Entr'acte

Entr'acte （またはentracte 、フランス語の発音：） ;ドイツ語： ZwischenspielおよびZwischenakt 、イタリア語： intermezzo 、スペイン語： intermedio ）は「行為の間」を意味します。休憩と同義の舞台演出の2つの部分の間の一時停止を意味することができます（これは現在フランス語でより一般的な意味です）が、より頻繁に（英語では）演劇の行為の間で演奏される音楽を示します。

舞台ミュージカルの場合、 entr'acteは第2幕（およびカルメンのように第3幕と第4幕）の序曲として機能します。休憩付きで上映されることを意図した映画では、映画の前半と後半の間にサウンドトラックに特別に記録された作品が頻繁にありましたが、この練習は死にました。

原点

もともとentr'actesは、セットや衣装の変更のため閉鎖されているステージのカーテンに起因：次の1つの行為の気分からの移行を行うために、または落ち着きになることから、公開を防ぐために、劇的な行動を停止させないよう、時間を埋めるために。閉じられたカーテンの前で、カーテン以外の景色のないプレーヤーと最小限の小道具だけが関与しているにもかかわらず、これらのエントアクトの間、アクションを継続できます。

間には、行方不明のリンクを完了することによって、大規模なドラマの一つの部分から次へと行動を取ることができます。スペインのSaineteはしばしば同様の機能を果たしました。

音楽の役割

伝統的な劇場では、偶発的な音楽も「閉じたカーテン」の期間を埋めることができます。バレエ、オペラ、ドラマはそれぞれ、そのような音楽の幕間という豊かな伝統を持っています。ドイツ語のVerwandlungsmusikの文字通りの意味は、元の機能である「音楽の変更」を指します。最終的には、 entr'actes （またはintertermezzi ）は、他の手の込んだ劇場作品の休憩中に最小限の要件で作成できる短い演劇の別のジャンルに発展します（多くの場合、メイン作品から完全に独立したプロットで）。これらの後にentr'actesは明らかに、このようなコメディやダンスなど、別の何かを持つアクションや気分を破るために意図されていました。このようなピースは、メインピースのチーフプレーヤーが休憩を取ることも可能にしました。最終的に、より大きな全体への挿入であるという考えは緩くなりました。 間奏には「ショートプレイ」以外の意味が含まれないことがあります。

その他の劇的なデバイス

挿入がシーンの変更を必要とせずにメインアクションに戻る前にムードをシフトすることのみを目的とした場合、作成者は「プレイ内のプレイ」テクニックに戻ることができます。この場合、挿入はentr'acteではなくdivertimento （用語はイタリア語です。フランスの転換も使用されます）です。

17世紀末から18世紀初頭のフランスオペラの伝統（ジャンフィリップラモーなど）では、このような多様性は、挿入されたバレエのパッセージの形で強制的になり、19世紀まで続く伝統でした。これは最終的にジャックオッフェンバッハによってパロディ化されました。たとえば、 アンダーワールドでオルフェウスを終わらせるカンカン。

18世紀半ばまでに、 ディバーティメントはライトミュージックの別のジャンルにもなりました。これらの多様性は舞台作品の幕間として使用することができ、18世紀後半に作曲された多様性の多くは劇場との関係を失ったように見えます。仕方。

例

多かれ少なかれ精巧なまたは独立したentr'actsまたはintertermezziはそれ自体で有名になり、場合によっては元々書かれた劇場作品を食い止めました：

• ラ・ セルバ・パドローナは、ペルゴレージの2幕のオペラ・ブッファであり、彼のオペラ・セリア・ イル・プリジョナー・スーパーボ （1733年）の深刻さを打破することを意図していた。最終的に、 インターメッツォは、追加された大規模な作品よりも注目を集めました（ Querelle des Bouffonsを参照）。
• モーツァルトは、 ドンジョバンニの最初の幕のフィナーレで彼の腕前を示します。そこで彼は、実際の歌唱と多様なダンス（シーンの小さなアンサンブルを伴う）をミックスします。キャラクターは混じり合い、軽いダンスを披露しますが、殺人と強姦のためにお互いを追いかけているはずです。転換とドラマは、単一の多層アイテムになります。
• BizetのオペラCarmenは、行為2、3、および4の前に内幕を持っています。フルートとハープを特徴とする第3幕の前の1つは、コンサート公演でしばしば演奏されます。
• 1930年代初頭、アルバンバーグがオペラ「 ルル 」のために、中央行為の2つのシーンの間に、「映画のような」間奏曲を予見しました。この場合、バーグは音楽を作曲し、1935年に亡くなったときにまだ実現していなかった映画の短いシナリオを提供しました。 ルルの幕間映画は、前の例とは対照的に、最初の作品とオペラの後半。このオペラの完全に対称的な構造のため、 ルルの映画的幕間は、いわば、オペラの軸です。
• 多様な間奏曲は、レオシュ・ヤナーチェクの最後の陰鬱なオペラ『死者の家から』 （1928年）に見出すことができます。2つの「オペラ」と「パントマイム」の中心にあるスクラトフの落胆する物語の後、緊張を解き放ちます大きなオペラの中Skuratov物語の前に囚人のキャスト、両方のプレゼンテーション茶番バリエーションドンファンをテーマに、と宗教的儀式のディヴェルティメをミラーリングすることにより、連続して実行されています。
• また、Erik Satieによって作曲された最初の公演家具音楽は、 entr'acte音楽（1920年–書かれた芝居は忘却に陥った）として初演されました。通常、休憩時間に歩き回り、話し合います伝えられるところでは、大衆はサティの意図に従わなかった：彼らは静かに彼らの場所に留まり、耳を傾け、付随的な音楽の習慣によって訓練された、 前衛的なミュージシャンの欲求不満に多く、大衆を扇動することによってアイデアを保存しようとした起きて、話して、歩き回る。
• ブロードウェイミュージカルの映画化のほとんどは、制作中の音楽を利用する休憩中に特集されています。
• 1950年代から1970年代までの映画のロードショープレゼンテーションの多くは、当時リリースされたブロードウェイミュージカルの適応のほとんどを含む、第2部への序曲の形をとるエンタクトを提供していましたが、すぐにドラマ映画に広まりました。多くの場合、それは序曲に使用されたものと同じ作品でした（1962年と2001年の アラビアのローレンス ： 1968年の宇宙の旅 ）が、 ベンハー （1959年）や西部の勝利 （1962年）など）異なるピースを使用します。
• 1968年のイギリス・アメリカ映画チキ・チキ・バン・バン車が事故によって、ちょうどチキもやしの翼の前に崖を下に駆動した直後にフィルムに間ミッドウェイがあります。
• 1970年の映画とら！トラ！トラ！いずれのリリースでも序曲は提供されませんでしたが、107秒間の主演、メインタイトルの異なる配置とオーケストレーションが特徴でした。
• 2005年の映画「 キングダムオブヘブン」 では 、ハリーグレッグソンウィリアムズが壁を突破したパフォーマンスを含む158 秒間の作品が登場します。
• 2015年の映画The Hateful Eightのロードショーリリースには、エンニオモリコーネが作曲したオリジナルのオーケストラ序曲が用意されていましたが、メディアでは珍しく、カントリーソング「Ready for the Times Get Get to Get Better」のクリスタルゲイルのパフォーマンスをエントアクトとして使用していました。
• 2016ドリームシアターアルバムザ驚異は、アルバムの第一および第二の行為がブリッジ「2285間」と題する間のトラックを備えています。

ノート