エドモンド・エヴァンス

エドモンド・エヴァンス （1826年2月23日-1905年8月21日）は、ビクトリア朝時代の英国の木版画家およびカラープリンターでした。エヴァンスはフルカラー印刷を専門としていましたが、これは彼の仕事のおかげもあり、19世紀半ばに人気を博しました。彼はウォルター・クレーン、ランドルフ・カルデコット、ケイト・グリーナウェイ、リチャード・ドイルなどのイラストレーターと協力し、今では古典的な児童書と見なされているものを生み出しました。彼の人生についてはほとんど知られていないが、彼は1905年に亡くなる前に短い自伝を書き、そこでビクトリア朝のロンドンでの印刷者としての人生を説明した。

見習いを終えた後、エヴァンスは自分でビジネスを始めました。 1850年代初頭までに、彼はイエローバックとして知られるタイプの安価な小説の表紙のプリンターとしての評判を確立していました。 1860年代初頭、彼は印刷所のRoutledgeとWarneに関連して、子供のおもちゃの本と絵本を印刷し始めました。彼の意図は、美しくて安価な子供向けの本を作ることでした。 30年にわたって、彼は毎年複数のボリュームを作成しました。最初はクレーン、その後はカルデコットとグリーナウェイによって説明されました。

エバンスは、クロモキシログラフィーと呼ばれる木版印刷技術を使用しました。これは、利益を最大化するために、主に安価なシリアル化された本や色の少ない子供向けの本に使用されました。しかし、クロモキシログラフィーでは、色を混ぜることでさまざまな色相と色調を作り出すことができました。プロセスは複雑で、最高の結果を得るには複雑な彫刻が必要でした。エヴァンスは細部にまで細心の注意を払い、1つの画像にハンドプレスと12ものカラーブロックを使用しました。彼は、19世紀後半に英国の卓越した木材彫刻家およびカラープリンターになりました。

見習いと初期の仕事

エヴァンスは、1826年2月23日にロンドンのサザークでヘンリーとメアリーエヴァンスに生まれました。彼はジャマイカロウの学校に通い、そこで数学を楽しんでいたが、ラテン語を学んだことを望んだ。 13歳の彼は、1839年にロンドンのサミュエルベントレーの印刷所で「読書少年」として働き始めました。しかし、彼のst音が職務を妨害したため、彼は一般用事として再配置されました。時間は長く、朝の7時から夜の9時から10時まででしたが、版画のプロセス自体と設立者が制作した本はエヴァンスを魅了しました。ベントレーはすぐに、スレートのイラストを引っ掻く初期の試みを見て少年が才能があることに気付き、エヴァンスが木彫りのエベニーザー・ランデルスと見習いを始めるよう手配した。

エヴァンスは、1840年にランデルズで始まりました。彼の職務には、エドワードダルジエルなどの芸術家やチャールズディケンズなどの作家に承認される図面の証明の提供が含まれていました。 1年後、LandellsはPunch誌を立ち上げ、1842年にはエヴァンスが新しい出版物の表紙を描いていました。エヴァンスは、マイルズ・バーケット・フォスター、ジョン・グリーナウェイ、ジョー​​ジ・ダルジエルと仕事をし、友達になりました。フォスターとエヴァンスは生涯の友人になりました。ランデルズは、ビクトリア女王とアルバート王子のイラストを提供するイラストレイテッドロンドンニュースから依頼を受けたとき、エヴァンスとフォスターをバルモラルに送り、スケッチを作成しました。彼の見習いの終わりに向かって、 イラストレイテッドロンドンニュースの要求により、エヴァンスは夜遅くまで働き、朝早くに戻ってきました。

