エディ・ホー

Edward "Eddie" Hoh （1944年10月16日-2015年11月7日）は、1960年代に活躍したアメリカのロックドラマーでした。主にスタジオセッションとツアードラマーでしたが、ホーは彼を際立たせる独創性とショーマンシップの度合いを示し、彼の貢献のいくつかは音楽評論家による承認のために選ばれました。

多くの場合、クレジットがなく聴衆には知られていないが、彼はドノバンやモンキーズを含む有名なロックソングやアルバムでドラムを演奏した。彼はまた、1967年のモントレーポップフェスティバルで、Mamas and Papasツーリングバンドのメンバーとして演奏しました。 1968年、彼は1968年のマイク・ブルームフィールド/アルクーパー/スティーブンスティルスのコラボレーションアルバムであるスーパーセッションのレコーディングに参加しました。しかし、彼の活動の急増は1970年代初頭までに終わり、2015年に亡くなるまで世間の注目を浴びませんでした。

初期のキャリア

Hohは1963年にイリノイ州フォレストパークで育ち、Proviso East High Schoolを卒業しました。彼はロサンゼルスに移り、1964年にクラブサーキットでJoel Scott HillグループのStrangers and the Invadersのドラマーとして知られるようになりました。ヒルはいくつかのシングルをレコーディングし、ストレンジャーズはローリングストーンズとジェームスブラウンが主lineする1964年のタミショーのオープニングアクトでした。しかし、彼らはコンサート映画には登場せず、ホーがヒルとレコーディングしたかどうかは不明です。

1965年9月、ホーはエレクトリック・フォーク・ロックに挑戦していたモダン・フォーク・カルテットのメンバーに加わりました。ジェリー・イェスター、サイラス・ファリアー、ヘンリー・ "タッド"・ディルツ、チップ・ダグラスがカルテットを作り、それぞれが音楽産業とホーのキャリア。グループはモダンフォーククインテット（通常はMFQと略されます）と改名され、フィルスペクターはプロデューサーになることを決定しました。ゴールドスタースタジオでのリハーサルとレコーディングにスペクターと多くの時間を費やしましたが、彼らのアソシエーションから出た曲は「This Could Be the Night」だけでした。グループの落胆に、それはシングルとして発行されませんでしたが、 The Big TNT Show 、1966年のTAMI Showのフォローアップコンサート映画のテーマとして使用されました。 1966年3月、MFQはダンヒルレコードのシングルをレコーディングしました。これは、スペクターのアソシエイトであるジャックニッチェがプロデュースしたものです。アル・クーパーとアーウィン・レヴァインによって書かれた曲「ナイトタイム・ガール」は、1966年4月16日にビルボード誌の「Bubbling Under Hot 100 Singles」で122番に達しました。2番目のダンヒルMFQシングル、ダブルAサイド「Do n't You Wonder」 1968年にリリースされた「私は最後の夜に夢を持っていた」に裏付けられましたが、ホーの参加は不明です。 MFQはロサンゼルスのクラブシーンのフィクスチャーであり、ポール・バターフィールド・ブルース・バンド、ドノバン、バーズ、ママスとパパス、ベルベット・アンダーグラウンドなどのグループのために開かれました。彼らは全米を渡る大学ツアーに着手しましたが、ブレークスルーが彼らを逃れ、1966年7月までに解散しました。

1966年、ホーはスコットランドの歌手ドノバンのサードアルバム、 サンシャイン・スーパーマンにドラムを寄贈しました。アルバムはハリウッドのCBSスタジオで録音され、「魔女の季節」、「ファットエンジェル」、「ザトリップ」などの曲が含まれていました（タイトルトラックは以前ロンドンで別のドラマーと録音されていました）。 Hohは、MFQの元メンバーであるCyrus Faryarとのエレクトリックバイオリンでの地域婚約中にDonovanに同行しました。 Tripクラブでのドノバンの経験は「The Trip」で詳述され、Hohの「ファインドラミング」は曲のレビューで注目されました。 サンシャインスーパーマンはドノバンで最も人気のあるレコードとなり、 ビルボード 200アルバムチャートで11位に達しました。

