実験ポップ

実験的なポップは、伝統的な音楽の境界内に分類できないポップ音楽、または既存の人気のある要素を新しい領域に押し込もうとするポップ音楽です。音楽的なコンクリート、偶然性のある音楽、折as主義などの実験的手法をポップコンテキストに組み込むことができます。多くの場合、作曲プロセスでは電子プロダクションエフェクトを使用してサウンドとアレンジを操作し、作曲家は常に同時ではありませんが、特に音色と調性の両方でリスナーの注意を引くことがあります。

実験的なポップミュージックは、新しい種類のアバンギャルドとして実験的なジャズと同時に開発され、多くの若いミュージシャンがポピュラー音楽のフリンジに沿ってスタジオレコーディングを行う練習を受け入れました。 1960年代初期には、プロデューサー、ソングライター、エンジニアが音楽形式、オーケストレーション、不自然なリバーブ、その他の効果音を自由に実験することが一般的でした。1960年代後半には、非常に実験的なポップミュージック、または典型的なポピュラーソングは、若い視聴者に好意的に受け取られました。その後の数十年間、スタイルの提供者の一部は、実験とポピュリストの結束のバランスをとった文学と実験の伝統を共有していました。

特徴

著者のビル・マーティンは、「実験的なポップ」という用語は「一見矛盾した」ように聞こえるかもしれないが、その音楽を特徴付ける3つの基準を特定することができると述べています。

• 既存の一般的な形式に根ざしています
• これらの人気のあるフォームの使用を実験または拡張します
• これらの形式の聴衆をこれらの新しい発展に向けて、前衛的な方法で引き寄せようとします

アーティストの間のいくつかの傾向には、音楽的なコンクリート、偶然性のある音楽、または折lect主義などの実験的手法をポップコンテキストに組み込むことが含まれます。多くの場合、合成プロセスでは、電子プロダクションエフェクトを使用してサウンドやアレンジを操作します。音楽学者のリー・ランディによると、実験的なポップ設定では、常に同時ではありませんが、サウンドベースの作業とノートベースの作業を組み合わせています。作曲家のニコ・ミューリーは、実験的なポップの世界を「音の並置のお祝い」と表現しました。

歴史

起源（1950〜60年代）

実験的ポップは実験的ジャズとほぼ同時に開発され、その時代の歴史的および物質的状況によって可能になった「新しい種類のアバンギャルド」として浮上したとMartinは書いています。 1960年代初期のポップおよびロックミュージックでは、プロデューサー、ソングライター、およびエンジニアが音楽形式、オーケストレーション、不自然なリバーブ、およびその他のサウンドエフェクトを自由に実験することが一般的でした。最も有名な例のいくつかは、フィルスペクターのウォールオブサウンドとジョーミークによるトルネードのような行為のための自家製の電子サウンドエフェクトの使用です。著者のマーク・ブレンドによると、ミークの「 I Hear a New World」 （1960）は数年前によく知られた実験的なポップよりも前で、音楽学者のリー・ランディはアメリカの作曲家フランク・ザッパを最初の実験的なポップミュージシャンの一人としています。

ミュージシャンのデビッド・グラブスは、多くの若いミュージシャンが「異なる極端に取り組み、ポピュラー音楽の縁に沿って作品のスタジオ録音を行う習慣を取り入れることで、ケージの影から逃げた」と書いています。グラブスはさらに、1960年代半ばにロックバンドを結成した最も著名な前衛音楽家の一部は、ウェールズジョンケール（ベルベットアンダーグラウンドの後の）とアメリカのジョセフバード（後のアメリカ合衆国）だったと説明しています実験的なポップミュージックのアルバムを作成しました。ただし、録音スタジオの役割もあり、実験的な作曲家と「外にいる」ポップミュージシャンの間には「湾岸」が存在します。これに関して、作曲家のロバート・アシュリーは1966年に引用されています。

