エリザベス・キャレット

エリザベス・キャレット （1915年4月15日-2012年4月2日）は、アメリカとメキシコのグラフィックアーティスト兼彫刻家であり、20世紀のアフリカ系アメリカ人の経験の描写で最もよく知られていました。彼女は教育で働いている両親のためにワシントンDCで生まれ育ち、解放された奴隷の孫でした。この時期の黒人女性にとって、働くアーティストとしてのキャリアを追求することは困難でした。 Catlettはキャリアの多くを教育に捧げました。しかし、1946年に授与された交わりにより、彼女はメキシコシティに旅行することができました。メキシコシティでは20年にわたって人気の高いタラ・デ・グラフィカと協力し、エスクエラ国立デ・アルテス・プラスティカスの彫刻部門の長になりました。 1950年代、彼女の芸術的表現の主な手段は印刷物から彫刻へと移行しましたが、彼女は前者を決してあきらめませんでした。

彼女の作品は、アフリカとメキシコの芸術の伝統の影響を受けた、モダニズムの伝統における抽象と比urの混合物です。アーティストによると、彼女の作品の主な目的は、純粋な美学ではなく、社会的なメッセージを伝えることです。彼女の作品は、人種、性別、階級の問題を描写しようとする美術学生によって徹底的に研究されています。彼女の生涯の間に、カレットはメロンカーナのサロン、シカゴ美術館の伝説と遺産賞、ペース大学とカーネギーメロンの名誉博士号、現代彫刻センターの生涯功績賞など、多くの賞と表彰を受けました。彫刻。

若いころ

CatlettはワシントンDCで生まれ育ち、母親と父親はともに解放された奴隷の子供であり、祖母はアフリカで人々を捕らえ、プランテーション生活の苦労について話した。 Catlettは3人の子供のうち最年少でした。彼女の両親は両方とも教育で働いていました。彼女の母親は不登校役員であり、父親はタスカギー大学、当時のDC公立学校制度で教鞭を執っていました。彼女の父親は彼女が生まれる前に亡くなり、母親は家計を支えるためにいくつかの仕事をしました。

アートへのCatlettの関心は早くから始まりました。子供の頃、彼女は父親が作った鳥の木彫りに魅了されました。高校で、彼女はフレデリック・ダグラスの子孫で芸術を学びました。

教育

Catlettはハワード大学で学部課程を修了し、優秀な成績で卒業しましたが、それは彼女の最初の選択ではありませんでした。彼女はカーネギー工科大学にも入学しましたが、学校が彼女が黒人であると知ったとき入場を拒否されました。しかし、2007年、E＆Sギャラリーのキャシーシャノンは、ペンシルバニア州ピッツバーグのオーガストウィルソンセンターフォーアフリカンアメリカンカルチャーのユースグループに講演を行っていたため、この不正のためにキャレットのピッツバーグとの結びつきを語りました。カーネギーメロン大学の管理者が聴衆の中にいて、初めて話を聞いた。彼女はすぐに学校の校長、Jared Leigh Cohonに話をしました。JaredLeigh Cohonもそのようなことが起こったことに気づかず、深くdeep然としました。 2008年、Cohon大統領はCatlettに名誉博士号を授与し、カーネギーメロン大学のキャンパスにあるThe Regina Gouger Miller GalleryのE＆Sギャラリーで彼女の芸術の1人の女性のショーを発表しました。

ハワード大学では、キャレットの教授には、アーティストのロイス・マイロウ・ジョーンズと哲学者のアラン・ロックが含まれていました。また、アーティストのジェームズ・ヘリング、ジェームズ・ウェルズ、そして将来の美術史家ジェームズ・A・ポーターを知るようになりました。彼女の授業料は母親の貯金とアーティストが獲得した奨学金によって支払われ、1937年に彼女は名誉を持って卒業しました。当時、アーティストとしてのキャリアのアイデアは黒人女性にとっては大げさで、彼女は学部を修了しました。教師になることを目的に勉強します。卒業後、彼女は母親の故郷、ノースカロライナ州ダーラムに移動し、高校を教えました。

