エドワード・T・コーン

エドワードトナーコーン （1917年5月4日-2004年10月23日）は、アメリカの作曲家、音楽理論家、ピアニスト、慈善家でした。

コーンはノースカロライナ州グリーンズボロで生まれました。彼はプリンストン大学のロジャーセッションで作曲を学び、1939年に学士号を取得しました（ラテン語のサルタトリア人であり、プリンストンの学生として最初の卒業論文として作曲を提出しました）。コーンとミルトン・バビットは、プリンストンから音楽の修士号を取得した最初の人物でした（MFA、1942）。彼はピアノをカール・ウルリッヒ・シュナベルとエドワード・シュテュアーマンで学びました。第二次世界大戦中、コーンは軍隊で最初に（ピアニストとして）勤務し、後に戦略サービス局で勤務しました。 1946年に彼はプリンストンで教えました。彼は、1965年から1969年までのジャーナルPerspectives of New Musicの共同編集者でした。

音楽の批評と分析に貢献したことで知られるコーンは、かなりの数の音楽を構成しました。彼の学術的研究は、音楽の形式と美学、特にリズムと音楽のフレージングの問題に取り組んだ。彼はニュージャージー州プリンストンで87歳で亡くなりました。

コーンの学生には、マイケル・デライラ、ホバート・アール、アラン・フレッチャー、ロバート・グリーンバーグ、ジョン・ハイス、デビッド・ルーウィン、ギルバート・レヴィン、マチルド・マッキーニー、ロバート・P・モーガン、マリオ・ペルーシ、マルコム・ペイトン、ハロルド・パワーズ、ビクター・ローゼンバウム、ジョン・ソルム、リチャード・エーカー・トリソール、ベス・ウィーマン、エドガー・ウォーレン・ウィリアムズ。参照：教師別の音楽学生のリスト：CからF＃Edward T. Cone。

器楽作品

オーケストラ

エレジー （1953）。
弦楽のための音楽 （1964）。
戦争のための序曲（勝利への序曲） （1942）。
シンフォニー （1953）。
オーケストラの変奏曲 （1968）。

ソロ楽器とオーケストラ

カデンツァ （1979）バイオリン/オーボエ/弦楽オーケストラ。
ヴァイオリンとスモールオーケストラのための協奏曲 （1959）ヴァイオリン/オーケストラ。
オーケストラとピアノのためのノクターンとロンド （1957）ピアノ/オーケストラ。

スモールアンサンブル（3〜14人のプレイヤー）

弦楽四重奏のためのカプリッチョ （1981）2バイオリン/ヴィオラ/チェロ。
クラリネット五重奏曲 （1941）クラリネット/ 2バイオリン/ヴィオラ/チェロ。
木管楽器のディバーティメント （1940–46）フルート/オーボエ/イングリッシュホルン/ 2クラリネット/ファゴット。
ファンファーレ （1948）6トランペット/ 3ホーン/ 3トロンボーン/ 2チューバ。
Funeral Stanzas （1965）フルート/オーボエ/クラリネット/ホーン/ファゴット。
映画のための音楽 （1951）クラリネット/ 2バイオリン/ヴィオラ/チェロ。
オスティナート、カデンツァ、フィナーレ （1990）ヴィオラ/チェロ/ピアノ。
弦楽四重奏とピアノのためのカルテット （1983）バイオリン/ヴィオラ/チェロ/ピアノ。
ピアノと弦楽五重奏曲 （1960）2バイオリン/ビオラ/チェロ/ピアノ。
セレナーデ （1975）フルート/バイオリン/ビオラ/チェロ。
弦楽四重奏曲（＃1） （1939）2つのバイオリン/ビオラ/チェロ。
弦楽四重奏曲（＃2） （1949）2つのバイオリン/ビオラ/チェロ。
弦楽六重奏曲 （1966）2バイオリン/ 2ヴィオラ/ 2チェロ。
ストリング・トリオ （1973）ヴァイオリン/ヴィオラ/チェロ。トリオ（1951）ヴァイオリン/チェロ/ピアノ。
ファンフェアのバリエーション （1965）2トランペット/ホーン/トロンボーン。

