エドワード・スティーブンソン（衣装デザイナー）
エドワード・マンソン・ スティーブンソン （1906年5月13日-1968年12月2日）は、アカデミー賞を受賞したアメリカの衣装デザイナーでした。彼の映画とテレビのクレジットは、 市民ケイン （1941）とそれは素晴らしい人生 （1946）を含め、200をはるかに超えています。晩年、 I Love Lucy 、 The Lucy-Desi Comedy Hour 、 The Lucy Show 、 Here's Lucyの衣装デザイナーとしてLucille Ballに勤務しました。彼のコスチュームスケッチの大規模なコレクションは、アイダホ州ポカテロにあるEli M. Oboler Libraryの特別コレクション部門に収容されています。
若いころ
エドワード・マンソン・スティーブンソンは、1906年5月13日にアイダホ州ポカテロで、ジェニー・ウーランド・スティーブンソン（ ネリー・ドリー）とアンドリュー・バートナー・スティーブンソンに生まれました 。未亡人の元教師であったジェニーは、1904年にデンバーで亡くなったフランク・ウーランド・シニアとの最初の結婚から2人の息子がいました。アンドリューはユニオン・パシフィックの子会社であるオレゴン・ショートライン鉄道で勤務し、派遣係から課長に昇進しました。彼はアイダホ州議会のバノック郡の上院議員として1903年に任期を務め、1907年にはポカテロ市長の共和党の候補者でした。アンドリューの政治活動は、多くの旅行を含む、鉄道での彼の義務を果たすために費やされた時間によってしばしば制限されました。アンドリューとジェニーは1905年7月23日に結婚し、エドワードは翌年生まれました。
スティーブンソンは、セントジョセフカトリック学校で教育を受け、美術の通信講座も受講しました。彼は重大な呼吸困難に苦しみ、1915年のどこかで、ジェニーは気候の変化がいくらかの救済を提供することを期待して彼をカリフォルニアに連れて行きました。彼らは翌年カリフォルニアに滞在し、その後アイダホに戻った。
彼が13歳だった1919年12月、スティーブンソンの父親は亡くなりました。 1922年までに、スティーブンソンと彼の母親は再びカリフォルニアに住んでいた。
実習＆早期キャリア
情報源は、スティーブンソンのハリウッド映画コミュニティへの参入については意見が一致していませんが、さまざまなストーリーはいずれも映画業界の人々とのつながりを含む2つの異なる経路の1つに関連しています。
あるバージョンは、彼の母親がカリフォルニアとアイダホの間を電車で旅行しているときに、おそらくロバート・ブラントンのスタジオから来たハリウッドのデザイナーの友人に会ったと主張しています。彼女はスティーブンソンのアートワークのいくつかを深く知り、息子のためにデザイナーへの紹介状を手に入れました。この手紙を通じて、スティーブンソンは学校の休み中にスケッチアーティストとしての仕事を得ることができ、彼が一緒に働いた人たちに彼のキャリアを築き始めることができるように十分に感銘を受けました。
もう一つの話は、スティーブンソンと彼の母親がグロリア・スワンソンのいとこであるロヴァ・クレノフスキーの隣に住んでいたということです。クレノフスキーは、スティーブンソンの芸術的能力とデザインへの関心を認識し、プロとしてアンドレ・アニとして知られるクレメント・アンリ・アンドレアニを紹介しました。デザイナーは感銘を受け、約2年間衣装のデザインの若者を指導しました。
サイレントフィルムワーク1924年、スティーブンソンはノーマタルマッジのプロダクション会社のスケッチアーティストとして働き始め、自分のデザインを提出することも許可されました。多数のアカウントで言及されているスティーブンソンのデザインの1つは、 The White Moth （1924）でBarbara LaMarrが着用した銀色のガウンです。アンドレ・アニは、1925年にMGMでエルテの後任として雇われたとき、若いプロテジェを連れて彼のためにスケッチをしました。アンドレ・アニはグレタ・ガルボ、ノルマ・シアラー、ルイーズ・ファゼンダ、ジョアン・クロフォードのためにその間デザインしました。