キャットレットはランドスケープアーティストのグラントウッドの作品に興味を持つようになったため、アイオワ大学の大学院プログラムに入学しました。そこで、彼女はウッドで絵を描き、ハリー・エドワード・スティンソンで彫刻を学びました。ウッドは彼女が最もよく知っているものの画像を描くように彼女に助言したので、キャレットはアフリカ系アメリカ人の女性と子供の画像の彫刻を始めました。しかし、学校に受け入れられたにもかかわらず、彼女は寮に滞在することを許可されなかったため、キャンパス外の部屋を借りました。彼女のルームメイトの一人は、将来の小説家で詩人のマーガレット・ウォーカーでした。 Catlettは1940年に卒業しました。3人のうちの1人は大学で美術の修士号を取得し、学位を取得した最初のアフリカ系アメリカ人の女性です。

アイオワの後、キャレットはニューオーリンズに移り、ディラード大学で働き、シカゴで夏休みを過ごしました。夏の間、彼女はシカゴ美術館で陶芸を学び、サウスサイドコミュニティアートセンターでリソグラフィーを学びました。シカゴで、彼女はまた彼女の最初の夫、アーティストチャールズウィルバートホワイトに会った。カップルは1941年に結婚しました。1942年に、カップルはニューヨークに移り、そこでカレットはハーレムのジョージワシントンカーバースクールで成人教育のクラスを教えました。また、ニューヨークのアートスチューデントリーグでリソグラフィーを学び、ロシアの彫刻家オシップ・ザッキンから個人的な指導を受け、彼女は彼女に比elements的な作品に抽象的な要素を加えるよう促しました。ニューヨーク滞在中、彼女はグウェンドリン・ベネット、WEBデュボア、ラルフ・エリソン、ラングストン・ヒューズ、ジェイコブ・ローレンス、アーロン・ダグラス、ポール・ロブソンなどの知識人やアーティストに会いました。

1946年に、キャレットは夫と一緒にメキシコに留学し、勉強するためにローゼンウォルドファンドフェローシップを受け取りました。彼女が助成金を受け入れた理由の1つは、当時のアメリカのアートは抽象的であり、社会的なテーマに関連するアートに興味があったからです。同じ年にメキシコに移った後、キャレットはホワイトと離婚しました。 1947年、彼女は左翼の社会的原因と教育を促進する版画に特化したワークショップであるTaller deGráficaPopularに参加しました。そこで彼女は、同じ年に結婚した版画家であり、作家であるフランシスコ・モラと出会いました。夫婦には3人の子供がいて、そのすべてがジャズ音楽のフランシスコ、映画製作のフアンモラキャレット、ビジュアルアートのデビッドの芸術のキャリアを積みました。最後は母親の助手として働き、彼女がもはやできなくなったときに彫刻のより労働集約的な側面を実行しました。 1948年、彼女はホセ・L・ルイスと木彫彫刻、フランシスコ・ズニガと陶器彫刻を学ぶために、エスカルトゥラ・イ・グラバド「ラ・エスメラルダ」エスクエラ・ナシオナル・デ・ピントゥーラに入った。メキシコでのこの期間中、彼女は自分の芸術に対してより真剣になり、それが要求する仕事により専念しました。彼女はまた、ディエゴ・リベラ、フリーダ・カーロ、デビッド・アルファロ・シケイロスにも会った。

2006年、ヨーロッパおよびアメリカの美術のキュレーターであるキャスリーン・エドワーズは、メキシコのクエルナバカにあるキャレットを訪れ、アイオワ大学美術館（UIMA）で27枚の版画を購入しました。 Catlettは、このお金をアイオワ大学基金に寄付し、エリザベスカレットモラ奨学基金に資金を提供しました。アイオワ大学のキャンパスにあるエリザベスキャレットレジデンスホールは、彼女に敬意を表して命名されました。

アクティビズム

Catlettは1946年から1966年まで、Taller deGráficaPopular（TGP）と協力しました。しかし、一部のメンバーは共産党のメンバーでもあり、1949年にメキシコシティでの鉄道ストに関する彼女の活動により逮捕されたため、 Catlettは米国大使館の監視下に置かれました。最終的に、彼女は米国に入ることを禁じられ、「望ましくない外国人」を宣言しました。彼女は、亡くなる前に病気の母親を訪問するために家に戻ることができませんでした。 1962年に、彼女はアメリカ市民権を放棄し、メキシコ市民になりました。

1971年、国務省への同僚や友人による手紙執筆キャンペーンの後、ハーレムのスタジオミュージアムでの作品の展示会に出席するための特別許可が発行されました。

後年

エスクエラナシオナルデアルテスプラスティカスで教職を辞めた後、1975年にモレロス州クエルナバカ市に移りました。1983年、彼女とモーラはニューヨークのバッテリーパークシティにあるアパートを購入しました。カップルは、1983年から2002年にモーラが亡くなるまで、その年の一部を一緒に過ごしました。キャレットは2002年にアメリカ市民権を取り戻しました。