デュオス

Cavatina （1976）高音バイオリン/チェンバロ。
ヴァイオリンとクラリネットのデュオ （1969）クラリネット/バイオリン。
ヴァイオリンとハープのデュオ （1959）ヴァイオリン/ハープ。
ヴァイオリンとチェロのデュオ （1963）ヴァイオリン/チェロ。
エレジー （1946）バイオリン/ピアノ。
Fantasy for Two Pianos （1965）2台のピアノ。
「チェロとピアノ」のノクターン （1946）チェロ/ピアノ。
フルートとハープのパストラルバリエーション （1996）フルート/ハープ。
ピアノフォーハンドの前奏曲とバリエーション （1946）ピアノフォーハンド。
ラプソディ （1947）ヴィオラ/ピアノ。
ヴァイオリンとピアノのためのソナタ（＃1） （1940）ヴァイオリン/ピアノ。
ヴァイオリンとピアノのためのソナタ（＃2） （1948）ヴァイオリン/ピアノ。
Wedding Music （1977）2つのトランペット。

ソロストリングス

無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ （1961年）ヴァイオリンソロ。
ヴァイオリンチェロ・ソロ （1955）チェロ独奏のためのソナタ 。
ソロヴィオラのバリエーション （1996年以降）ヴィオラソロ。

ソロキーボード

ダイアリーの別のページ （1985）ピアノ。
片手、または両方のエチュード （1963）ピアノ。
ファンタジー （1950）ピアノ。
ヘブライ語のテーマのファンタジー （1947）オルガン。
Fantasy on a Advent Hymn （1948）オルガン/オプションのTBBコーラス。
追In – RDW （1951）ピアノ。
日記（1977）ピアノのページ。
ピアノソナタ （1947）ピアノ。
プレリュード、パッサカリア、フーガ （1957）ピアノ。
スフィンクス （1974）ピアノ。
トライアドのバガテル12曲（1959年）ピアノ。
Twelve Tonal Studies （1962）ピアノ。
Twenty-One Little Preludes （1940）ピアノ。
J. Merrill Knapp （1940）オルガンのための2つのフーガ 。

カデンザス

カデンツァフォーバッハの協奏曲フォーチェンバロのための協奏曲、弦楽、小節の連続（ヴィヴァルディ、RV 580の後）、BWV 1065 （1989）4ピアノ。
ピアノとオーケストラのためのモーツァルト協奏曲のためのカデンツァ、E-flat major、K。365 （1997）2台のピアノ。
モーツァルトピアノ協奏曲第21番ハ長調K. 466 （1981）ピアノのためのカデンツァ 。

完了

ベートーヴェンのピアノ協奏曲のためのカデンツァの完成、ハ長調、オーパス15 （1984）ピアノ。
バッハの未完成フーガハ短調 （1974）キーボードの完成 。

合唱およびソロボーカル作品

コーラスとオーケストラ

合唱とオーケストラのための2つの詩 sal（1948）SSATBB /オーケストラ。

コーラス、ソロボイス、オーケストラ

The Hollow Men （1950）TTBB /テナー＆バリトンソリスト/風/パーカッション。
The Lotos-Eaters （1946）TTBB /テナー＆ベースソリスト/オーケストラ。

コーラスとスモールアンサンブル

Around the Year （1956）（SATB）/ 2バイオリン/ビオラ/チェロ。テキスト：ウォルターデラマーレ。

コーラスとキーボード

Fantasy on a Advent Hymn （1948）オルガン/（オプションのTBB）。
最後の日々 （1957）SATB /ピアノ。
有名な男性を賞賛しましょう （1946）TTBB /テナーソロ/オルガン。
メモリー （1947）TTBB /ピアノ。
Veni Creator Spiritus （1950）TBB /オルガン。

カペラコーラス

エクスカーション （1946）SSATBB。
プチ・シャント・ド・ノエル （1955）SATBB。テキスト：ガブリエルヴァハニアン。
無邪気さと経験の歌 （1996年以降）SATB。テキスト：ウィリアム・ブレイク
3つのミニチュア （1948）TTBB。テキスト：ジェームズスティーブンス。
2つのリムリック （1965）SATB。
シェークスピアの2つの歌 （1972）SATB。

ソロボイス＆オーケストラ

ドーバービーチ （1941）バリトン/オーケストラ。
マルフィ公爵夫人 （1954）コントラルト、テナー、ベース/オーケストラ。
La Figlia che Piange （1962）テナー/室内オーケストラ。