かなり刺激的なことが起こる人気のあるミュージシャンにはなれません。ポピュラー音楽で気に入っていることの1つは、彼らがそれを録音していることです。彼らはそれを記録し、記録し、記録し、記録します！巧妙なプロデューサーは、さまざまなテープから魔法を切り取り（ 笑 ）、それらを特定の順序に並べて全体を取得します。それは本当に聴覚の魔法なので、とても美しいです。私たちは、その魔法が起こることを可能にするために社会的な状況を発明しなければなりません。

音楽史家のロレンツォ・カンダラリアは、アメリカのロックバンド、ビーチボーイズを「1960年代の最も実験的で革新的なグループの1つ」と評しました。共同創立者でありリーダーのブライアン・ウィルソンは、大ヒットから実験的なポップ作曲のあいまいなものまで、グループの曲を書いてプロデュースしました。ウィルソンがプロデュースおよび共同執筆した1966年のシングル「Good Vibrations」は、国際的に記録チャートを突破し、その後、リフの変化、エコーチェンバー効果、複雑なハーモニーの急増でポップな実験の波を押し上げました。その後、 Smiley Smile （1967）の、削ぎ落とされた録音のアルバムが続きました。 2003年に、 スタイラスマガジンは、アルバムが「リスナーをドラッグアウトされた誠実さで包み込みます。その時代のもっと大げさでヘビーハンドのサイケデリアでは決して成し遂げられなかった偉業です。そのため、 スマイリースマイルはより実験的に今日のポップ」。

アーティスト・ダギー・フィールズの見解では、ピンク・フロイドのシド・バレット主導の化身は実験的なポップを例示しました。このグループは、実験的なポップグループにアウトレットを提供することを目的とした地下の会場であるロンドンのUFOクラブでの最初の成功を発見しました。 ニューヨークタイムズによると、バレットとその後のソロアルバムは「実験的なポップミュージシャンにとって試金石になった」。 1960年代後半までに、非常に実験的なポップミュージック、または典型的なポピュラーソングのアイデアを拡張したサウンドは、若い視聴者から好意的に受け取られました。文化のエッセイスト、ジェラルドリンアーリーは、Cream、Traffic、Blood、Sweet＆Tears、 「もちろん」ビートルズ。ドラマーのジョン・デンスモアは、ドアーズがビートルズのアルバム「 Sgt 」を聴くまで、実験的なポップ音楽の最先端にいると信じていました。 Pepper's Lonely Hearts Club Band （1967）、彼は「それをすべてやった」と表現した。マーティンは、ローリング・ストーンズの彼らの悪魔的なMa下の要求 （1967）とともに、ビートルズの軍曹を書きました。ペッパーは実験的なポップのための「スペースを開けた」。これは後にジミ・ヘンドリックス、ジェスロ・タル、ザ・フーズ・トミー （1968）によって満たされる。 軍曹の前に。 Pepper 、Gary Usher、Curt Boettcherは、ロサンゼルスを拠点とするソングライターであり、クラシック音楽とアバンギャルドに興味を持ったプロデューサーでした。後にサンシャインポップの備品として引用された彼らは、デビュースタジオアルバムPresent Tense （1968）の作成に協力しました。 AVクラブのNoel Murrayによって「実験的なポップバンド」と呼ばれるスタジオグループである射手座にクレジットされました。

1970年代〜80年代

著者のPascal Bussyは、CanやKraftwerkなどのドイツのkrautrockグループが1970年代に実験音楽とポップ音楽のギャップをうまく埋めたと書いている一方、 The New York Timesによると 、KraftwerkはRadio-Activityなどのアルバムで「実験的なポップ感性」を改良した（ 1976）およびTrans-Europe Express （1977）。作家のオーウェン・ハザリーは、1970年代から1980年代にかけて英国全土で開催された「文学と実験のポップの伝統」を見つけました。ロキシーミュージック、スミス、アソシエイツ、ペットショップボーイズなどのアーティストによって具現化されたこの伝統は、「性とリテラシーのバランス、見栄えのするパフォーマンスと厳recな態度、荒れ狂う野心と階級のentり、それを実験とポピュリストの結束のバランスをとるレコード」に翻訳しています。

