人格
エドワード・キーンホルツ
エドワード・キーンホルツ （1927年10月23日-1994年6月10日）は、アメリカのインスタレーションアーティストであり、現代生活の側面に非常に批判的な作品を集めた彫刻家です。 1972年以降、彼は芸術的なパートナーであり、5人目の妻であるナンシー・レッディン・キーンホルツと密接に協力して作品の多くを組み立てました。 1990年代以降、アメリカの美術館は彼らの芸術をより際立たせてきましたが、彼らのキャリアの大部分を通して、キエンホルツェスの作品は故郷のアメリカよりもヨーロッパで高く評価されました。
美術評論家のブライアン・シーウェルは、エドワード・キーンホルツを「少なくとも1950年代のジャック・ケルアックのビート・ジェネレーションの最も知られていない、最も軽視され忘れられたアメリカ人アーティスト、作家アレン・ギンズバーグ、ウィリアム・バロウズ、ノーマン・メーラーの少なくとも現代の彼の視覚的イメージはザラザラした、ザラザラした」 、文学的な語彙としての気まぐれで憂鬱な」。
若いころ
エドワード・ラルフ・キーンホルツは、ワシントン州フェアフィールドの州東部の乾燥した地域に生まれました。彼は小麦農場で育ち、大工仕事、製図、機械技術を学びました。彼の父親は厳しく、母親は宗教原理主義者でした。反抗的な息子は、このくびれた環境から逃れることを切望していました。彼は東ワシントン教育大学で、そして簡潔にスポケーンのホイットワース大学で美術を学んだが、正式な学位は取得しなかった。精神病院の整然とした仕事、ダンスバンドのマネージャー、中古車のセールスマン、仕出し屋、デコレーター、掃除機のセールスマンとして働く一連の奇妙な仕事の後、Kienholzはロサンゼルスに定住し、そこで前衛芸術に携わりました。その日のシーン。
芸術的発展
1956年、キエンホルツは、マイケルボーエンがサインをデザインしたNOWギャラリーを開きました。その年、彼はSyndell Galleryを所有していた大学院生のWalter Hoppsに会いました。彼らはオールシティアートフェスティバルを共催し、1957年に詩人のボブアレクサンダーと共同で、ノースラシエネガ大通りにフェルスギャラリーをオープンしました。フェラスギャラリーはすぐに、ロサンゼルス地域の前衛芸術と文化の中心となりました。
正式な芸術的訓練が不足しているにもかかわらず、キエンホルツは、機械や木工のスキルを駆使して、街の路地や歩道から回収された素材からコラージュ絵画やレリーフを組み立て始めました。 1958年、彼はFerus Galleryのシェアを売却し、ロサンゼルスの家とスタジオを購入し、彼の芸術に専念し、独立した大規模な環境タブローを作成しました。彼はフェルスギャラリーでの活動に引き続き参加し、1959年に彼の最初の集合作品のショーを開催しました。
1961年、キエンホルツは、1962年にフェルスギャラリーで展示した最初の大規模なインスタレーション、 ロキシーを完成させました。1943年に設定されたロキシーは、アンティークを備えたネバダの売春宿でのキエンホルツの思い出を描いています家具、30年代のジュークボックス、ビンテージ雑貨、ジャンクのキャストオフピースから組み立てられた風刺的なキャラクター。このアートワークは、1968年に行われたドキュメンタ4展示会で後に刺激を与えました。
ロサンゼルスカウンティ美術館（LACMA）での1966年のショーは、彼の集団であるBack Seat Dodge '38 （1964）をめぐって大きな論争を巻き起こしました。ロサンゼルス郡管理委員会は、それを「反抗的、ポルノ的、冒called的」と呼び、タブローが視界から外されない限り、博物館への資金提供を差し控えると脅した。彫刻の車のドアは閉じられ、保護されたままであり、18歳以上の美術館の利用者の要求があった場合のみ、ギャラリーに子供がいない場合にのみ開かれるという妥協点に達しました。大騒ぎは、ショーが開かれた日に仕事を見るために200人以上の人々が並んでいた。それ以来、 Back Seat Dodge '38は大勢の人を引き付けました。 LACMAは1986年まで正式に作品を取得しませんでした。