1847年に彼の見習いが終わったとき、21歳のエヴァンスはランデルスからの雇用の申し出を拒否し、代わりに木彫りとカラープリンターとして自分で仕事をすることを決めました。 1848年、エヴァンスは、 イラストレイテッドロンドンニュースのために、他の委員会の中でもタイトルページのイラストを彫りました。しかし、 Lilllustrated London Newsは、彼の木材の彫刻が新聞の仕事にはあまりにも細かすぎるという理由で、彼の採用をやめました。 Illustrated London Newsの彼の最終版は、4つの季節を示しており、Fosterによって説明されました。実際、フォスターは出版社のイングラム、クック、およびカンパニーから、石油の4つのシーンを再現する最初の依頼を受けました。 1851年、イングラムはエバンスを選び、アイダ・ファイファーの聖地旅行のプリントを3枚彫りました 。彼は作品に3つのブロックを使用しました。イラストの輪郭を描くキーブロックは、濃い茶色の色調で印刷されました。他の2つはバフ色と灰色がかった青色でした。同じ会社で、エヴァンスは白い紙に明るい赤と青を使用した本の表紙の注文を完了しました。その年、彼はファニー・ファーンによって書かれ、フォスターによって示された本を印刷する最初の委員会を受け取りました。エヴァンスは、2人の弟、ウィルフレッドとハーバートを弟子として見せるのに十分なビジネスを持っていて、ハンドプレスを購入しました。すぐに彼は敷地をラケットコートに移し、さらに3つのハンドプレスを購入しました。

1850年代初頭、エヴァンスはイエローバックとして知られるブックカバーを設計しました。これは「ボードに黄色いガラス張りの紙で製本された本」です。彼はこの方法を完成させ、多くのロンドンの出版社に選ばれたプリンターになりました。 1853年までに、彼は市内のチーフイエローバックプリンターになりました。彼は、汚れて変色するようになった白い紙の本の表紙が嫌いだったため、イエローバックを開発しました。この嫌悪感の結果として、彼は印刷されたイラストを追加する前に処理することにより、黄色い紙で実験しました。多くの場合、売れていないエディションにはイエローバックが使用されていたため、再版または廃棄物として機能していました。通常、出版社には「これらの膨大な数のカバー」が残されていました。本のその他の用語は、「ペニー恐ろしい」、「鉄道小説」、「マスタードプラスター」でした。イラストのために、エヴァンスはジョージ・クルクシャンク、フィズ、ランドルフ・カルデコット、ウォルター・クレーンなどのアーティストに依頼しました。エバンスの最初のカバーは、赤と青のみを使用して鮮やかな色で、黒の上に青を重ねて黒の背景に見えるものを作成しました。彼は、赤と青を使用し、顔と手に使用される明るい赤を「卒業」で彫刻し、テクスチャとパターンを作成する方法で青いブロックを彫刻する練習を続けました。エヴァンスは、最初の印刷でうまくいかなかったかもしれない本が、うまくデザインされたカバーアートで売れやすいことに気付きました。

1850年代半ば、エヴァンスとフォスターはスコットランドを訪れ、エヴァンスが印刷した一連のガイドブックのスケッチを作成しました。彼は後にレイダー・オブ・ザ・レイクのフォスターのイラストと、エジンバラで印刷されたジョージ・ハーバートの詩的作品 （1856）のフォスターのイラストを刻んだ。ジョージハーバートの彫刻について、「これらのイラストは、私がこれまでに彫った中で最高のものだと思います」と述べています。 1856年までに、エヴァンスは「木材ブロックからのカラー印刷のプロセスを完成させ」、ロンドンで抜群の木材彫刻家および最高のカラープリンターとしての評判を得ました。

1850年代後半、エヴァンスは1859年に出版されたフォスターによって描かれたオリバーゴールドスミスの詩のエディションに取り組みました。このボリュームは、1860年に出版された11のカラー印刷されたイラストで、第二版を保証するのに十分成功しました。 1860年代、彼の最も注目すべき作品は、80のイラストを含むJames DoyleのA Chronicle of Englandであり、色の巨匠としての彼の能力の証拠と考えられています。彼の色木彫りの方法は水彩画の再現を可能にし、 アートアルバム：16 Facsimiles of Water-color Drawingsで使用され、1861年に彼が彫刻し、印刷しました。子供の本を印刷し始める前、エヴァンスの仕事の多くはLamplighter 、 The Sunday School Companion 、 Chatterboxなどの雑誌にカラープリントを提供します。印刷注文の増加に伴い、Evansはフリートストリートのスペースをリースしてビジネスを拡大し、蒸気エンジン、ボイラー、「追加の機械」を追加しました。

