュエル・ベケット
- カーメロベネ
- アウグストボアル(抑圧された劇場)
- ジャンニーナ・ブラスキ
- ベルトルトブレヒト(エピックシアター)
- ピーター・ブルック
- ロベルト・カステッロ
- ジョセフ・チャイキン
- ロバート・コーエン(Transversal Theater Company)
- ジャック・コポー
- ダリオ・フォ
- リチャード・フォアマン
- ジョエル・ガースマン
- アンドレ・グレゴリー
- ロイ・ハート
- ジャージー・グロトウスキー(貧しい劇場)
- ピーター・ハンドケ
- CJホプキンス
- ソフィーハンター
- ユージン・イオネスコ
- ヤングジャンリー
- イザベル・ジュノ
- タデウシュ・カンター
- エイドリアン・ケネディ
- Jan Lauwers (Needcompany) '
- エリザベス・ルコンプテ
- ディミトリス・リアコス
- ジュディス・マリナ
- Caden Manson「(リアルタイムフィルム)」
- リチャード・マックスウェル
- Vsevolod Meyerhold (バイオメカニクス)
- アリアン・ムヌシュカイン
- JLモレノ
- ハイナー・ミュラー
- ジェマ・ネルソン
- アニーBパーソン
- スザンロリ公園
- ルイージ・ピランデッロ
- スリージス・ラマナン
- ブライアン・レイノルズ(Transversal Theater Company)
- Marttah Viktoria Robles(Pecatta Capitalia)
- カールハンコックラックス
- Supriyo Samajdar(ビババン–実験劇場)
- リチャード・シェクナー
- ヴィオラ・スポリン
- エレン・スチュワート
- ジョルジオ・ストレラー
- 鈴木正
- シンシア・トリバロ
- ジャン・ピエール・ヴォス
- マック・ウェルマン
- ロバート・ウィルソン
- ヴァラム・ザリャン
- マリア・カッシアーニ・パノウツソウ(女優-ディレクター)
実験演劇グループのリスト
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インド
- サタッディ
- オルタナティブリビングシアター
- マニプール、カラクシェトラ
- 実験劇場(NCPA)
- カーテンコールプロダクション(ハイデラバード)
- チェンバレンLordの男たち
- オーケストラQ'works
- ヒポクリテ
イギリス
- ブリス・ゴフ
- パンチドランク
- 無謀な寝台
- 強制エンターテイメント
- 共犯
- 福祉国家インターナショナル
- ヤモリ
- ダヌキアンサンブル
- プロトタイプシアター
- サードエンジェル
- スタンズカフェ
- ローンツインシアター
- ピープルショー
- ゴブ・スクワッド(アングロ・ドイツ語)
- 絶望的な楽観主義者
カナダ
- 門付コレクティフ
- セグメント3
- アンサンブルプロジェクトカナダ
- 郊外の獣
- カーボン14
- シアターエンカウンター
- Vaultプロジェクト
- アイアンデールアンサンブルプロジェクトカナダ
- DNAシアター
- 小さな木製の靴
- 自転車を飲み込む
- 劇場の交換
- リーキーヘブン
- 1匹の黄色いウサギ
- ボカ・デル・ルポ
- 哺乳類のダイビング反射
- エレクトリックカンパニーシアター
- ブルーマウス株式会社
- ズッパ劇場
- ザチョップシアター
- 基数劇場
- ランブルプロダクション
- ルビースリッパ
- カタリストシアター
- バッテリーオペラ
- プロダクションレクトヴァーソ
- 元マキナ
アメリカ
- ダブルエッジシアター
- サトリグループ(シアトル)
- ビッグアートグループ
- パンと人形劇場
- ブルームストリートシアター
- カンゲリーグ
- コックアンドブルシアター(シカゴ)
- ネオフューチャリスト
- エレベーター修理サービス
- La MaMa、ETCのグレートジョーンズレパートリーカンパニー
- フォーダムエクスペリメンタルシアター
- Ashes Company(ニューヨーク)
- リビングシアター
- マボウ鉱山
- Margolis Brown Adapters Company(ニューヨーク)
- モンクオウム
- オープンシアター
- オントロジーヒステリックシアター
- とんでもないプレイハウス
- スクワットシアター
- タンタラス劇場グループ
- ウースターグループ
- アンディの夏のプレイハウス(ニューハンプシャー)
- 変化するシーン(コロラド)
- プロビンスタウンプレイヤーズ
- マジックシアター(オマハ)
- ラジオホール
- Skewed Visions(ミネアポリス)
- パフォーマンススペース122(ニューヨーク)
- コーナーシアターETC(ボルチモア)
- 劇場ミツ
- ヤングジャンリーズシアターカンパニー
- アメリカ合衆国の国立劇場
- ビッグダンスシアター
- オクラホマの自然劇場
- Bedlam Theatre(ミネアポリスではなくエジンバラ)
- コアシアターアンサンブル(バージニア州ハンプトンロード)
- アイアンデールアンサンブルプロジェクトNYC
- 失礼な機械
- ブリッジストリートシアター
オーストラリアとニュージーランド
- シドニー戦線
- トロピックサンシアター
- 無料劇場クライストチャーチ
- 過激な文化
インド
- サタッディ
- オルタナティブリビングシアター
- マニプール、カラクシェトラ
- ビババンザエクスペリメンタルシアターカンパニー
- ヒポクリテ
- アウィシュカル
エジプト
- 聖なる舞台
イタリア
- ファニー&アレクサンダー
- モータス
- オペラ(Vincenzo Schino)
- リッチ/フォルテ
- ソシエタスラファエロサンツィオ
- テアトリノクランデスティノ
- ヴァルドカ劇場
オランダ
- トランスバーサルシアターカンパニー
- オルカター
ベルギー
- Needcompany
デンマーク
- オーディン・テアトレ
エクアドル
- マータ・ヴィクトリア・ロブレス
- マレイヤーバ
ブラジル
- デニス・ストクロス
ペルー
- ユヤチカニ
- クアトロタブラス
- ロットペル
ボリビア
- テアトロデロスアンデス
チリ
- ラレセンティーダ
コロンビア
- マパ劇場
メキシコ
- ラガルティハス・ティラダス・アル・ソル