ソロボイス＆スモールアンサンブル

Yeatsの4つの歌詞 （1996年以降）中声/ 2のバイオリン/ヴィオラ/チェロ。テキスト：WB Yeats。
オジマンディアス （1989）ソプラノ/オーボエ/クラリネット/ファゴット/ピアノ。
フィロメラ （1970）ソプラノ/フルート/ヴィオラ/ピアノ。
スカラベス （1948）ソプラノ/ 2バイオリン/ビオラ/チェロ。テキスト：RP Blackmur。
Two Gardens （1986）ソプラノ/ 2バイオリン/ヴィオラ/チェロ/ピアノ。テキスト：ジョイスキャロルオーツ。

ソロボイス＆シングル楽器

Evening Toll （1940）の声/ピアノの塔の鐘 。
カバーミーオーバー、クローバー （nd）声/ピアノ。テキスト：リチャード・エバーハート。
ドーバービーチ （1941）バリトン/ピアノ。
碑文（1940）の声/ピアノ。
Mythical Story （1961）ソプラノ/ピアノの4つの歌 。
もしあなたの目があなたを怒らせたら （1940）声/ピアノ。
朝（1940）の声/ピアノ。
Into My Heart （1940）声/ピアノ。
Loveliest of Trees （1940）声/ピアノ。
モナリザ （1940）声/ピアノ。
New Weather （1993）テナーまたはソプラノ/ピアノ。テキスト：ポールマルドーン。
Tennysonの「In Memoriam」 （1978年）バリトン/ピアノの9つの歌詞 。テキスト：アルフレッドテニスン
Parta Quies （1940）声/ピアノ。
詩編CXXI （1973）ソプラノ/オルガン。
The Shell （1948）コントルト/ピアノ。
サイレント・ヌーン （1959）ソプラノ/ピアノ。
トーマス家 （1948）ソプラノ/フルート。テキスト：ジョンベリーマン。
Solace （1990）ソプラノ/ピアノ。テキスト：リチャード・エバーハート。
The Street Sounds to the Soldier's Tread （1940）声/ピアノ
ピッパPassからの3曲 （1996年以降）メゾソプラノ/ピアノ。テキスト：ロバートブラウニング。
トリプティク （1950）テナーまたはソプラノ/ピアノ。テキスト;ジョン・ベリーマン。
Two Women （1987）ソプラノ/ピアノ。
Rue With My Heart is Laden （1940）voice / piano。

本

音楽形式と音楽パフォーマンス （ニューヨーク、1968）
作曲家の声 （バークレー、1974）
音楽：デルフトからの眺め （シカゴ、1989）
音楽を聞くことと知ること：エドワード・T・コーンの未発表エッセイ （プリンストン、NJ、2009）

編集されたボリューム

（編集、ベンジャミン・ボレッツ） シェーンベルクとストラヴィンスキーの展望 （ニュージャージー州プリンストン、1968年、改訂第2版、1972年）
（編） ヘクター・ベルリオーズ：ファンタスティック・シンフォニー （ニューヨーク、1971）（注釈付きスコア）
（ed。、with B. Boretz） American Composersの展望 （ニューヨーク、1971）
（ed。、with B. Boretz） 現代音楽理論の展望 （ニューヨーク、1972）
（ed。、with B. Boretz） 記譜法とパフォーマンスに関する展望 （1976年、ニューヨーク）
（編集） Roger Sessions on Music （プリンストン、ニュージャージー州、1979）
（ed。、エドマンド・キーリー、ジョセフ・フランク）「RP Blackmurの遺産：エッセイ、回顧録、テキスト」（ニューヨーク、1987年）

記事とレビュー

1940–49

「ロジャーセッションの弦楽四重奏団」。現代音楽18、いいえ。 3（1941）：159–63。
「大学のクリエイティブアーティスト。」アメリカの学者16、いいえ。 2（1947）：192–200。
ポール・ボウルズのレビュー：ピアノのための6つの前奏曲。ノート。 4. 4（1947）。
Paul Crestonのレビュー：ピアノのための5つの2パートの発明のレビュー。ノート。 4. 2（1947）：191–192。
David Diamondのレビュー：Sonatina for Pianoのレビュー。ノート。 4. 4（1947）。

