エーテル波

エーテルゴス 、または単にエーテルとも呼ばれるエーテル ウェーブは、ダークウェーブ音楽のサブジャンルであり、「ゴシック」、「ロマンチック」、「異世界」とさまざまに説明されています。 1980年代初頭に英国でゴシックロックの発展として開発されたエーテルウェーブは、主にCocteau Twins、This Mortal Coil、初期のギター主導のDead Can Danceなどの4ADバンドで代表されていました。

1980年代の後半、このジャンルは米国で発展を続け、主にエリア（後のムーンセブンタイムズ）やヘブンリーボディーズなどのアーティストをフィーチャーしたC'est La Mort Recordsに関連付けられていました。 -Dead Can DanceとThis Mortal Coilのメンバー。

Ethereal wave、特にCocteau Twinsの音楽は、1980年代後半の英国のドリームポップ/シューゲイジングシーンの重要なインスピレーションの1つでした。

用語の由来

1980年代半ばに、いくつかのCocteau Twins / This Mortal Coilのレコードは、「ethereal」、「etherealism」、および「ethereal romanticism」として説明されています。 1988年9月、 ReflexマガジンのStaci Bonnerは、イギリスのレーベル4ADの音楽を「ゴシック様式の空気」と表現しました。 オルタナティブプレス 、 ビルボード 、 オプションミュージックマガジンなどの米国の印刷メディアでは、「エーテルゴス」という用語がより頻繁に使用されるようになりましたが、ヨーロッパのミュージックマガジン、主にドイツのグラスノスト 、 アエテルナ 、 エントリー 、 ブラック 、 アスタンなどは 、このジャンルは、新しい波、暗い波、冷たい波と同じ脈絡で「エーテル波」と名付けられていました。

歴史的に、この用語は主に4ADラベルの名簿に適用されていました。音楽だけでなく、グラフィカルな視覚化の美学にも言及しています。

「その滑らかでゴージャスなパッケージデザインと、常に「Ethereal」（qv Cocteau Twins）と呼ばれる準ゴシックバンドで知られているこのレーベルには、予測不可能な連勝がありました。」
–ベンシサリオ、 ピクシーズドゥーリトル

ミック・マーサーやデイブ・トンプソンなどの著者は、「エーテル」の指定を引き継いで本の同じ音楽現象を描き出しましたが、サイモン・レイノルズは「ゴス・ライト」（または「ポスト・ゴス」という用語を使い始めました）彼は1987年に造語し、コクトーツインズ、デッドキャンダン​​ス、および関連する4ADアーティストの音楽を説明しました。

「80年代後半、かすかな、エーテルの女の子、4AD / Cocteaus / Dead Can Dance ...ゴスライトと呼ばれるもの...ゴス/ 4ADタイプのもの...ゴスライトは主にスタジオ音楽でした。レイヤー、サウンドトリートメント、エフェクトがすべてでした...それは大部分が壊れました（参照：ARケイン、すぐに基準点になるかもしれないと思う人）... "
–サイモンレイノルズ、 ブリスアウト

「Goth-lite」は、1995年にCMJ New Music Monthly （Douglas Wolk）やSPIN （Jody Press）などの雑誌で、スージーとバンシーズのTinderboxアルバムのレトロな説明として最初に登場しました。 「92度」や「ランドエンド」などの曲のスタジオエフェクト。

スタイルの特徴

スタイルの決定的な特徴は、主にマイナーキー調に基づいたエフェクトを搭載したギターサウンドスケープ（深刻で、暗く、哀darkのある雰囲気を展開する）、頻繁にポストパンク指向のベースライン、抑制されたテンポ（ダウンからの範囲）ロマンティックな美学とラファエル前のイメージと密接に絡み合っていることが多い。

「Etherealの伝統は、... Siouxsie Siouxのような歌手から始まりました。その後、リズ・フレイザーがやって来て、子供と女性の無邪気さの非現実的なオーラに身を包んだ。
–サイモンレイノルズ、 SPINマガジン

もう1つの重要な機能は、多くの4ADプロダクションに典型的なドラムマシンの広範な使用であり、最初はCocteau TwinsのGarlandsアルバムとDead Can Danceの最初のフルレングス作品によって確立されました。エレクトリックギターやベースギターと組み合わされることが多いアコースティックギターは、より民族志向の雰囲気を作り出すために使用されることがあります（例：Love Spirals Downwards）。

このジャンルのポストパンクやゴシックロックのルーツの他に、いくつかのエーテルバンド、すなわちLyciaやSoul Whirling Somewhereは、アンビエントやサウンドトラック指向の音楽や、より伝統的なプログレッシブロックテクスチャの影響を受けています。