1967

1967年、エディ・ホーのレコーディングとツアー活動が加速しました。 1967年3月、彼はバーズの元シンガーソングライターのジーン・クラークと共演した。 Gosdin Brothersでカントリーに影響を与えたアルバムを録音したClarkは、カントリーロックサウンドの開発を続けていました。 Hoh、ギタリストのClarence White、ベーシストのJohn York（1968年にバーズに加わりました）とともに、Whiskey a Go GoやGolden Bearを含むいくつかのエンゲージメントでグループが登場しました。しかし、ヨークによると、クラークは聴衆にほとんど無関心であり、グループは長くは続かなかった：

エディ、クラレンス、そしてジーンには素晴らしい曲がたくさんあると思っていたので、バーズのヒット曲だけでなく、それらの曲を演奏するのはクールだと思っていました...数曲だけ演奏し、聴衆は基本的に私たちを無視していました。彼らは大声で話していたので、ジーンは怒った。延長されたブルースを演奏しただけで、彼はステージを離れました...それがショーの終わりでした。

カントリーロックの伝記作家ジョン・エイナーソンは、ジ・クラークのホー、ホワイト、ヨークのバンドは決して録音したことはないと書いているが、ホワイトのウェブサイトは、ほぼ同時期にクラークの打ち捨てられたコロンビアのシングル「The French Girl」/「Only Colombe」（最終的にはClarkの1991 Echoesアルバムでリリース）。

同じ頃、HohはGiant Sunflowerというスタジオグループで録音しました。これには、将来のレコードプロデューサーVal Garayが含まれています。彼らの最初のシングル「February Sunshine」は、1967年4月に2つのレコード会社によって同時にリリースされました。Take6 RecordsとOde Recordsは、プロデューサーのLou Adlerの新しいレコードレーベルが発行した最初のレコードです。オーデは勝ち、「2月のサンシャイン」はビルボードの 1967年6月3日の拡張ポップチャートで106番でデビューしました。フラワーパワー/サンシャインポップレコードとしてプロモーションされ、10月に2番目のジャイアントヒマワリシングル「What's So Good About About Goodbye」が続きました。ツアーバンドなしで、ロサンゼルスのフォークロックグループ、ローズガーデン（Hohなし）は、時々「ジャイアントヒマワリ」として演奏し、後に「February Sunshine」とデビューアルバムの2つの未記録のジーンクラークの作品を録音しました。

HohはMamasとPapasのツアーグループの一員となり、1967年6月18日にモントレーポップフェスティバルの最終アクトとして出演しました（歌手John Philipsはイベントのオーガナイザーの1人でした）。いくつかの曲が撮影されましたが、「California Dreamin '」と「Got a Feelin'」だけがモントレーポップコンサート映画の最終カットを作りました。 Mamas and the Papasの完全なセットは1970年にアルバムでリリースされ、追加の映画の映像は2002年の完全なMonterey Pop Festival DVDセットに含まれていました。アルバムのレビューではHohのドラミングが「ファーストレート」と説明されました。エディ・ホーは、彼らの最初の歌への拡張されたインストゥルメンタル・イントロダクションの間に、即興のドラムパートを演奏します。彼らのセットの終わりに、HohとスタジオのドラマーHal Blaineは、歌手がステージを去ると同時にタンデムで演奏します。グループでツアーをしている間、Hohは時間外のクラブジャムに参加しました。別のツアーミュージシャンがリコール

私は覚えています...ジョンとデニーと一緒にクラブに行って...エディ・ホー...私たちはみんなジャム...エディ・ホーはこれらの明るいドラムスティックを持っていました、そしてショーのある時点でブラックライトになりますまたは何か、そしてこのドラムスティックのぼやけだけがありました-それは素晴らしい、本当のショーマンシップでした。

また、6月に、Hohは実験的なフォークシンガーソングライターのTim Buckleyと共にGoodbye and Helloアルバムを録音しました。このアルバムは、元MFQメンバーのジェリー・イェスターがプロデュースしたもので、批評家のマシュー・グリーンウォルドは「ティム・バックリーと聴衆の両方にとって飛躍的な革命的なアルバム」と評した。 Greenwaldは、「トラックはバックリーのサイケデリック/フォークビジョンの最高の例の1つです」として「Once I Was」と「Pleasant Street」を選びました。アルバムセッションの大まかなアウトテイク素材は、1999年にBuckley's Works in Progressでリリースされました。