後半1850年代初頭から1860年代まで、エヴァンスは、ブロックを作成し、印刷するために、他の人の間で、 海ショアの 、 一般的なオブジェクト 、 国 、 私たちのウッドランズ、Heaths、およびヘッジ の共通オブジェクトを含むウィリアムスティーヴン・コールマンによる絵本、およびイギリスの蝶 。印刷プロセスでは最大12色を使用し、彼の通常の慣行であるハンドプレスを使用しました。これらの年の間に、彼はまたフォスターの聖書の紋章の記念日の本 、および小鳥の赤および小鳥の青の仕事を完了した。 1870年、エヴァンスは、エルフの世界からの一連の写真「フェアリーランド」を印刷しました。ジェイルドイルの弟リチャードは、ドイルが「自分と同じくらい大きな鳥、カタツムリ、蝶、甲虫」の中に住む妖精を描いたボリュームのための木の彫刻。内に含まれる36のイラストは、「ビクトリア朝のイラストの傑作と見なされることがよくあります」。 1860年代と1870年代に、彼は最大30人の彫刻家を雇っていました。

1864年、エヴァンスはフォスターのであるメアリー・スペンス・ブラウンと結婚し、夫婦はサリー州ウィットリーに住んでいた。フォスターは彼らの隣人であり、ジョージ・エリオットもそうでした。エヴァンスは彼の作品についてコメントし、「心と体を完全に使いこなすことができた。私は彫刻家をカラーブロックの線の方向に向け、印刷用インクの色調をプリンターに指示しなければならず、インク」。可能な限り彼はブライトンを訪れ、そこで空気を楽しんだ。

プロセスとテクニック

ビクトリア朝時代、本の挿絵の芸術は人気を博し、木製の彫刻家の作品によって支えられました。木版画は、ヨーロッパおよびさらにアジアで何世紀も遡りました。通常、黒で印刷される部分は彫刻家によって浮き彫りにされたままであり、テキストとともにイラストを印刷することができました。トーマス・ベウィックは18世紀にこの技術を開発し、「19世紀を通じて広く使用されていたプロセスを完成させました。そのため、金属彫刻には硬材ブロックと工具の使用が必要でした」。レリーフ彫刻の好ましい方法は、ブロックの厚板側の穀物で作業することでした。しかし、ビウィックはブロックの端を加工し、ビュリンを使って穀物に刻みました。ベウィックは彼の技術をランデルズを含む見習いに渡し、ランデルズは次にそれらをエヴァンスに渡しました。 1860年代、トーマスボルトンは写真画像をブロックに転写する方法を開発しました。これにより、彫刻家は「表面で作業する」ことができました。

1830年代にジョージバクスターは、「アクアチント凹版で印刷された背景ディテールプレートと、その後にレリーフプレートからオイルインクで印刷された色、通常は木製ブロック」を使用して、色彩印刷として知られるカラーレリーフ印刷を再普及させました。エヴァンスは、救済木材ブロックのみを使用するという変更を加えて、バクスターのプロセスに従いました。 オリバー・ゴールドスミスの詩のために、エヴァンスは原画の段階的な色を達成するために別々の色ブロックを使用して色を重ねることにより、水彩の複製を作成しました。最初に、フォスターはカットする木版画に直接イラストを描き、次に彼は図面の色紙コピーを再作成しました。エヴァンスは、フォスターと同じ顔料を使用して自分で磨き、フォスターの色に合うインクを作りました。印刷はハンドプレスを使用して行われ、各イラストに9回または10回の印刷が必要でした。 A Chronicle of Englandの場合、エヴァンスは6ページ間隔でテキストに刻まれた版画を落としました。ドイルは木版画にイラストを直接描き、色付きのプルーフを作成しました。 80個のイラストのそれぞれに9個または10個のウッドブロック（カラーブロック）が使用され、エヴァンスは再びハンドプレスで印刷しました。色の使用と微妙なトーンを作成する機能は、カラリストとしてのエヴァンスのスキルの特徴です。彼の作品は、木彫り（彫刻）の特徴的な品質と、より印象的な結果を生み出すためにインクの使用を制限する彼の方法のために特徴的でした。