1925年5月と1926年4月、スティーブンソンはポカテロ高校で発表された舞台作品の衣装を実行し、目立たない場所で実際の作品のデザインの経験を積むことができました。作品はそれぞれブルームーンとビゼーのカルメンにありました。
アンドレ・アニとMGMが別れたとき、スティーブンソンはフォックスでスケッチアーティストおよび臨時のデザイナーとして仕事を見つけました。 1927年の映画「 セブンス・ヘブン」では、ジャネット・ゲイナーはスティーブンソンのデザインの白いレースのウェディングドレスを着ていました。これは彼のキャリアにおけるこの時代のスティーブンソンデザインの唯一の知られている例です。
ワーナーブラザーズ/ファーストナショナルスティーブンソンのデザイナーとしての最初の契約は、1928年にFirst National Pictures、Inc.と契約しました。これは、米国最大の劇場チェーンおよび映画スタジオの1つです。ワーナーブラザーズは最近、ファーストナショナルに支配権を取得し、制作責任者の1人であるハルウォリスをスタジオヘッドとして設置しました。 MGMでスティーブンソンが出会ったのは、ウォリスの妻であり、コミック映画女優のルイーズファゼンダであり、意欲的なデザイナーにチャンスを与えるようにウォリスを説得しました。
ワーナーブラザーズは翌年11月にファーストナショナルを購入し、独自のデザイナーであるアールルイックを連れてきました。二人とも多くの仕事がありましたが、スティーブンソンの契約が切れると、代わりにオーリー・ケリーが雇われました。スティーブンソンの名前は、彼が働いていた多くのワーナー/ファーストナショナル映画のクレジットからも除外されていたため、出発後、彼は会社に訴訟を起こしました。
独立1931年8月から1932年8月まで、スティーブンソンは独立して働き、コロンビアピクチャーズとティファニーピクチャーズのホテルコンチネンタルの 5つの映画を制作しました。 5つのコロンビア映画のうち3つはフランク・キャプラ映画で、ジャン・ハーロウとロレッタ・ヤングと共にプラチナ・ブロンド （1931年）が含まれていました 。スティーブンソンはハル・ローチ・スタジオに連れて行かれ、ワーマ・ブラザーズ/ファースト・ナショナルのブロードマインド （1931）のデザインで出会ったと思われるテルマ・トッドの洋服をデザインしました。
この期間中、スティーブンソンは独自のデザインサロンであるブレイクリーハウスを設立し、ハリウッドのスターやソーシャルエリートの多くのための個人的な衣装や、デザイナーのいないスタジオの衣装を作成しました。
RKOイヤーズ
第二の始まり1935年、スティーブンソンはハリウッドの大手スタジオでの仕事に戻りましたが、他のデザイナーのアイデアのスケッチに戻る必要がありました。後に『風と共に去りぬ』 （1939）の衣装をデザインしたウォルター・プランケットは、1920年代半ばからRKOとその前身であるFBOピクチャーズで衣装を作り、ワードローブを管理していました。そこにいる10年間、RKOは時々プランケットが行った仕事のためにデザイナーのマックス・リーにスクリーンクレジットを割り当てていました。彼らはまた、ニューヨークのバーグドルフ・グッドマン・デパートからバーナード・ニューマンを連れて来て、彼らの最大のスターの一人であるジンジャー・ロジャースを着せました。プランケットとニューマンはうまくいかなかった。 RKOから彼が働いた映画のスクリーンクレジットを保証する契約を獲得できなかった後、プランケットは他の場所に行くことを決めた。
プランケットが去ったとき、ニューマンは彼の排他的なデザインの割り当てに加えて、より日常的なコスチュームの雑用に対処する必要があり、彼はスティーブンソンを雇ってアイデアをスケッチしました。しかし、ニューマンはすぐに必要な速度で仕事をすることができず、小売業界に戻ることに決めました。ニューマンは帰りにRKOの幹部に、スティーブンソンが彼の代わりになるべきだと確信し、1936年9月、スティーブンソンはRKOとの専属デザイナーとしての最初の契約を結んだ。