元Roxy Musicメンバーのミュージシャン、ブライアン・イーノの1970年代の作品は、リー・ランディが「独自の実験的ポップ・セクターを作成しながら実験的セクターから開発を適用した」ポップ・ミュージシャンの典型的な例として引用されています。 1973年にロキシーミュージックから脱退した後、イーノは一連のソロアルバムのリリースを開始し、アンビエント、ポップ、エレクトロニックスタイルを同時に開発しました。ポップミュージシャンのスコット・ミラーの信念では、彼らは時代の「最も成功した」実験的ポップアーティストであり、イーノの成功の鍵は「決定点から科学を作ったように見える（「オブリーク戦略」を参照）通常の未検討の決定ポイントで意図的に奇妙または異なる 」

出版物Noogaの Joshua Pickardによれば、EnoのアルバムBefore and After Science （1977）は、「実験的なポップな明快さ、1973年のHere Come the Warm Jetsのリリース以来、Enoが取り組んできた音の集大成」でした。 Roxy Music、Free、Fairport Convention、Can、Clusterのメンバーは、1つのトラックでドラムを演奏するPhil Collinsに加えて、セッションミュージシャンとしてレコードに出演しています。コリンズ自身のデビューソロシングル「In the Air Tonight」（1981）は、Quietusの Gary Millsによって、「エクスペリメンタルポップの先駆け」と発表されました。彼はさらに、「ブライアン・イーノとピーター・ガブリエルの型にはまらないスタジオの好み」の影響を受けた「ロック・オッド・クラシック」と呼んだ。 Landyは、EnoやDavid Byrneなどの実験的なポップアーティストが既存のレコーディングを中心にトラックを構築し、異なるスタイルを効果的に融合する傾向を指摘しました。これは、デュオの1981年のアルバムMy Life in the Bush of Ghostsで使用されているテクニックです。

ニューヨークタイムズのウィル・エルメスは、ローリー・アンダーソンを実験的なポップのパイオニアと呼び、その署名曲「O Superman」（1981）は、「左フィールドのニューウェイブヒット」であり、「電子的に処理された現代の企業国家の心理詩。」 The Guardianに寄稿したジェイソン・カウリーは、イギリスのシンガーソングライターのケイト・ブッシュを「実験的なポップミュージックの言語で見事に表現したアーティスト」と表現しました。 Paste Magazine は、 1988年のMy Bloody Valentineのアルバム「 Is n't Anything」を実験的なポップテイストで紹介し、「過酷で渦巻くギタートーンと美しく不協和な歪み」を引き出し、最終的にシューゲイジングとして知られるジャンルに発展させました。 Martinは、特にPublic EnemyやKRS-Oneなどのアーティストによってリリースされたヒップホップ音楽は、実験的ポップの新しい形式として出現し、芸術的および政治的革新の新たな融合を目にしたことを示唆しました。

1990年代〜2000年代

1990年代にソロキャリアを始めたアイスランドの歌手ビョークは、 ガーディアンのマイケルクラッグによって「実験ポップの女王」と呼ばれています。 Animal CollectiveのアルバムStrawberry Jam （2007）のレビューで、Evan L. Hanlonは、「実験的なポップ」は、アニマルコレクティブのような行為の「特別な」が「必要な」用語であると述べました。心を広げてから、ポップミュージックの慣習を限界まで押し広げます。」

2010年にBarron Machatによって設立されたレコードレーベルHippos in Tanksは、ニューウェイブ、アバンギャルドノイズ、R＆B、テクノなどのさまざまなソースを使用したインターネット時代の実験的なポップに関連付けられていました。このレーベルは、ジェームス・フェラーロ、オートレ・ネ・ヴート、ローレル・ハロ、ハイプ・ウィリアムズ、アルカなどのアーティストによるプロジェクトをリリースしました。

アーティストのリスト