Eddie HohはMonkeesのスタジオドラマー（Hal Blaineに続く）になり、多くの曲で演奏しました。 1966年のプロデューサーは、ブレインやレッキングクルーのメンバーなど、さまざまなセッションミュージシャンを使用してモンキーズの素材を録音しました。最初の3枚のアルバムのどの曲にHohが含まれているかは不明です。しかし、4番目のアルバムPisces、Aquarius、Capricorn＆Jones Ltd. （元MFQメンバーであるChip Douglasをプロデューサーとして使用）から始まり、Hohは1967年と1968年にリリースされた多くのMonkeesの歌のドラマーとして知られています。彼の貢献は、「Pleasant Valley Sunday」、ジャズの影響を受けた「Goin 'Down」、「Daydream Believer」、「Words」、「Zor and Zam」、および「Star Collector」の2番目のスタジオバージョン録音であり、即興の太鼓。

1968

1968年、Blood、Sweat＆Tearsを離れた後、Columbia Recordsで働いていた歌手/オルガニストのAl Kooperは、元Paul Butterfield Blues Band / Electric FlagギタリストのMike Bloomfieldとのレコーディングセッションをまとめました。クーパーによると、ブルームフィールドはドラマーとしてホーを選んだという。ブルームフィールドがセッションを終了できなかったとき、クーパーはギタリストのスティーブン・スティルスに電話をかけました。スティーブン・スティルスはバッファロー・スプリングフィールドとクロスビー、スティルス＆ナッシュとのギグの間でした。ホーがドラマーであることを聞いて、スティルスはすぐに同意し、ホーを「私の古い友人」と表現しました。 Super Sessionというタイトルの結果のアルバムは、めったにヒットしませんでした。アルバムの前半は主にブルームフィールドのエレクトリック・ブルース・スタイルのインストゥルメンタルをフィーチャーしていますが、スティルズの後半はロック指向のボーカルです。 HohとベーシストのHarvey Brooksはアルバム全体のリズムセクションです（Barry Goldbergは1曲にエレクトリックピアノを提供しています）。 スーパーセッションの参加者は全員、1967年のモントレーポップフェスティバルで演奏しました-ホーとママスとパパス、クーパーはソロアクト、スティルスはバッファロースプリングフィールド、ブルームフィールド、ブルックス、ゴールドバーグはエレクトリックフラッグ。

スティルスとの曲の1つは、ホーが1966年にドノヴァンと一緒に録音した「魔女の季節」の11分間のバージョンです。60年代後半の「地下」FMラジオの定番となり、その曲のレビューはHohの「スティルスとクーパーが望んでいたような堅実なグルーヴを築いた完璧なドラミング」。もう1つのKooper / Stillsの曲は、ウィリーコブスのブルースクラシック「You Do n't Love Me」の演出です。 Hohのドラムパートは、トラックでのフランジング（サウンド処理エフェクト）の多用によって際立っています。 スーパーセッションはアルバムチャートで11位に達し、1960年代後半のコロンビアのベストセラーアルバムの1つになりました。また、ブルームフィールドとクーパーの両方のキャリアのベストセラーアルバムであり、スティルズの最初のゴールドレコードでもありました。 Hohはすでにいくつかの有名な歌でドラムを演奏していましたが、聴衆には比較的知られていませんでした。しかし、 スーパーセッションでは、彼の名前と写真がアルバムの裏表紙で同等に目立つようになり、より高い公開プロフィールを獲得しました。