エヴァンスのプロセスには多くのステップが含まれていました。最初に、線画が刻まれている間に、イラストの線画を撮影してブロックに印刷しました。キーブロックの証明は、イラストレーターによって色付けされました。その後、エヴァンスは「アーティストのオリジナルを忠実に再現するために、シーケンスを決定して登録します」。ブロックは塗装され、刻まれました。各色に1つ。各カラーブロックのプルーフは、キーブロックからの最終プルーフの前に作成されました。理想的には、証拠は元の図面を忠実に複製することですが、エヴァンスは印刷物が図面ほど優れているとは考えていませんでした。彼は、オリジナルを忠実にエミュレートするように、インクを挽いて混ぜるように注意しました。最後に、個々の色が意図したとおりにページに印刷されるように、各ブロックが配置されました。コストと印刷効率を意識して、彼はできるだけ少ない色を使用しました。イラストは、黒を基調に、1つまたは2つの色と顔や手のための肌色で作成されました。場合によっては、エヴァンスはわずか4つのカラーブロックを使用した可能性があります。おそらく、黒、肌色、および2つの原色です。黄色の追加により、彼の射程は広がりました。各色は、別々に刻まれたブロックから印刷されました。多くの場合、5〜10個のブロックがありました。主な問題は、紙が固定された各ブロックの正確な位置に小さな穴を配置することで達成される、正しい見当を維持することでした。正しく行われた場合、色の見当は一致しますが、イラストの端に沿ってインクスカッシュが見える場合があります。

多くの場合、アーティストはイラストを逆に描き、直接ブロックに描きました。それ以外の場合、プリンターは図面からイラストをコピーしました。 1860年代以降、画像をブロックに写真で投影することができましたが、プリンターがイラストの際立った線を残さずにレリーフを彫ることはより困難でした。エヴァンスによって印刷された本は、「1世紀以上にわたって継続的に使用され続けている」元のブロックの一部を使用して複製されています。

子供向けの本

評論家は、エヴァンスの最も重要な作品を、20世紀後半のウォルタークレーン、ケイトグリーナウェイ、およびランドルフカルデコットと共に子供向けの出版物に革命を起こした児童書の版画と見なしています。世紀の初めには、子供向けの本はしばしば手彩色であり、クロモキシログラフィーのプロセスは「世紀の最後の四半期に子供向けの色付きの絵本の大幅な改善をもたらしました」。 1865年、エヴァンスは出版社のRoutledgeとWarneに、それぞれ6ペンスで販売される6ページの製本本を提供することに同意しました。彼らは「子供向けの本の分野に革命をもたらした」とエヴァンスに子供向けの本のイラストレーターとの関係を与えた。おもちゃの本の市場は非常に大きくなり、彼はアーティストにイラストを依頼し、自己出版を始めました。需要が彼の能力を超えて膨らんだとき、彼は注文を満たすために他の彫刻会社を雇いました。

テキストを補うイラストではなく、テキストがアートを支配する子ども向けの絵本のコンセプトは、19世紀半ばの発明でした。ブリティッシュコロンビア大学のジュディス・ソルトマンによると、子供の絵本の印刷者としてのエヴァンスの仕事は特に注目に値します。彼女は、ビクトリア朝時代に「子ども向けの最も記憶に残る絵本」を印刷し、彼の作品を印刷した3人のイラストレーターは、「英語とアメリカの子供向け絵本の絵本の伝統の創始者」と見なすことができると信じています。彼は、フルカラー印刷は子供向けの本のシンプルなイラストに適した手法だと考えました。エヴァンスは、粗雑な色の子供向けの本のイラストに反応しました。印刷の実行がコストを維持するのに十分な大きさである場合、彼は美しくて安価であると考えました。そうすることで、エヴァンスはイラストレーターとしてウォルター・クレーン、ケイト・グリーナウェイ、ランドルフ・カルデコットを雇いました。彼らは全員、エヴァンスの「認識、励まし、そして鮮やかな色再現」のために成功しました。