歴史

1980年代：ルーツとイニシエーター

1970年代後半から1980年代初頭は、革新と多様化の時代であり、パンクロックはポストパンクとニューウェイブと同じ意味で表現される新しい音楽の道を探りました。技術の向上とドラムマシンやマルチエフェクトユニットなどの手頃な価格の機器の台頭により、新しい時代の音が定義されました。 The Cure、Siouxsie and the Banshees、The Chameleons、The Durutti Columnなどの独創的な音楽アーティストは、長年にわたってスタイルを拡大および改良することができましたが、ポストパンクの暗い部分から出現し始めました（ダークウェーブとゴシックロック）、および「プロセスでよりエーテルになる」傾向がありました。これらのバンドのほとんど、特にスージーとバンシーは、多くの場合、次の世代のエーテルのパフォーマー（例えば、このアセンション）の肥沃な地を築いていると信じられています。 1982年にリリースされたMeltのようなヒットは、3/4拍子記号とデジタル遅延、リバーブ、モジュレーションエフェクトの広範な使用に依存し、暗く不安な歌詞を伴い、だらだら、魅惑的、エロティックと言われています。

この間、コクトーツインズと、広く引用された初期の作品「 Head over Heels and Treasure 」が登場し、音楽の別のスタイルの青写真が設定されるまで、Etherealはそれ自体ではジャンルとして固まりませんでした。

「ロビン・ガスリーが豊かな質感と異世界の雰囲気を作り出し、ロビン・ガスリーが開発したように、バンドは花輪の悪さを捨て始めました...この時点から、音楽ジャーナリストは、 「Ethereal」という言葉。」
–ピーターバックリー、 ロックのラフガイド

「...それはデビューアルバム "Garlands"が1982年に4ADに登場したコクトーツインズでした。彼はレーベルの最初の主要アーティストであることが証明され、異世界の購買者として初期の4ADのイメージを結晶化しました影を光よりも好んだ世捨て人グループによるエーテル音楽の。」
–リック・ポイナー、 ヴォーン・オリバー：内臓の快楽

1986年3月、SPIN誌のジャーナリストスーカミングスは、音楽を「ロックンロールのマッチョ攻撃に対する内省的な反応」と説明し、「この秋、コクトーツインズのコンサートを去るすべての大きな黒いヘアカット」に気付きました。まもなく、 「渦巻き模様のガーリーな音楽」として時々却下されていたエーテル風のスタイルは、 Ether（eal） gothsやRomantigothsと呼ばれることもある特定のタイプのオーディエンスと密接に関連するようになりました 。

「コクトーツインズは、Etherealサブジャンルのグラウンドゼロのままであり、ロマンティゴスにクラブのサウンドトラックを提供しました。」
– 百科事典Gothica Liisa Ladouceur

同様の音を生み出した1980年代のその他のバンドは、Dif Juz、Breathless、All About Eve、A Primary Industry、Vazz、およびDrowning Pool（メタルバンドと混同しないでください）でした。

ヘザーファーズ（ミシガン大学、ミシガンデイリーのアートエディター）によると、このジャンルは1986/87年に最初の最高点に達しました。当時、スージーとバンシーズはスタジオアルバムTinderboxをリリースし、続いてAll About EveのIn the Clouds 、A Primary IndustryのUltramarine 、Cocteau Twinsの最後のエーテルEP Love's Easy Tearsをリリースしました。 1987年、アメリカのバンドAreaはRadio Carolineでデビューし、スコットランドのVazzは、かつての新しいウェーブ/シンセウェーブバンドで、Cocteau Twinsの足跡をたどるFeverpitchを発表しました。同年、ロビン・ガスリーは、バンドの初期のレコードに匹敵する、コクトー・ツインズの素晴らしい商標を特徴とするARケーンのロリタ・シングルを制作しました。 ARケイン自身は彼らの音楽スタイルを「ドリームポップ」と呼びました。これは後に穏やかなインディーポップ音楽の説明的な用語になりました（Bel Canto、Pale Saints、The Sundaysを参照）。

1990年代：ピークと衰退

ゴシック/ダークウェーブのシーンでは、このジャンルは1990年代を通じて、特に10年前半に人気が高まりました。この間、前述のCocteau TwinsやThis Mortal Coil、初期のAll About Eveなど、4ADバンドの影響を受けた多くのアーティストが、エーテルウェーブとシューゲイジング（別名ドリームポップ）などのロックジャンルを相互に作用させました。カメレオンとスージーとバンシー。たとえば、ポーツマスを拠点とするエーテルバンドSiddalは、音楽出力を「Cocteau Twins、Low、Slowdive、The Cure、Dead Can Danceなどの影響の産物であり、アンビエントミュージック、シューゲイザースタイルのギターのブレンド、シンセとシーケンスされたリズム。」この相互受粉の他の例（一部は「ethereal pop」と呼ばれます）には、Hugo Largo、Rose Chronicles、Miranda Sex Garden、Cranes、Chimera、An April March、Hex、Common Language、The Glee Club、Lovesliescrushing、Rosewater Elizabethが含まれます。イギリスのシューゲイジンググループSlowdiveのメンバーは、The Cure、Cocteau Twins、Siouxsie and the Bansheesなどのアーティストから大きな影響を受けていると述べています。