1966年、キエンホルツはアイダホ州ホープで夏を過ごし始めましたが、ロサンゼルスのスタジオスペースを維持していました。また、その頃、彼は一連のコンセプトタブローを作成しました。 コンセプトタブローは 、まだ存在しなかったアートワークのフレーム付きテキスト記述で構成されていました。彼はこれらの初期のコンセプチュアルアートの作品を（当時は広範に使用されていませんでしたが）適度な金額で販売し、購入者に（より高い料金を支払うことで）Kienholzに実際に作品を作らせる権利を与えます。彼は多くのコンセプトタブローを販売しましたが、州立病院だけが完成したアートワークに進みました。
キーンホルツの発見されたオブジェクトの集合体-しばしば生命から投げ出された人物を含む現代の存在の残骸-は、時には下品で、残忍で、恐ろしいもので、視聴者に人間の存在と20世紀社会の非人道性に関する質問に直面しています。彼が言った発見資料に関して、1977年に、「私は本当にそのジャンクストアとフリーマーケットを通過することで、あらゆる社会を理解し始めます。それは私にとっての教育と歴史的志向の形です。文化によって離れています。」
Kienholzは時折、機能しないラジオやテレビを作品に取り入れ、時には全体的な効果に音や動画を追加しました。生きている動物は、いくつかの施設で重要な要素として選択的に含まれ、腐敗と劣化の凍ったタブローとは全く対照的な動きと音を提供しました。たとえば、思い出に囲まれ、死を待つ孤独な骨格の女性の陰鬱なシーンであるThe Waitには、生き生きしたインコが元気よく鳴り響き回るケージが組み込まれています。鳥はインスタレーションの不可欠な部分と考えられていますが、ホイットニー博物館のオンラインカタログとビデオで説明されているように、健康で活動的な状態を保つには特別な注意が必要です。もう1つの有名な作品、 The State Hospitalは 、精神疾患に苦しむ囚人の頭を表す2つのガラスの金魚鉢のそれぞれで泳ぐ黒金魚のペアを取り入れています。
キエンホルツの作品は、人種差別、老化、精神病、性的ステレオタイプ、貧困、欲、腐敗、帝国主義、愛国心、宗教、疎外、そして何よりも道徳的偽善について残酷にコメントしています。彼らの風刺と反体制的なトーンのために、彼らの作品はしばしば1960年代にサンフランシスコに拠点を置くファンクアート運動にリンクされてきました。
彼は無神論者であり、偽りの宗教を軽deしていましたが、ワシントン州スポケーンで発見された匿名の店の窓の神殿を慎重に保存しました。この発見された部外者のアートワークをジーザス・コーナーと呼び、ケインホルツは1984年にスポケーン博物館でそれを展示し、その後サンフランシスコ近代美術館でそれを示しました。 10年後、Keinholzはモンタナ州ミズーラにあるミズーラ美術館に割引価格で販売することを主張し、快適に過ごせる環境で見られるようにしました。
ナンシー・レッディンとのコラボレーション（1972–1994）
1981年、エド・キーンホルツは、1972年以降の彼のすべての作品が、彼の5番目の妻であり共同編集者であり、元フォトジャーナリストであるナンシー・レッディン・キーンホルツによって共著され、共同署名されていると遡及的に理解されるべきであると公式に宣言した総称して、「Kienholz」と呼ばれます。彼らの作品は、特にヨーロッパで広く評価されています。
1970年代初頭、キエンホルツはベルリンで働くことを許可する助成金を受け取りました。この期間の彼の最も重要な作品は、フォルクゼンフェンガー（ドイツの社会主義時代からの無線受信装置）に基づいていました。 1973年、彼はベルリンのドイツ学術交流サービスのゲストアーティストでした。 1974年、エドワード・キエンホルツは、ベルリンのADA-Aktionen der AvantgardeでJannis Kounellis、Wolf Vostell、その他のアーティストと共演しました。
1973年、キエンホルツとレッディンはロサンゼルスからアイダホ州ホープに移り、その後20年間、ベルリンとアイダホ州で時間を分けました。 1976年にグッゲンハイムフェローシップを受賞しました。 1977年、彼はアイダホスタジオで「希望と信仰のチャリティーギャラリー」を開き、フランシスベーコン、ジャスパージョンズ、ピーターシェルトン、ロバートヘルムなどの有名アーティストと新興アーティストの両方を紹介しました。 Keinholzsは、展示用に独自の新しいインスタレーションと彫刻を制作し続けました。
死