Catlettは彼女の死までアクティブなアーティストであり続けました。アーティストは、2012年4月2日に96歳でクエルナバカの自宅で安眠中に安らかに亡くなりました。彼女は3人の息子、10人の孫、6人のgreat孫によって生き残りました。

キャリア

彼女のキャリアの非常に早い段階で、1930年代にCatlettは失業中の芸術家のために連邦政府との芸術作品の公共事業の割り当てを受け入れました。しかし、彼女はイニシアチブの欠如のために解雇されました。おそらく未熟のためです。この経験は、ディエゴ・リベラとミゲル・コバルビアスの社会的テーマの作品への彼女の露出を与えました。

彼女の当初の意図は美術教師になることだったので、彼女のキャリアの多くは教育に費やされました。学士号を取得した後、彼女の最初の指導職はノースカロライナ州ダーラムの学校制度でした。しかし、彼女は黒人教師の給与が少なかったため、この職に非常に不満を抱きました。サーグッド・マーシャルと一緒に、彼女は平等な賃金を得るために失敗したキャンペーンに参加しました。大学院卒業後、彼女は1940年代にニューオーリンズのディラード大学で職を得ました。そこで、彼女はピカソの展示を見るためにデルガド美術館への特別旅行を手配しました。博物館は当時黒人に閉鎖されていたので、グループは一般公開されなかった日に行きました。彼女は最終的にディラードのアート部門の議長を務めました。彼女の次の指導職は、ハーレムのコミュニティオルタナティブスクールであるジョージワシントンカーバースクールで、夜間授業に登録した労働者に芸術やその他の文化科目を教えました。彼女の最後の主要な指導的地位は、1958年からメキシコ国立自治大学（UNAM）の国立芸術学院であり、彼女は彫刻の最初の女性教授でした。 1年後、彼女は女性であり外国人であるという抗議にもかかわらず、彼女は彫刻部門の長に任命されました。彼女は1975年に引退するまで学校に残った。

彼女がメキシコに引っ越したとき、アーティストとしてのカレットの最初の作品は、左翼の政治的原因、社会問題、教育を促進するグラフィックアートに特化したメキシコシティの有名なワークショップであるTaller deGráficaPopular（TGP）でした。 TGPで、彼女と他のアーティストは著名な黒人の人物、ポスター、リーフレット、教科書のイラスト、メキシコでのリテラシーを促進するための資料を特徴とする一連のリノリウムカットを作成しました。彼女は2066年にワークショップに残り、1966年に去りました。ハリエット・タブマン、アンジェラ・デイビス、マルコムXなどの人物のポスターは広く配布されました。

彼女は1948年にワシントンDCで作品の個展を開催しましたが、彼女の作品は1960年代から1970年代までほとんど黒人のような社会運動のために関心を集めた米国で定期的に示され始めました。芸術運動とフェミニズム。これらの展覧会の多くは集合的なものでしたが、キャレットは彼女の生涯の間に彼女の作品の50以上の個々の展覧会を持っていました。その他の重要な個展には、1962年のUNAM国立現代美術館、1970年の近代美術館、1971年のロサンゼルス、1971年のニューヨークのハーレムのスタジオ博物館、1972年のワシントンDC、1972年のハワード大学、ロスが含まれます。 1976年にアンヘレス郡美術館、2008年にカーネギーメロン大学ミラーギャラリー、2011年にブロンクス博物館で個展を開催。 1993年から2009年まで、彼女の作品はジューンケリーギャラリーで定期的に展示されていました。

Catlettの作品は、近代美術館、メトロポリタン美術館、議会図書館、ミネアポリス美術館、プラハ国立美術館、トレド美術館、クラークアトランタ大学アートギャラリー、メキシコのパラシオデアルテス、国立政治研究所、カーネギーメロン大学、アイオワ大学、ジューンケリーギャラリー、ニューヨークの黒人文化研究センターなど。

