ユアン・ウグロー
Euan Ernest Richard Uglow （1932年3月10日-2000年8月31日）はイギリスの画家でした。彼は、 ジャーマンガールやスカルなど、ヌードや静物画で最もよく知られています。
経歴
Euan Uglowは1932年にロンドンで生まれました。子供の頃、彼は父親が会計士であったロンドン南部のタルスヒルに住んでいた。 UglowはStrand SchoolのTulse Hillにある地元の文法学校に行きました。その後、彼は1948年から1950年までキャンバーウェル美術学校で学び、その間キャンバーウェルの学生はビクター・パスモア、ローレンス・ゴーイング、ジョン・ミントン、ケネス・マーティン、ウィリアム・コールドストリームなどの芸術家の下で学びました。 Uglowは、キャンバーウェルでコールドストリームの影響を受けましたが、彼の別の家庭教師、画家のクロード・ロジャースが彼の開発においてより重要であると信じていました。それにもかかわらず、コールドストリームが1951年にスレイド美術学校で教えるためにキャンバーウェルを去ったとき、ウグローは彼に続き、1954年までスレイドの学生であり続けました。
強制的な兵役を拒否したウグローは、1954年に良心的兵役拒否者として登録され、2年を費やしてコミュニティ活動を行い、ロンドン市のクリストファーレンによる戦争で破壊された教会の修復を支援し、アーティストのパトリックジョージの家を改装しました、サリーの農場で手伝います。
アートの成功はすぐにではなく、彼は美術学校を卒業してから8年後まで絵を売りませんでした。この間、彼はさまざまなパートタイムの指導職に就きました。最も顕著なのは、1961年のSladeで、彼がその後の生涯にわたって関わっていた施設でした。
1962年、ヨークシャー州ブラッドフォードの市立美術館の嵐の中心にいたとき、地元の議員であるホレス・ハードは、ギャラリーでアーツ・カウンシルの展覧会からUglowの絵画の1つであるジャーマン・ガールを削除しました。ハードは、この絵が「気分を害する」と主張した。
それにもかかわらず、Uglowは一般に恥ずかしがり屋であり、1961年にロイヤルアカデミーのメンバーになるという申し出を含む名誉と称賛を避けました。しかし、1991年にロンドンのナショナルギャラリーの受託者になりました。彼自身の言葉で、彼は一般的に他の受託者によって無視されました。
Uglowの最初の個展は1961年にBeaux Arts Galleryで行われましたが、彼のゆっくりとした整然とした作業方法は、多数の個展につながりませんでした。 1969年にサセックス大学のガーデナーセンター、1974年にロンドンのホワイトチャペルアートギャラリー、そして定期的にロンドンのブラウズ＆ダービーギャラリーでドローイングを展示しました。彼はまた、ロンドングループの展示会やリバプールでの毎年恒例のジョンムーア賞の展示会など、多数のグループショーに参加しました。 1981年、米国コネチカット州ニューヘブンにあるイェール大学ブリティッシュアートセンターの8人の比Paint画家 、1984年にロンドンのテートギャラリーのハードウォンイメージに参加しました。 1992年には、エルサレムのイスラエル博物館で開催された「20世紀の英国の比Fig的な絵画」展、そして2000年にロンドンのナショナルギャラリーで開催された「 出会い」に出演しました。 2002年に死後の回顧は、イングランド芸術評議会が組織された、英国を中心に見学ユアン・アグロウ、上でスポットライトを受ける権利。 2003年には、ケンダルのアボットホールギャラリーで回顧展「 Euan Uglow：Controlled Passion、50 Years of Painting」が開催されました。
1980年、UglowはアーティストのStass Paraskosに招待され、キプロス島のLempa村にある新しいCyprus College of Art芸術センターの最初のアーティスト・イン・レジデンスになりました。
彼は、英国芸術評議会、ブリティッシュ・カウンシル、ウェールズ国立博物館、ハルのフェレンス美術館、グラスゴー美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、サウサンプトン市美術館、英国美術館のコレクションで仕事をしています。ガバメントアートコレクション、テートギャラリー、ウェークフィールドのヘップワース。
Uglowは、2000年にロンドンのワンズワースにある自宅で肝臓癌で亡くなりました。