1950–59

Carlos Riescoのレビュー：Canzona E Rondo、ヴァイオリンとピアノのために。ノート。 11. 1（1953）：155。
Tibor Serlyのレビュー：ソロヴァイオリンのためのModus Lascivusのソナタ。ノート。 11. 1（1953）：155。
ベルリオーズのレビュー：ロミオとジュリエット、完全なオーケストラスコア。（NYフィルハーモニー交響楽団、ミトロポロス）The Musical Quarterly。 39. 3（1953）：475–478。
ベルリオーズのレビュー：カルタゴのトロイの木馬。（アンサンブルヴォーカルドパリ、アンドレジューヴ、ヘルマンシェルヘン、オーケストラデラソシエテデコンセルヴァトドゥコンセルヴァトワール）ミュージカルクォータリー。 39. 1（1953）：138–141。
「老人のおもちゃ：ヴェルディの最後のオペラ」 Perspectives USA 6（1954）：114–33。 Cone、Music：A View from Delft、159–75に転載。
「言葉から音楽へ：テキストに対する作曲家のアプローチ。」サウンドと詩、ノースロップフライ編集、3–15。 English Institute Essays、1956;ニューヨーク、1957年。コーン、音楽：デルフトからの眺め、115–23に転載。
ロバート・ウォードのレビュー：交響曲第3番。スタイン：3つのハシディズムダンス。（シンシナティ交響楽団、トールジョンソン、ロバートウォード、スタイン）The Musical Quarterly。 42. 3（1956）：423–425。
ロジャーセッションのレビュー：第2弦楽四重奏。コリン・マクフィー：ピアノのための協奏曲、風のオクテット伴奏付き。（ニューミュージックカルテット、グラントヨハネセン、カルロススリナッハ）The Musical Quarterly。 43. 1（1957）：140–142。
ベルリオーズのレビュー：L'Enfance Du Christ。（ボストン交響楽団、チャールズ・ムンク、チェーザレ・ヴァレッティ、フローレンス・コプレフ、ジェラール・スーザイ、ジョルジオ・トッツィ、ニューイングランド音楽院合唱団、ローナ・クック・ド・ヴァロン） 44. 2（1958）：259–261。
「ヒューマニスティックな規律としての音楽理論。」 Juilliard Review 5、いいえ。 2（1957–58）：3–12。 Cone、Music：A View from Delft、29–37に転載。

1960–69

「今日の分析。」ミュージカルクォータリー46、いいえ。 2（1960）：172–88。ポール・ヘンリー・ラング編集長、34-40歳、現代音楽の問題に転載。ニューヨーク、1960年。コーン、音楽：デルフトからの眺め、39–54でも再版。
「音楽：デルフトからの眺め。」ミュージカルクォータリー47、いいえ。 4（1961）：439–53。 57〜71歳のベンジャミンボレッツとエドワードT.コーンが編集した現代音楽理論の展望に転載。ニューヨーク、1972年。コーン、音楽：デルフトからの眺め、13-27にも再版。
「それほど幸せではない媒体。」アメリカの学者30、いいえ。 2（1961）：254–67。 Essays Today、vol。に転載5、リチャード・ルートヴィヒ編集、87-96。ニューヨーク、1962。
「ストラヴィンスキー：方法の進歩。」新しい音楽の展望1、いいえ。 1（1962）：18–26。シェーンベルクとストラビンスキーの視点で転載、ベンジャミン・ボレッツとエドワード・T・コーン編、155–64。ニューヨーク、1972年。コーン、音楽：デルフトからの眺め、293–301でも再版。
「コンベンションの使用：ストラビンスキーと彼のモデル。」ミュージカルクォータリー48、いいえ。 3（1962）：287–99。ストラヴィンスキーに転載：彼の作品の新しい評価、ポール・ヘンリー・ラング編集、21-33。ニューヨーク、1963年。またコーン、音楽：デルフトからの眺め、281-92に転載。
「感覚的なイメージから音楽的な形へ」。アメリカの学者33、いいえ。 3（1964）：448- 62。
「新進のグローブ。」新しい音楽3の視点。 2（1965）：38–46。
「「Ich folge dir。」の構造について」カレッジミュージックシンポジウム5（1965）：77–85。
「音楽文学の理解に向けて。」新しい音楽4の視点。 1（1965）：141–51。
「ロジャーセッションとの会話。」新しい音楽4の視点。 2（1966）：29–46。アメリカの作曲家の視点で転載、ベンジャミン・ボレッツとエドワード・T・コーン編集、90–107。ニューヨーク、1971年。
「音の力の力。」エドモンド・ガーニーの入門エッセイ、サウンドの力、i–xvi。ニューヨーク、1966年。
「分析を超えて。」新しい音楽6の視点。 1（1967）：33–51。現代音楽理論の展望で転載、ベンジャミン・ボレッツとエドワード・T・コーン編、72–90。ニューヨーク、1972年。また、Music：A View from Delft、55–75にも転載。
「ウェーベルンの見習い。」ミュージカルクォータリー53、いいえ。 1（1967）：39–52。音楽に転載：デルフトからの眺め、267–80。
「作曲とは？」現在の音楽学5（1967）：101–7。
Eric Walter White：Stravinsky – The Composer and His Worksのレビュー。新しい音楽の展望。 5. 2（1967）：155–161。
ヨセフ・ルーファーのレビュー：アーノルド・シェーンベルク：ゼントリシェ・ヴェルケ。 Abteilung I、Reihe A、Band 1、Lieder Mit Klavierbegleitung。ミュージカルクォータリー。 53. 3（1967）：416–420。
「アーロン・コープランドとの会話。」新しい音楽6の視点。 2（1968）：57–72。アメリカの作曲家の視点で転載、ベンジャミン・ボレッツとエドワード・T・コーン編集131-46。ニューヨーク、1971年。
「ベートーベン・ニューボーン」アメリカの学者38、いいえ。 3（1969）; 389–400。
ドナルドN.ファーガソンのレビュー：音楽の理由。ノート。 26. 2（1969）：258–260。