「...「シューゲイジング」と呼ばれるバンドの大きな皮肉は、これらのバンドの多くが実際にコクトーツインズに入っていたことでした。そして、彼らはすべてコーラス、フランジャー、その他のエフェクトペダルを使用して、特定の種類のサウンドを作成しました。」
–ケビンシールズ、マイブラッディバレンタイン

1990年代初頭以来、「ethereal」タグは、主に1987年にすでに用語を使用していたProjektラベルに関連付けられています。このラベルは、Love Spirals Downwardsなど、アメリカの音楽シーンで最も有名なリシア。運動の主要なライトのいくつかをかかえた同様のレコードレーベルは、テスレコード（このアセンション、太陽へのトランス、秋）、ベダズルド（ストレンジブティック、シドダル、ミストルツグミ、4月3月）、アイビーレコード（信仰） ＆病気、第9サークル）。これらのレコードレーベルやアーティストのほとんどは、アンビエント、トリップホップ、ドラムンベースなど他のジャンルの要素を取り入れて、長年活動を停止したり、音楽の方向性を変えたりしています。

2000年代：衰退後

2000年代初頭には、2つのCocteau Twinsトリビュートコンピレーション、 Dark Treasures （Cleopatra）とHalf-Gifts （Dewdrops Records）がリリースされており、このバンドがエーテルゴシックサウンドに与えた重要な影響を強調しています。

「コクトーツインズは私たちに14年間の真の音楽的「贈り物」を与えてくれました。これらのカバーは、ツインズに提供できる最高のものです。 14の大切な年を心から覚えている熱心なファンのコミュニティへの「半分の贈り物」...
–ハーフギフト、ライナーノート

ジャンルを部分的に代表するより最近のバンドは、Robin Guthrieと協力して、Autumn's Grey Solace、Tearwave、Ashrae Fax、Melodyguild、M​​ercury's Antennae、Faded Sympathy、Saigon Blue Rain、Scarlet Mother、およびBroaddaylightです。

区別

エーテル波とシューゲイジング（ドリームポップとも呼ばれます）にはいくつかの類似点（フランジャー、コーラス、エコー、ディレイなどのギターエフェクトの使用）がありますが、ジャンルにはかなりの違いがあります。

Shoegazingは、主に1980年代のノイズポップ/インディーロックシーンと、ギター、ベース、ドラムに基づいた従来の楽器から生まれました。当初、ドラムマシンはシューゲイジングのジャンルの一部ではなく、ニューウェーブ、ポストパンク、ゴシックロック音楽の基本的なコンポーネントでした。シューゲイジングとは対照的に、エーテルの波は通常、1980年代初頭の伝統的なポストパンクとゴシックロックの特徴を持ち、同時に存在するノイズポップの動きの影響を受けません。コクトーツインズ、初期デッドキャンダン​​ス、エリア、ラブスパイラルダウンワーズ、リシア、オータム、スピーキングサイレンスなど、ほとんどのエーテルウェーブグループは、ドラムマシンと電子的に生成されたリズムを使用していました。

Ethereal waveは主に女性向けのスタイルですが、シューゲイジングは、Lush、Curve、Medicineなどの行為の人気は別として、主に男性が支配しています（AR Kane、Pale Saints、Ride、Chapterhouse、Blind Mr.Jones、The Boo Radleys、Kitchens of Distinction）、またはめったに性別のバランスが取れていない（Slowdive、Secret Shine、The Telescopes）。

「女性はDarkwaveではるかに大きな役割を果たし、...ヨーロッパで発展したEtherealサブジャンル（例：Dead Can Dance）。」
–ジョシュアガン、ルイジアナ州立大学の修辞研究の助教授

著名なアーティスト

これらのアーティストに加えて、Dreamside and Sophya （オランダ）、 The Breath of Life （ベルギー）、 Crimson Joy （ドイツ）、Rise and Fall ofなど、多くのダークウェーブ指向のバンドが世界中のエーテルの波のジャンルと緩やかに関連付けられています10年（フランス）、 チェロ （ポルトガル）、信仰とミューズ、シュラウドとサンシャインブラインド（米国）、This Burning Effigy（アイルランド）、 メロンタタウタ （アルゼンチン）。これらのアーティストのほとんどは、コクトーツインズの音楽と4ADレコードレーベルの影響を強く受けています。