エドワード・キーンホルツは1994年6月10日にアイダホ州で突然、家の近くの山でハイキングをした後に心臓発作で亡くなりました。彼は糖尿病に苦しんでいた慢性喫煙者であり、四肢の使用が次第に損なわれていました。彼は本物のキエンホルツの施設に埋葬されました。ロバート・ヒューズは次のように書いています。「1940年に製造された茶色のパッカードクーペのフロントシートに防腐剤を塗った体が挟まれていました。ポケットに1ドルとカードのデッキ、1931キャンティのボトルと彼の犬スマッシュの灰がありました。彼は未亡人ナンシー・レッディン・キーンホルツに操られ、葬儀船のように大きな穴に転がり込んだ。
展示会
エドワードの死以来、ナンシー・レッディン・キーンホルツは、共同の芸術的財産を管理し続け、ショーや展示会を開催しています。
Kienholzの作品の回顧展は、世界中に広く分散したコレクションからの壊れやすい文字通り部屋サイズの彫刻やインスタレーションを組み立てるのが困難で費用がかかるため、めったにありません。 Kienholzの作品は、その主題と、それを表示するためのロジスティクスの両方のために、しばしば見づらいものでした。
主要な作品のほとんどは、キエンホルツの故郷である米国に展示されていませんでしたが、特に1996年にホイットニー美術館で行われた大規模な回顧展（死後）の後に、アメリカの美術館は作品をより際立たせ始めました。バウアーズ博物館（カリフォルニア州サンタアナ）、デイトン美術館、ホノルル美術館、国立美術館（ワシントンDC）、カリフォルニア州オークランド美術館、サンフランシスコ近代美術館、スミソニアンアメリカンアート博物館、アリゾナ大学美術館、ロサンゼルス郡美術館（LACMA）、ミネソタ大学ミネアポリスのワイズマン美術館、およびホイットニーアメリカ美術館（ニューヨーク）は、作品を所蔵する公共コレクションの1つです。キエンホルツによる。
Kienholzの作品で使用される多様で自由に即興で作られた素材と方法は、アーティストの本来の意図と外見を保存しようとする芸術保護者にとって、異例の挑戦です。 後部座席ドッジ'38の衣服のforの扱いは厄介な状況を呈しました。これは、アートワークの所有者であるLACMAを代表して、ゲッティ保護研究所とJ.ポールゲッティー美術館によって巧妙に対処されました。
2009年、ロンドンのナショナルギャラリーでは、オランダのアムステルダムの歓楽街を描いた1980年代の街並みインスタレーションであるThe Hoerengracht （オランダ語： Whores 'Canal ）の展覧会を開催しました。 2010年5月6日から6月19日まで、KienholzのRoxy's （1960）は、ニューヨーク市のDavid Zwirner Galleryにある2つのパノラマ窓の開口部から細心の注意を払って再構築され、表示されました。
2011年には、ロサンゼルスのパシフィックスタンダードタイムシリーズの展示の一環として、ロサンゼルスでキエンホルツの作品が再び注目され、1972年のパワフルなインスタレーションであるファイブカースタッドがLACMAに再設置されました。特大のインスタレーションは、5人の車両が輪になって駐車し、そのヘッドライトは人種差別的な憎悪の去勢シーンを照らしています。 1972年にロサンゼルスとドイツで展示された後、日本のコレクターによって購入され、約40年間保管されました。これらの展示のドキュメンタリー写真でのみ知られています。 2011年9月にLACMAに再インストールされました。アートバーゼル2012で、それはプラダ財団によって購入されました。
レガシー
Kienholzは、インスタレーションアートおよびアセンブラージュアートとして知られるようになった1960年にはロキシーの先駆者として認められています。また、1960年代半ばにコンセプトタブローシリーズでコンセプトアートの初期の作品を制作しました。 1968年、エド・キーンホルツの「TWAインシデント」と呼ばれるものにおける慎重に文書化された、自意識的にとんでもない行動は、後に「パフォーマンスアート」と呼ばれるものの側面を明らかにしました。単に大まかな労働者階級の大工でありメカニックであるという主張にもかかわらず、キーンホルツは現代美術シーンでの自分の立場をよく知っており、自分のイメージと遺産を形作るために積極的に行動しました。