ハウスデザイナースティーブンソンは、1936年末から1949年初頭にかけて、RKOのコスチュームおよびワードローブ部門の名目上の頭を務め、プランケットが彼の前に持っていたのと同じ困難な状況に耐えました。彼はRKOのハウスデザイナーと見なされていましたが、スターパフォーマーの特定のデザイナーへの依存や選好を満たすために、頻繁に知名度の高い仕事で亡くなりました。たとえば、キャサリン・ヘプバーンとのウォルター・プランケットの特別な関係により、1936年に撮影された3つの映画すべてのゲストデザイナーとしてRKOに戻ることができました。ジンジャー・ロジャースは、定期的に外部デザイナーにも依頼しました。
スティーブンソンの財産はすべて悪くなかった。この時期に、彼は新進スターのマルエン・オハラとルシール・ボールとの深い敬意の関係を築きました。彼はまた、メトロポリタンオペラのスターコロラトゥラソプラノリリーポンズを、RKOの3つの映画の最後の2つで着せました。さらに、彼はクラシックになる予定の映画、 グンガディン （1939）、 ラブアフェア （1939）、アルフレッド・ヒッチコックの疑惑 （1941）などの映画に割り当てられました。
1939年8月、RKOは24歳のオーソンウェルズに署名し、3つのプロジェクトで脚本、監督、主演を行いました。 シチズンケインとザマグニフィセントアンバーソンズ （1942）は、古典的なアメリカ映画の2つの非常に影響力のある尊敬される映画であり、彼の努力の結果でした。ウェルズは映画の衣装にスティーブンソンを選んだ。どちらの写真も、描かれた期間を正確に表すために徹底的な調査が必要でしたが、スティーブンソンは当初の意図を実行する際に多くの困難に直面しました。 シチズンケインで 、彼はドロシーコミンゴアの妊娠を隠すことを要求されました。妊娠は妊娠と撮影が進むにつれてますます困難になりました。彼は彼女に持ち運び用のマフを提供し、彼女のウエストラインの縫い目をたくさん出すことで対処しましたが、これらの両方のソリューションは彼のデザインの完全性を損ないました。戦時中の生地の不足は、 The Magnificent Ambersonsに対するStevensonの設計努力を妨げ、また、より魅力的にするために一部を変更するように求められました。
ニューヨーク分1942年までに、RKOは完全な金融崩壊の危機にwasしていました。スティーブンソンは、RKOの不安定なリーダーシップ文化を6年間乗り越え、異なる何か、潜在的にはより安定したものに飢えていました。彼は先代から、プレタポルテ市場がより多くの安全とお金を提供できることを知っていたので、彼の前のプランケットとニューマンは、RKOを離れて別の場所で自分の運命を試し、 旅が終わるまで契約が終わるまでとどまりました1942年3月の恐怖 （1943年）。スティーブンソンは1942年5月にニューヨークに滞在し、バーナードウォルドマンのファッションショーに参加しました。その努力はスティーブンソンが望んだ成果をもたらさず、1943年1月までに彼はRKOに戻った。
帰省スティーブンソンは、相対的な安定性とダイナミックな創造性の両方の時代にRKOの衣装とワードローブの頭としての職務を再開しました。これらは、ヴァルルートンの有名な「ホラー」ユニット、シャーリーテンプルの子供スターからインゲヌの役割への移行の試み、他のスタジオからのスターパフォーマーの多額の借用、およびフィルムノワールの台頭でした。スティーブンソンはこのすべてに関与し、猫の人々の呪い （1944）、 学士号とボビー・ソクサー （1947）、 政府の少女 （1944）、および過去 （1947）をはじめとしています。スティーブンソンはまた、 ベッキー・シャープ （1935）以来のRKO初のオールテクニカラー映画であるモーリーン・オハラをスペインのメイン （1945）に着装しました。
オスカーノミネート
3つすべてがベストコスチューム用でした。
- 第24回アカデミー賞-The Mudlarkにノミネート（黒と白の衣装）。ノミネートはマーガレットファースと共有しました。 太陽の場所に迷った。
- 第24回アカデミー賞- デビッドとバトシェバにノミネート。これは色の衣装用でした。ノミネートは、Charles LeMaireと共有しました。 パリのアメリカ人に迷いました 。
- 第33回アカデミー賞-人生の事実 。これは黒と白の衣装用でした。エディスヘッドと共有。 勝ちました 。
私生活
彼は女優のルシール・ボールと友達で、RKOでの初期の頃からコスチュームをデザインしていました。