1970–79

「シューベルトのベートーベン」 The Musical Quarterly 56、No.4（1970）：779–93。
Reinhold Brinkmann：アーノルドシェーンベルク：DreiKlavierstückeOp。 11. Studien ZurFrühenAtonalitätBeiSchönberg。 "Notes。27. 2（1970）：267–268。
「過激な伝統主義。」リスナー2229（1971）; 849。
「聖人の頭の中、ベルリオーズの音楽。」ミュージカルニュースレター1、いいえ。 3（1971年7月）; 3–12; 1、いいえ。 4（1971年10月）; 16–20; 2、いいえ。 1（1972年1月）; 19–22。音楽で転載：デルフトからの眺め、217–48。
「名誉のロジャーセッション。」 New Music 10の展望2（1972）; 130–41。
「編集責任とシェーンベルクの厄介な「ミスプリント」。」ニューミュージック11の展望。 1（1972）; 65〜75。
ロジャーセッションのレビュー：音楽に関する質問のレビュー。新しい音楽の展望。 10. 2（1972）：164–170。
「ミス・エッタ・コーンズ、スタインズ、ムシュー・マティス。」アメリカの学者42、いいえ。 3（1973）; 441〜60。
「バッハの未完成フーガハ短調」アーサー・メンデルの名誉におけるルネッサンスとバロック音楽の研究、ロバート・L・マーシャル編集、149–55。ロンドン、1974。
「サウンドとシンタックス：シェーンベルクの調和の紹介」。新しい音楽の展望13、いいえ。 1（1974）：21–40。音楽で転載：デルフトからの眺め、249–66。
レナード・B・マイヤーのレビュー：音楽の説明：エッセイと探検。 "アメリカ音楽学会誌。27. 2（1974）：335–338。
「歌の防衛：ロジャーセッションの貢献。」重大な調査2、No.1（1975）：93–112。音楽に転載：デルフトからの眺め、303–22。
「セッションのコンサーティーノ。」テンポ115（1975）：2–10。
「もう一回、0 Ye Laurels。」新しい音楽の展望14、いいえ。 2; 15、いいえ。 1（1976）：294–306。
「ビートライスとベネディクト。」ボストン交響楽団（1977年10月）：9–15。
「作曲におけるベートーヴェンの実験：後期バガテル」ベートーベン研究では、巻。 2、アラン・タイソン編集、84–105。ロンドン、1977年。音楽に転載：デルフトからの眺め、179–200。
「100メトロノーム」アメリカの学者46、いいえ。 4（1977）：443–59。
「探偵小説を読む3つの方法-またはブラームスのインターメッツォ。」 Georgia Review 31、no。 3（1977）：554–74。 Cone、Music：A View from Delft、77-93に転載
Hector Berliozのレビュー：全集の新版のレビュー、9：Grande Messe Des Morts。ノート。 36. 2（1979）：464–465。