エグローの地所は、ロンドンのマールボロファインアートによって代表されています。
スタイルと影響
Uglowは主に人間の姿の画家でしたが、静物画や風景画も描いていました。彼の方法は細心の注意を払っており、非常にリアルではないが、ほとんど彫刻のように見える画像を作成するために、多くの測定と修正を伴いました。 1990年に執筆したティムウィルコックスは、「主食は伝統的なスタジオヌードですが、アーティスト自身が幾何学的なマーキングとミニマリストのステージデザイナーが使用する奇妙な小道具で考案した人工空間に関連して設定しました」と述べました。測定プロセスは面倒で時間がかかり、Uglow自身が婚約中に絵を描き始めたモデルが結婚してまだ絵を描いていて、離婚するまで絵を完成しなかったと冗談を言った。
これが示すように、ウグローは人生から直接働き、彼の絵画の特徴の一つは、彼が建設の過程を隠そうとしないことでした。彼が行った測定の残骸と彼が使用したドローイングガイドは、完成した絵画に表示されたままです。これは、ウグロウがウィリアム・コールドストリームの初期の研究から発展させたプロセスであり、ロンドンのスレイド美術学校で教えることの主力となり、すでにそこに絵を描くことに長年の重点を置いていました。結果は、強い彫刻の質を備えた絵画でしたが、特にセザンヌによって理解されたように、モダニズムの浅い絵の伝統の範囲内でしたが、ウグローの作品はルネサンスの芸術家ピエロ・デラ・フランチェスカの単純な古典主義とも比較されましたが彼は、単純な幾何学的な形を強調する方法で彼のライフモデルをポーズさせる方法について。プレーンは非常に正確に連結され、エッジは明確に定義され、色は非常に繊細に区別されます。
Uglowは、 Root Five Nude （1976）の場合のように、彼のキャンバスが正方形、金色の長方形、または正確なルート値の長方形であることを好みました。その後、彼は絵画のあらゆる段階で慎重な測定を行いました。これは、コールドストリームが彼に与えた方法であり、それはユーストンロードスクールの画家に認められています。塗装する対象の前に立って、Uglowは独自のデザインの金属楽器（修正された譜面台から派生）を使用して測定値を登録しました。片目を閉じ、楽器の腕を頬に当て、目から一定の距離にキャリブレーションを保ちながら、アーティストはオブジェクトまたは間隔を測定して、自分の前に見た他のオブジェクトまたは間隔と比較できます。このような経験的な測定により、アーティストは、従来の遠近法を使用せずに、目に見えるものを描くことができます。 Uglowの絵画の表面には、多くの小さな水平および垂直のマーキングがあり、現実に対して検証できるようにこれらの座標を記録しました。
色は彼の理解の基本であり、マティスやベネチア人などの画家は、セザンヌ、モランディ、プッサン、イングレスが彼の心に最も近かったかもしれませんが、彼の他の多くの人と一緒に彼のすべての芸術生活に影響を与えました。 Uglowは、インタビュアーに彼の静物レモン （1973）のインスピレーションを説明しました。
レモンが何であるかをお話します...ブルネッレスキが助けてくれたのはヴォルテッラのドームです。最も美しく、とてもシンプルで、とても素敵です。私はそこにドームを描くことができなかったので、戻ってきたとき、私はそれをレモンから塗ろうと思った。
Zagi （1981–82）は、立っている裸体を描いており、アクロバットの子供のおもちゃに触発され、 Zagi自体はアクロバットの中国語である。
1980年にキプロス美術大学に滞在し、1983年に再び滞在した際に制作されたUglowの絵画は、ほぼ完全に風景であり、キプロスの澄んだ夏の空を、幾何学的で彫刻的なものとの対照的なフラットカラーとして使用彼が地上で描いたフォーム。しかし、Uglowは1953年にローマでの奨学金にイタリアで6か月を費やし、後にフランス、スペイン、モロッコ、トルコ、インド、中国で仕事をし、他の国にもよく行きました。
Uglowによって作られた最も注目すべき絵画の1つは、1978年に元英国首相Tony Blairの将来の妻であるCherie Boothのヌード絵画でした。芸術評論家のFrank Whitfordは、 The Sunday Timesで 、 30年後、ブレアが息子にちなんで名付けたという若いシェリーの印象。
レガシー
Uglowの知覚的作業は、Robert Duke、John Long、Suresh Patel、Andy Pankhurstなど、彼が教えてインスピレーションを与えたものを通じて継続されます。