Hohは、 Super Sessionに加えて、歌手/ハーモニカ奏者Charlie Musselwhite、ギタリストHarvey Mandel、キーボード奏者Barry Goldbergなど、シカゴ出身のブルース志向のミュージシャン向けのいくつかのアルバムレコーディングセッションに参加しました。 3人はStand Back！を録音しました。 1967年にチャーリー・マッセルホワイトのサウスサイド・バンドのアルバムが登場。ホーと新しいバッキング・ミュージシャンと共に、マッセルホワイトはセカンド・アルバム「 ストーン・ブルース 」を録音した。 Hohはまた、60年代後半のFMラジオのもう1つの定番である "Wade in the Water"をフィーチャーした、マンデルのほとんどが楽器のフュージョンであるCristo Redentorにドラムを提供しました。バリー・ゴールドバーグ・レユニオンの一部として、彼は 『 私の魂に穴はない』のドラマーでした。マンデルとゴールドバーグとのその他の録音には、英国のブルースバンドのリーダー/オルガニストのグラハム・ボンドがゴールドバーグがプロデュースしたアルバム、 マイティ・グラハム・ボンドが含まれていました。

エディ・ホーはまた、歌手/オルガニストのリー・マイケルズのデビューアルバム「 カーニバル・オブ・ライフ」 （彼とマイケルズはともにジョエル・スコット・ヒルと共演）にも貢献しました。マイケルズのアルバムがリリースされたとき、人事リストは、ホーが「マイ・フレンズ」の1曲だけを録音したことを示しているように見えました。しかし、アルバムのレビューの中で、グリーンウォルドは「マイケルズ、特にドラマーのエディ・ホーによる優れたパフォーマンス」を説明しました。その後、マイケルズとホーは、バッファロー・スプリングフィールドでの最後のレコーディングの後、リッチー・フレイ、ジム・メッシーナ、ラスティ・ヤングと4つのデモを録音しました。新しいラインナップで、彼らはカントリーロックグループのポコになりましたが、デモセッションの資料はリリースされていません。 Hohは、Kim FowleyのOutrageousアルバムのドラムも担当しています。

1969

1969年、ホーはバリー・ゴールドバーグ（ 2人のユダヤ人ブルース 、 バリー・ゴールドバーグ＆フレンズ 、 レコーディングされたライブ・バリー・ゴールドバーグ＆フレンズ ）とハーベイ・マンデル（ ライチャス ）で録音と演奏を続けました。評論家のユージン・チャドボーンは、 バリー・ゴールドバーグ＆フレンズのレビューでコメントしました：

ドラマー「Fast」Eddie Hohはソロでロングジャムを完全に盗み、「Fast Eddie」というニックネームを持つ音楽ビジネスに多くの人々がいる理由の謎を示唆します。ドラム。

4月、マーキュリー・レコードがスポンサーを務めるフライング・ベア・メディシン・ショーと呼ばれるフェスティバルでマンデルと共演し、その一部は同じ名前のアルバムでリリースされました。また、このフェスティバルでは、「伝説的だがほとんど記録されていない、初期のサンフランシスコヒッピーグループ、Charlatansの派生物」と評されたTongue and Grooveも演奏しました。 Hohは、唯一のアルバムであるセルフタイトルのTongue＆Grooveにドラムを提供しました。また、リズムとブルースのパフォーマー、スクリーミン・ジェイ・ホーキンスによる1969年のアルバム「What That Is」のドラムも担当しました。 HohはJudy HenskeとJerry Yesterに「Horses on a Stick」と「Charity」の曲に参加しました。これらはデュオの1969年のフォーク/サイケデリックアルバムFarewell Aldebaranに収録されていました。

ゴールドバーグとホーは、新しいカントリーロックグループを結成しようと考えていた元ロデオの恋人-バーズグラムパーソンズとのデモセッションに参加しました。このセッションでは、パーソンズの以前の曲「Do You Know How It Feels」をリメイクしました。パーソンズが後に他のミュージシャンと接続してフライングブリトーブラザーズを結成したとき、彼はホーを彼らのドラマーに招待しました。彼は初期の録音セッションで演奏しましたが、それまでに薬物乱用の問題が発生し始めていました。グループのクリス・ヒルマンによると、「エディはセッションに来て、ドラムスツールから落ちて、彼はそこから抜け出すだろう」と言いました。グループのデビューアルバム、 The Gilded Palace of Sinには 、「シンシティ」とパーソンズとのデモソング（後のオーバーダブ付き）のみが使用されました。アルバムのいくつかの曲でドラムに連れてこられたジョン・コーニールは、「私は理解しているように、彼らはエディ・ホーにキャッシュ・アドバンスの平等なシェアを与え、その後彼は分割した。彼は私のお金で終わった」。角膜の説明はパーソンズによって反映されました。