2018年4月26日にオープンしたレガシーミュージアムは、アメリカの奴隷制と人種差別の歴史を展示および演出し、キャットレットなどの作品を展示しています。

賞と表彰

Catlettの生涯の間に、彼女は数々の賞と表彰を受けました。これらには、シカゴの1940年アメリカ黒人博覧会での最優秀賞、1956年のメキシカーナサロンへの入会、1996年のアイオワ大学からの同窓生賞、1998年のニューバーガーが後援した彼女の作品の50年間の回顧展が含まれますパーチェスカレッジの美術館、2009年にNAACPイメージ賞、2013年にメキシカーナサロンと国立政治研究所によって開催された彼女の死後の共同オマージュ。その他には、芸術のための女性のコーカスからの賞が含まれます。 Institute of Chicago Legends and Legacy Award、バークレーのエリザベスキャレットウィーク、クリーブランドのエリザベスキャレットデイ、ニューオーリンズの名誉市民権、ペース大学とカーネギーメロンの名誉博士号、および現代彫刻の国際彫刻センターの生涯功労賞。タラ・デ・グラフィカ・ポピュラーは、彼女の功績により国際平和賞を受賞しました。彼女は1991年に100人の黒人女性の全国連合からキャンディス賞を受賞しました。

美術史家のメラニー・ヘルツォークは、キャットレットを「同世代のアフリカ系アメリカ人女性アーティストの第一人者」と呼びました。彼女のキャリアの終わりまでに、彼女の作品、特に彼女の彫刻は数万ドルで売られました。

2017年、アイオワ大学のCatlettの母校は、彼女の名前を冠した新しい寮を開設しました。

Catlettは、ナオミ・ベックウィズが発表し、2018年3月6日に放送されたBBCラジオ4シリーズ「オルタナティブヒストリーオブアート」のエピソードの主題でした。

芸術性

Catlettは、主に彫刻と印刷作業で認められています。彼女の彫刻は挑発的であることで知られていますが、彼女の版画はより広く認知されています。その主な理由は、グラフィカポピュラーの作品です。 1950年代から彼女は版画を離れることはありませんでしたが、主に彫刻に移行しました。彼女の版画作品は主に木版画とリノカットで構成され、彫刻は粘土、杉、マホガニー、ユーカリ、大理石、石灰岩、オニキス、青銅、メキシコの石（カンテラ）などのさまざまな素材で構成されていました。彼女は多くの場合、いくつかの異なるメディアで同じ作品を再現しました。彫刻のサイズと範囲は、高さ数インチの小さな木彫のフィギュアから、数フィートの高さまで、公共広場や庭園の記念碑的な作品までありました。後者のカテゴリには、ニューオーリンズのルイアームストロングの10.5フィートの彫刻と、サクラメントのソジャーナートゥルースを描いた7.5フィートの作品が含まれます。

彼女の作品の多くは現実的で高度に様式化された2次元または3次元の人物であり、ヘンリームーア、コンスタンタンブランクーシ、オシップザッキンのモダニズムの原理（人間の感情を表示するための簡略化された図像を作成するための有機抽象化など）を、人気があり、容易に認識される画像。他の主要な影響には、アフリカおよびヒスパニック系メキシコ以前の芸術の伝統が含まれます。彼女の作品は、歴史上の人物でさえも、個々の個性を探求しません。代わりに、抽象化および一般化されたアイデアと感情を伝えます。彼女のイメージは、彼女の人生と認識について、そして彼女自身と「他者」、つまり、現代社会の人種差別、階級主義、性差別の信念と慣習について、彼女自身との綿密な正直な対話から生まれます。多くの若いアーティストは、性別、人種、階級に関連するテーマのモデルとして彼女の作品を研究していますが、彼女は一般には比較的知られていません。

彼女の作品は、社会的不正義、人間の状態、歴史上の人物、女性、母子関係などのテーマを中心に展開しました。これらのテーマは、20世紀のアフリカ系アメリカ人の経験に特に関連しており、メキシコの現実からの影響がいくらかありました。この焦点は、彼女がアイオワ大学にいたときに始まりました。アイオワ大学では、彼女が最もよく知っていることを描写するよう奨励されました。彼女の論文は彫刻の母と子 （1939）で、1940年にシカゴで開催されたアメリカ黒人博覧会で最優秀賞を受賞しました。