ウォルタークレーン

1863年、エヴァンスは、鉄道駅で販売されている安価な小説のカバーを、黄色のカバーに続いて「イエローバック」と呼び、ウォルタークレーンを使用しました。 1865年、彼らは童nurseや童話のおもちゃの本で協力し始めました。 1865年から1876年の間に、クレーンとエヴァンスは年に2つか3つのおもちゃの本を作りました。最も人気のあるシリーズの最初のシリーズでは、赤と青の2色しか表示されず、キーブロックには黒または青が使用されていました。クレーンはエヴァンスによって印刷された初期の本を例示しました、 これはジャックが建てた家であり、 6ペンスの歌を歌います。シンプルなデザインは背景装飾なしで提示され、赤、青、黒でのみ印刷されます。 1865年から1886年の間に、クレーンは50のおもちゃの本を描きました。それらはすべてエヴァンスによって彫刻され、印刷されました。これらの商業的に成功した本は、クレーンをイギリスで最も人気のある児童書のイラストレーターの1人として確立しました。

クレーンはデザインをブロックに直接描きました。クレーンが日本の版画の影響を受けたため、デザインは徐々に精巧になりました。 1869年、エヴァンスは黄色を追加し、これに赤と青を混ぜてより多様な色相を作成しました。翌年、クレーンは一連の日本の版画を与えられ、「明確な黒い輪郭、平らな輝き、繊細な色」に感銘を受け、おもちゃの本のイラストにこの技法を適用しました。彼のイラストには、家具や衣服などのデザインの詳細に対する関心が反映されています。これらの年の間に、クレーンとエヴァンスは出版社Routledgeで働き、 イエロー・ドワーフ 、 美女と野獣 、 プリンセス・ベル・エトワール 、 グッディ・ツー・シューズなどの本で協力しました。クレーンは彼のイラストを出版社に直接販売し、印刷と彫刻の費用により、大量の印刷が必要でした。

エヴァンスが彼の作品を印刷し続けている間、クレーンは1871年から1873年まで海外にいました。エヴァンスは郵便でクレーンのイラストを受け取り、彫刻するキーブロックに画像を撮影し、カラーリングのために証拠をクレーンに返しました。 1878年に、クレーンとエヴァンスはThe Baby's Operaで共同作業を行いました。これは、12ページの完全に図解されたページと、56ページのそれぞれに装飾的な境界線を持つ複雑なプロジェクトです。クレーンはウィットリーの自宅でエヴァンスを訪れ、本をデザインしました。エヴァンスは、ボリューム全体のレイアウトを設計するためのダミーの本をクレーンに与えました。最初の印刷は10,000部で構成されていましたが、Evansはボリュームの需要が増えるとすぐに追加しました。エヴァンスは、以前の作品の明るい色を置き換える「水色、黄色、赤レンガ、繊細にブレンドされた」イラストに色相を追加しました。

1880年、クレーンは絵を描き、エヴァンスは『赤ちゃんの花束：昔の韻と曲の新鮮な束』を印刷し、数十万部のコピーを売り続けました。この本は、ラファエル前派、日本の芸術から初期の芸術と工芸の運動に及ぶ影響を示しています。 1889年、 フローラのF宴：花の仮面が出版されました。エバンスは最大8つの色ブロックを使用して、人物として表された花を取り上げました。その後のコラボレーションには、ジョン・テニエルの1890年のイラストのカラーバージョンを含む不思議の国のアリスのエディションと、1899年のオールドイングリッシュガーデンのフローラルファンタジーが含まれます。

ランドルフ・カルデコット

このような安定した生産の圧力により、クレーンはしばらくの間仕事を止め、エヴァンスは彼をランドルフカルデコットに置き換えました。エヴァンスは最初、カルデコットを雇って童nurseの本のイラストを描きました。1877年にジャックが建てた家の別の印刷から始まります。エヴァンスは、空白ページを避けるために「多くの場合アウトラインに近い」イラストで各ページを埋めることを提案しました当時のおもちゃの本では慣習的でした。 1878年に、ジョン・ギルピンの転換物語が出版され、カルデコットによって説明され、エヴァンスによって印刷されました。 EvansはCaldecottにイラストの資料と販売数量に基づく支払いを提供しました。エヴァンスはビジネスの取り決めについて説明しました。