後年

Harvey Mandel（ Games Guitars Play 、1970年リリース）との最後のアルバムの後、エディ・ホーは録音と演奏を停止したようです。ママスとパパスに関する2002年の引用で、デニー・ドハティは、ホーが死んだと信じていました。 60年代のグレートロックドラマーの 2006年の伝記は、彼は「伝えられるところによると、彼の運を考えて、しばらく音楽ビジネスから外れた」と結論付けました。 Hohは、彼の人生の残りの間、世間の注目を浴びていませんでした。彼は、2015年11月7日にイリノイ州ウェストモントの老人ホームで、71歳で未公開の原因で亡くなりました。

ディスコグラフィー

Hohのレコーディングのほとんどはセッションドラマーであったため、彼のクレジットは不明確または存在しない場合があります。 Hohを使用せずに録音されたことがわかっているトラックのあるアルバムには、アスタリスク（*）が付いています。彼は一緒に働いたアーティストによるいくつかの編集とキャリアの回顧アルバムに出演します。

• 「This Could Be the Night」（ ビッグTNTショーサウンドトラック）–モダンフォーククインテット（「モダンフォークカルテット」として再発行されることが多い）（11/1965）
• 「Night Time Girl」/「Lifetime」（シングル）– Modern Folk Quintet / MFQ（3/1966）
• サンシャインスーパーマン * –ドノバン（9/1966）
• 「2月のサンシャイン」/「ビッグアップル」（シングル）–ジャイアントヒマワリ（4/1967）
• さようならとこんにちは –ティム・バックリー（8/1967）
• 「さよならのいいところ」/「マーク・トウェイン」（シングル）–ジャイアント・ヒマワリ（10/1967）
• うお座、水瓶座、山羊座＆ジョーンズ株式会社 * –モンキーズ（1967年11月）
• 生命のカーニバル * –リー・マイケルズ（2/1968）
• 鳥、ミツバチ、モンキーズ * –モンキーズ（4/1968）
• スーパーセッション –マイク・ブルームフィールド/アル・クーパー/スティーブン・スティルス（7/1968）
• クリスト・レデントール * –ハーヴェイ・マンデル（1968）
• 魂に穴はない –バリー・ゴールドバーグ・レユニオン（1968）
• ストーン・ブルース –チャーリー・マッセルホワイト（1968）
• マイティグラハムボンド –グラハムボンド（1968）
• とんでもない –キム・ファウリー（1968）
• 頭 * –モンキーズ（12/1968）
• モントレーポップ （映画）– The Mamas＆the Papas（12 / 1968、1967年撮影）
• 金色の罪の宮殿 * –フライングブリトーブラザーズ（2/1969）
• インスタントリプレイ * –モンキーズ（2/1969）
• 二人のユダヤ人のブルース –バリー・ゴールドバーグ（1969）
• 正しい * –ハーヴェイ・マンデル（1969）
• フライングベアメディシンショー * –ハーベイマンデル、リン郡、マッコイ、バディマイルズエクスプレス、サーダグラスクインテットのメンバーとのジャム（1969年）
• 舌と溝 * –舌と溝（1969）
• What That Is –スクリーミン・ジェイ・ホーキンス（1969）
• さらばアルデバラン * –ジュディ・ヘンスケとジェリー・イエスター（1969）
• バリーゴールドバーグ＆フレンズ （さまざまな名前）–バリーゴールドバーグ（1969）
• ゲームギタープレイ — Harvey Mandel（1970）
• モントレー国際ポップフェスティバルで記録された歴史的公演 – The Mamas＆the Papas（1970、記録された1967）
• バリーゴールドバーグ＆フレンズレコーディングライブ （さまざまな名前付き）–バリーゴールドバーグ（さまざまな日付、1969年頃の録音）
• Works in Progress * –ティム・バックリー（1999年、1967〜1968年記録）
• 完全なモントレーポップフェスティバル （DVDセット）– The Mamas＆the Papas（2002、1967年撮影）
• グッドタイムズ！ * – The Monkees（2016、1968年には早くも記録されたいくつかの基本的なトラックをフィーチャー）

ノート

脚注

引用

参照資料

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