1980–89

「クラリベルおばさんの「ブルーヌード」は好きではありませんでした。」アートニュース79、いいえ。 7（1980）：162–63。
「ベルリオーズの神曲：The Grande messe des morts。」 19世紀の音楽4、いいえ。 1（1980）：3–16。 Cone、Music：A View from Delft、139–57に転載。
「音楽批評の権威。」 Journal of the American Musicological Society 34、no。 1（1981）：1–18。 Cone、Music：A View from Delft、95–112に転載
「オテロへの道：サイモン・ボカネグラの調性と構造」ストゥディヴェルディアナ1（1982）：72–98。
「ロジャーセッション：交響曲第6番」 San Francisco Symphony Stagebill（1982年5月）：v–ix。
「シューベルトの約束のメモ：音楽解釈学の演習。」 19世紀の音楽5、いいえ。 3（1982）：233-41。WalterFrischが編集した、シューベルト：批判的および分析的研究、13–30に再版された改訂版。リンカーン、1986年。
「プリンストンでの年。」ピアノクォータリー119（Robert Casadesus issue、1982）：27–29。
「作品15のカデンツァ」ベートーベンのエッセイ：エリオット・フォーブスの名誉研究、ルイス・ロックウッドとフィリス・ベンジャミン編、99–107。ケンブリッジ、1984年。
「シューベルトの未完のビジネス。」 19世紀の音楽7、いいえ。 3（1984）：222-32。コーンに転載、音楽：デルフトからの眺め、201- 16。
「音楽形式と音楽パフォーマンスの再考。」音楽理論スペクトラム7（1985）：149–58。
「ロジャーセッションへのオマージュ。」ケントクォータリー5、いいえ。 2（1986）：29–31。
"十二夜。"音楽理論1（1986）：41–59。 Journal of Musicological Research 7のオリジナルの英語版で転載。 2–3（1987）：131–56。
「ブラームス：言葉のある歌と言葉のない歌。」インテグラル1（1987）：31–56。
「ダッシュ・オブ・インサイト：音楽評論家としてのブラックマー」。エドワード・T・コーン、ジョセフ・フランク、エドマンド・キーリーが編集したRP Blackmurの遺産、10-12。ニューヨーク：Ecco Press、1987年。
「音楽と形。」音楽とは？音楽哲学入門、フィリップ・アルパーソン編集、131–46。ユニバーシティパーク：ペンシルバニア州立大学出版局、1994（1987）。
「派生について：構文とレトリック。」音楽分析6、いいえ。 3（1987）：237- 56。
「オペラとその住民の世界。」 Cone、Music：A View from Delft、125- 38。
「応答」（「作曲家の声：精緻化と出発」へ）。カレッジミュージックシンポジウム29（1989）：75–80。

1990–99

「ブラームスの調和一致」。ブラームス研究では、ジョージ・S・ボザース編、165–88。オックスフォード、1990。
「詩人の愛か作曲家の愛か？」音楽とテキスト、SP Scher編、177-92。ケンブリッジ、1992年。
「ショパンの曖昧さと再解釈。」ショパン研究2では、John RinkとJim Samsonによって編集され、140-60。ケンブリッジ、1994。
「（音楽について）考える」アメリカ哲学協会論文集、138、no。 4（1994）：469–75。
「エドワードT.コーンは、良き市民としての嘆願をします。」 Musical Times 135、いいえ。 12（1994年12月）：734–38。
ニコラスクックのレビュー：音楽、想像力、文化。 "音楽理論スペクトル。16. 1（1994）：134–138。
「批評家としてのピアニスト。」パフォーマンスの実践：音楽解釈の研究、John Rink編、241–53。ケンブリッジ、1995。
「ブラームスパズルの攻撃。」 Musical Times 136、いいえ。 2（1995年2月）：72- 77。
「美と真実の追加」（エドワード・ロスシュタインの記事レビュー：心の紋章：音楽と数学の内的生活）。 Yale Review 83、いいえ。 4（1995年10月）：121- 34。
「 'Am Meer'の再考：Strophic、Binary、Ternary」シューベルト研究5、ブライアン・ニューボールド編、112-26。アルダーショット、1998年。

2000–09

「シュワネンゲサンでの繰り返しと対応。」シューベルトのシュワネンゲサンの仲間、マーティン・チュシド編集、53-89。ニューヘブン、2000年。