私は、彼が木材に描いた重要なブロックを彫刻するすべてのリスクを負うことに同意しました。彼がプルーフの色付けを終えた後、私は彼に紙を提供し、必要な数の色で印刷されるブロックを彫刻します...キーブロックはダークブラウンで、顔、手、そして肌の色合い赤、青、黄色、灰色など、他の色を可能な限り彼の描いたコピーに持ち込む場所です。

1878年から1885年にかけて、カルデコットはエヴァンスのために年に2冊の本を描き、イラストレーターとしての評判を確保しました。この書籍はクリスマスシーズンにリリースされ、販売が100,000部もの印刷物を保証するのに十分な場合に発売されました。後に、単一のボリュームで再版された4つの作品の収集された版が出版されました。 1870年代後半、エヴァンスとカルデコットは17冊の本で協力し、カルデコットの最高傑作と見なされ、「子ども向けの絵本のコース」を変えました。カルデコットは、木材に撮影された普通紙にペンとインクのイラストを描きました。エヴァンスは木版画にイラストを「ファクシミリで彫刻」しました。 6つのブロック（各色に1つ）を使用して、マルチカラーの「非常に繊細な品質のイメージ」を作成しました。

カルデコットは1886年に結核で亡くなり、翌年、エヴァンスは絵本のコレクション「写真と歌の完全なコレクション 」を印刷しました。 Ruari McLeanは、EvansのReminiscencesの紹介で、1960年代にジャックが建てたカルデコットのThe Houseの再版が「驚くほど、まだエドモンド・エヴァンスによって刻まれたオリジナルの木版から作られたプレートから印刷されていた」と説明しています。

ケイト・グリーナウェイ

1870年代後半、ケイト・グリーナウェイは、彼女の以前の経歴をグリーティングカードの説明に費やしましたが、同じく彫刻業界で父親に説得し、エヴァンスに詩の写本、 アンダーザウィンドウを見せました。エヴァンスは彼女をウィットリーに招待し、彼が説明するように、「私はすぐに図面の独創性と詩のアイデアに魅了されたので、すぐにそれらを購入しました。」エヴァンスは彼女のイラストが商業的に魅力的であると信じ、Routledgeに本を出版するよう奨励しました。グリーナウェイのイラストと詩の最初のコレクションについて、エヴァンスはこう書いています。

ブロックとカラーブロックを彫刻した後、私は20,000部の最初の版を印刷し、6シリングの本のこのような大きな版を危険にさらしたとして出版社に笑されました。エディションは別のエディションを再版する前に販売されました。その間、コピーはプレミアムで販売されました。再印刷は70,000に達するまで続けられました。

ジョージ・エリオットがグリーナウェイの絵を見て、エバンスを自宅で訪れたとき、彼女は「彼らに非常に魅了された」が、彼女はグリーナウェイによって描かれる子供の物語を書くというエヴァンスの要求を拒否した。 1879年に公開されたエヴァンスは、10万部のアンダーザウィンドウ （フランス語版とドイツ語版を含む）を作成し、グリーナウェイの児童書の著者およびイラストレーターとしてのキャリアをスタートさせました。 Under the Windowの場合、Evansは彼女のアートワークと印刷の費用後の収益の3分の1までのロイヤルティを完全にGreenawayに支払いました。それ以降の本については、印刷費用を差し引いた後、収益の半分を支払いました。エヴァンスはグリーナウェイの木材への絵を写真に写し、ファクシミリで彫刻し、赤、青、黄色、肌色のカラーブロックを作成しました。

エヴァンスはマザーグースの印刷の細部に特に注意を払いました。リージェンシースタイルのアートワークに「アンティークな外観」が加わり、彼のインクと色の選択は、大衆市場版に適した手塗りの本の外観を伝えました。アンティークな外観を実現するために、粗い紙をプレスして印刷し、印刷後に紙を水に浸して粗さを回復しました。 19世紀の本の生産の例として、 マザーグースは例外的であると考えられており、ファクシミリは20世紀半ばまで印刷されました。