彼女の主題は、繊細な母性のイメージから、ブラックパワーの対立的なシンボル、マーティンルーサーキングジュニア、ハリエットタブマン、作家フィリスウィートリーの肖像画にまで及びます。彼女は、アートが国境を越えた民族的アイデンティティの構築に役立つと信じていました。彼女の最も有名な作品は、黒人女性を力強く母性的なものとして描いています。女性は官能的で、腰と肩が広く、力と自信のある姿勢で、しばしば胴体が前向きに突き出て態度を示します。顔はマスクのようになりがちで、通常は上を向いています。 母と子 （1939）は、ガボンマスクに似た非常に短い髪と特徴を持つ若い女性を示しています。晩年の作品Bather （2009）には、同様の被験者が上腕三頭筋を曲げています。彼女のリノカットシリーズThe Black Woman Speaksは、アメリカの黒人女性を英雄的で複雑な人間として描いた西洋美術の最初のグラフィックシリーズの1つです。46彼女の作品は、ハーレムルネッサンス運動とシカゴブラックルネッサンスの影響を受けました。 1940年代にブラックパワー、ブラックアーツムーブメント、フェミニズムの影響で1960年代と1970年代に強化されました。ロイス・ジョーンズのようなアーティストと共に、彼女は批評家フレイダ・ハイ・テスファギオルギスが「アフロフェムセントリスト」アナリティクスと呼ぶものの作成を手伝いました。

グラフィカポピュラーは、彼女の作品を可能な限り幅広い視聴者に届けるように押し進めました。これは、一般的に抽象と比fig的なイメージのバランスを意味していました。彼女は、TGPでの時間について、「あなたの芸術を、リアリズムだけが意味のある人々と戦う人々のためにどのように使うかを学びました。」

評論家のミカセル・ブレンソンは、彼女の彫刻の「流動的で官能的な表面」に注目し、「光の抱擁だけでなく、視聴者の手の愛careも歓迎するようだ」と述べた。ケン・ジョンソンは、キャレットさんは「木と石に溶けて、ほとんどエロティックな光度を与える」と言った。しかし彼はまた、図像を「一般的で決まり文句」として批判した。

しかし、キャレットは純粋な美学よりも彼女の作品の社会的メッセージに関心がありました。 「私は常に自分のアートが人々に奉仕することを望んでいました。私たちを反映し、私たちに関係し、刺激し、私たちの可能性を認識させます。」彼女はこれらの運動が形作られる前はフェミニストであり活動家であり、分離と女性の役割モデルの欠如にもかかわらず芸術のキャリアを追求していました。 「アートは物事を変えることができるとは思わない」と書いた。「書くことでもっとできると思う。しかし、アートは人々に変化の準備をさせることができ、人々の思考を教育し説得することができる」

Catlettは、芸術的な貢献が若い黒人女性に影響を与えていることも認めました。彼女は、黒人女性の彫刻家であることを「以前は考えられなかった。」と言いました。黒人女性の彫刻家はごくわずかで、おそらく5人か6人で、全員が克服するのが非常に難しい状況です。あなたは黒人、女性、彫刻家、版画家、教師、母、祖母、そして家を維持します。それは多くのことをしますが、あなたはそれをすることができます。あなたがしなければならないことはそれをすることを決定することです。」

アーティストの声明

視覚芸術がそうであるように、他の分野は白人でも男性でもない人々に閉じられていません。アーティストになることを決めた後、私が信じなければならなかった最初のことは、黒人女性である私がアートシーンに浸透し、さらに、黒さや女性性、または人類。

「私にとっての芸術は、国民の必然性から発展しなければならない。それは質問に答えるか、誰かを目覚めさせるか、正しい方向に突き出すか、我々の解放でなければならない。」

主な作品

• 学生志望
• 「For My People」ポートフォリオ、1992年、ニューヨークのLimited Editions Clubから発行
• 「ラルフ・エリソン記念館」、マンハッタン
• 1985年に作成された「トルソ」は、別のCatlettの作品、 Pensive （ b。1946 ）のブロンズ彫刻をモデルにしたマホガニーの彫刻です。マホガニーの彫刻は、ヨークカレッジのカニーファインアートコレクションにあります（寸法：高さ35 'x 19' x x 16 'D）。誇張された腕と胸は、この作品の顕著な特徴です。交差した腕は幅が広く、シンプルな幾何学的な形と波紋があり、袖を丸めたシャツと、首に沿った穏やかな尾根を示しています。手は胴体に比例するものよりも大きく刻まれています。人物の目は落ち着いているが、安定した視線で描かれており、自信を表しています。 Catlettは、表情豊かなポーズを通して女性のエンパワーメントを表現するために作成した他の作品と同様に、強力な労働者階級の黒人女性を連想させます。 Catlettは杉やマホガニーなどの素材を好んでいました。これらの素材は自然に茶色の肌を描いているからです。

選択されたコレクション

• ミネアポリス美術館、ミネアポリス、ミネソタ
• デトロイト美術館、ミシガン州デトロイト