1880年代、エヴァンスは年間2〜3冊のグリーナウェイの本を印刷しました。これには、150,000部のケイト・グリーナウェイの誕生日の本 （1880）、 マザー・グース （1881）、 花の言語 （1884）、 マリーゴールド・ガーデン （1885） ）、 ハーメルンのPi吹き （1887）、 ペピト王 （1889）。 1880年代半ばから1890年代半ばまで、エヴァンスが印刷し、グリーナウェイが毎年9回の暦を印刷しました。グリーンアウェイは、エヴァンスとの関係から恩恵を受けました。子供向けの本の主要な出版社として、RoutledgeはGreenawayにエバンスの影響なしでは達成できなかった商業基盤を提供しました。児童文学の学者であるアン・ランディンは、エヴァンスの印刷の際立った品質と、児童書の印刷業者としての彼の人気が、グリーナウェイの名前を彼と結び付け、それによって彼女の商業的魅力を高めたと主張しています。グリーナウェイはしばしばエヴァンス家を訪問し、3人の娘と遊び、ベントナーに移った後もエヴァンスを訪問し続けました。イラストレーターとしてのキャリアの中で、グリーナウェイは唯一の彫刻家および印刷業者としてエヴァンスを使用しました。

後の仕事と退職

エヴァンスは最終的に3色印刷技術に転換しました。 1902年、彼はビアトリクス・ポターの要求で「最近開発されたヘンシェル3色プロセス」を使用して、彼女の最初の本、 ピーター・ラビットの物語のために彼女の水彩イラストを印刷しました。彼のキャリアの終わりに向かって、彼の作品のすべてが3色プロセスに捧げられたわけではありません。 1902年、彼はW.グラハム・ロバートソンのためにオールド・イングリッシュの歌と踊りを刻み、印刷した。それは「調和のとれた」「繊細な」と表現された。

1892年、エヴァンスはワイト島のベントナーに移り、印刷事業を息子のウィルフレッドとハーバートに引き継いだが、木彫りをやめたのは不明である。彼の最後の10年の間に、彼はエドマンド・エヴァンスの回想を書いた、彼は「老人のとりとめのないジョッティング」と表現した短い巻である。その本では、エバンスは彼のビジネス慣行とプロセスの詳細をほとんど含んでおらず、それは時代のカラープリンターで利用可能な乏しい情報に追加するため重要です。 1960年代、Ruari McLeanは、1967年にオックスフォード大学出版局によって発行されたエヴァンスの孫によって彼にリリースされた修正されていない102ページのタイプスクリプトを編集しました。

エヴァンスは1905年に亡くなり、ベントナー墓地に埋葬されました。彼は二人の息子と三人の娘によって生き残りました。この会社は1953年にW. P Griffith、Ltdに買収されました。エヴァンスの孫のレックスがマネージングディレクターになりました。彼の死の前に、エヴァンスはビアトリクス・ポッターに彼女が拒否した会社への興味を提供し、最近湖水地方の農場を買いました。

エバンスのオリジナルの刻まれた木製のブロックのかなりの数が、ロンドンのSt Bride Printing Libraryで開催されています。

追加のエヴァンス画像

• フォスターと同じ顔料を使用して、エヴァンスは1859年に出版されたオリバー・ゴールドスミスの詩の版画にインクを塗りました。
• ->エヴァンスは、ジェームズ・ドイルによって描かれ、1864年に印刷されたイングランドのクロニクルの印刷に10色ものブロックを使用しました。
• The Fox Jumps Over the Parson's Gate （1883） の Caldecottのイラストは、わずかな色のブロックでエヴァンスが達成した色の微妙なブレンドを示しています。
• -> ハーメルンのパイドパイパー （1888）は、パイパーのローブに微妙な色のつぶれがあり、クロスハッチを使用して色、色彩の特性をブレンドしていることを示しています。

ジョン・ギルピンの詳細

• ジョン・ギルピンの転換の歴史からの画像
• 縦のハッチング、さまざまなインクの色、点描を示す詳細。